現役TVディレクターによる『もっと面白くなる！ロケVTRの教科書②構成編』

　大学4年の後期からADとして働き始め、そのまま制作会社に就職しました。正社員になった最初の月、家に帰れたのはたったの4日。密着取材の収録ベーカムをVHSに起こし、キャプションを取ったり、インタビューを書き起こしたり。ロケの準備をして時には現場にも同行。深夜になるとオフラインブースにダンボールを敷いて寝ました。

　ディレクターとして、初めて7分くらいのコーナーVTRを作らせてもらったのが24歳。ダイエット特番の密着取材でした。
　深夜のアイドル番組の担当になり、オンエア1回分、完尺50分、全部作らせてもらったのが25歳。
　それでも完全にディレクターになったわけではなく、ゴールデン番組や特番では下っ端のADでした。椅子を3つ並べて寝るのが上手になります。
　ディレクターとして海外ロケなども任せてもらえるようになったのが27〜28歳。
　最初はプレビューで結構ダメ出しをされましたが、30歳くらいにはディレクターとしての自信も付いてきました。
　しかし！
　他ジャンルや他局の仕事をしてみると、うまくできない。実力の無さを思い知らされるのです。結局、作り慣れた番組なら自信を持って作れるだけ。30代の間はずっと、自分の井の中の蛙っぷりを痛感させられました。
　
　それから現在に至るまで、日テレを除いて全てのキー局でお仕事をする機会に恵まれました。

　その都度、「異なるルール」、「局ごとのカルチャー」、「プロデューサーごとの流儀」に翻弄され、徐々に、どの現場でも通用する汎用性の高いスキルが固まってきました（と思っています）。

　そんな私には、ときどき不思議に思う事がありました。
　優秀な総合演出や優秀なプロデューサーは、局が違っても、番組のジャンルが違っても、「あなた方は同じ師匠に就いていたのですか？」と思うほど、同じ演出方針を口にしたのです。
　これが凄く糧になりました。
　自分の武器になりました。
　それを書き留めておこうと思います。

【このnoteはこんな人にオススメです】
・情報番組の若手ディレクター
・密着系ドキュメンタリーの若手ディレクター
・若手の放送作家さん
・ナレーション原稿の作られ方を知りたい方
・テレビ番組の構造について興味のある方

　早速、各方面からご感想を頂いています。

　さて、もうちょっと本題に入る前に触れておきたい事があります。

　我々の職業は「TVディレクター」と言いますが、実のところ何をしている人種なのでしょう。短い言葉で表すことができます。

　ズバリ、早い話が「紹介屋」であります。
　映像を使って何かしらの紹介をする仕事をしています。

　いや、私は何も紹介していない！世の中にないオリジナルな作品を創っているんだ！ってテレビマンは殆どいないはずです。
　
　いかに面白く紹介するか。
　エンタメ感を出して紹介するか。
　視聴者の注目を集められるような仕掛けを作って紹介するか。
　あるいは、紹介を感じさせないまでに作品性を打ち出すか。
　そんな事を考えて仕事をしていたりします。

　テレビ番組の企画の殆どは「紹介物」と「紹介の仕方」の組み合わせでしかありません。

　格好つけても、我々テレビマンは所詮「誰かの何か」を紹介してるだけなのです。

　「番組演出」とは「紹介の仕方」のことを言うのです。
　
　私は20年間、いろいろな人やモノや現象を紹介してきました。
　紹介する以上、その対象を理解しなければなりません。深く知っていた方が、番組にも深みが出ます。
　知らない分野のことを紹介しなければならない時は、資料を読んだり、話を聞いたりして、勉強します。
　そうして学べば学ぶほど、その分野は単純ではないと分かるものです。
　
　人でもモノでも現象でも、紹介したい相手を取り巻く状況は、往々にしてシンプルではありません。「現実」は異様に複雑だったりします。

　それをいかに整理するか。

　この情報整理の作業をテレビ業界では「構成」と呼ぶのです。

　では、まいりましょう。
　ロケVTRの教科書、構成編。
　いかに構成すると、魅力的に紹介できるのか？
　
　第１章「まず○○を作ること」
　第２章「○○・ウケを意識せよ」
　第３章「○○を先に持ってこい」
　最終章「映像制作に○○○なんてないはず」

　本稿、一応課金にいたします。
　ですが、後輩や同僚、私とどこかで出会った方々で、読んでみたい方は「PDF希望！」と書いてメアドと一緒にDMをいただけますか。noteにはプレゼント機能があるので、無料でお贈りさせて頂きます。
　では、第１章に入ります。