「スケッチブックの中で」シリーズ： ピオニー・ジェント氏編
「スケッチブックの中で」シリーズへようこそ。このシリーズは、次世代のアーティストの手法、媒体、考え方を探ることを目的としています。第2回目のブログ記事では、スケッチブックを通して世界で活躍している素晴らしい新進気鋭のクリエーターに話を聞きます。
次に紹介するのは、明るく大胆で素晴らしいイラストレーターのピオニー・ジェント。気まぐれなミニマルコミックと詩を組み合わせたユニークな作品は、独自のスタイルとして人気を博しています。
アーティストとしての経歴を教えてください。
物心ついた時からずっと絵を描いていました。
子供の頃は、テリー・プラチェットのキャラクターやマイティー・ブーッシュのファンアートを小さなスケッチブックに描いていました。
学校で多くのアートを学んだ後、エジンバラ美術学校で4年間イラストレーションを学びました。
最初はポスターやちょっとしたブランディングなど、一般的な仕事が多かったのですが、オープンなコースだったので、独特の観察力に富んだイラストレーションのスタイルを身につけることができました。
その後、RCAで修士課程を修了し、インスタレーションや純粋なポエトリー作品に興味を持つようになりました。
詩への情熱は、作品のどこに反映されていますか？
私はスケッチブックに描く際に、絵の傍らに小さな文章や言葉を書き添えていました。
長い間、絵と言葉を別々のものとして考えていましたが、イラストレーションの学校に通い、訓練を受けていくうちに、「これが私の領域だ」と思うようになっていました。
文章に関しては、無意識のうちに必要なものだと思うようになり学んでいました。でも、どこかまだ自分は物書きとして一人前になるには程遠いと思っていました。
そこでイラストレーションの学位を取得してから数年後、コミックを作り始めました。スケッチブックに書かれていたセリフや詩の断片を意図的に作品に使用し、コレクションが増えるにつれて自信を深めていきました。
今では、イラストを使わずに、詩の作品だけを作っています。
どちらも世界を観察し、それを記録するという同じことをしているのですが、不思議なことに2つの異なるものとして考えられています。
確かに媒体は違いますが、目的は同じなのです。
これまでで最も誇れる芸術的成果は何ですか？
なかなか難しい質問ですね。
2020年のHouse Of Illustrationがすぐに思い浮かびます。
イラストレーションというニッチな分野を、これまでにない自由な発想で詩を使って探求する素晴らしい機会でした。
でも、もっと小さなことで言えば、誰かが私の作品を見て、自分の人生経験について考えさせられたり、何かを感じたりしたとInstagramでメッセージをくれたときのことを考えます。
誰かがそのようにメッセージをくれることは、私にとってとても意味のあることですし、私の作品が私のやりたかったことを成し遂げたと感じさせてくれた瞬間です。
そういう意味では、とても充実しています。
特に学生時代には、自分のために作品を作りたいと思って悩んでいたことを思い出します。
私の作品から人が何かを感じ取ってくれていると思うと嬉しいですね。
自分の作品を見た人にどんなことを感じてもらいたいですか？
繋がりを感じて欲しいです。
本当に正直であろうとしていることが伝わり、何か純粋な繋がりを感じてもらえれば、それは私にとってとても重要なことです。
人の考え方や感じ方を教えたいとは思いませんが、人がそこから何かを見つけてくれれば、それは私にとって大きな喜びです。
作品に登場するキャラクターは誰に影響されているのでしょうか？
日常のこと、周囲の人、見知らぬ人や誰もがそれぞれのストーリーやこだわりを持っているという考えに基づいています。
私は「人を人たらしめるもの」に興味があるので、パーティーではいつもできる限り質問するよう心掛けています。
だから、絵を描いていると、細部にその人ならではのものが必ず出てきて、それがとても面白いと思うのです。
作品の多くに黄色が使われていますが、あなたにとって黄色はどのような意味を持ち、作品の中でどのような重要性を持っていますか？
私は、ドローイングにおけるエネルギーと動きのアイデアにこだわっています。
何かの感覚やエネルギーを捉えるために、とても速く描き上げます。
集中して作業するというよりは、できるだけ正確に、できるだけ少ない労力で捉えたいのです。
黄色や明るい原色を使うことで、そのエネルギー感を表現することができます。
また、私の絵はシャープペンシルや細い線を多用しているため、かなりデリケートになっていることを自覚しているので、大胆な色使いでそのバランスを取っています。
あなたの詩は、作品にどのような影響を与えていますか、またその逆は？
両者は絡み合っています。
同じコインの裏表のようなものですね。
同じことをしているのですが、ある意味では、絵はそれを完璧に捉えることができますし、ある意味では、文章以上にうまく言うことができません。
オリジナルのスタイルを維持するためにしていることは何ですか？
私のスタイルは、スタイルを無視することで生まれました。
大学では、「最もユニークなスタイル」を持つことに夢中になっていましたが、一生懸命やっているうちに、実は他の人の真似をしているだけだということに気づきました。
しかし、ライフ・ドローイングに出会ってからは、素早く描くとか、限られた線や色を使うとか、自分に小さなルールを課すようになりました。
このように自分を制限し、結果がどうなるかを無視することで、不思議と大好きなスタイルが生まれたのです。
そして、結果を無視したからこそ、このスタイルを見つけることができたのです。
この精神的なツールキットを作ったようなもので、媒体が変わることもありますが、アプローチは同じです。
完成品を無視しても、道具があれば大丈夫なんです。
良質な素材を使うことがなぜ重要なのでしょうか？
認めたくはないでしょうが、職人は道具に頼るしかないというのは事実です。
私も学生の頃は、ちょっと変わった素材を使うのが怖くて、作品に支障をきたしていたかもしれません。
探求して初めて自分のものになったわけですが、そのためには道具の質がとても重要です。
良い紙、良い鉛筆など、すべてが作品の仕上がりに影響します。
自分のやっていることに見合った質の高い素材を使うことが重要です。
あなたにとってダーウェントとは何ですか？
最近、友人たちと話していて、若い頃に本格的なアーティストになりたいと思ったら、最初に使う道具は鉛筆だよね、と話していました。
友人がイラストレーションのコースに参加する時に、ダーウェントの画材が入った印象的な木箱を贈り物としてもらっていたので、とても羨ましかったのを覚えています。
それは、「私は芸術家であることに専念しています」と言っているようで、いつも私の心に残っています。
今回のキャンペーンのためにデザインした作品を最高の形で仕上げるために、「ライン＆ウォッシュ固形水彩」はどのように役立ちましたか？
個人的には、このセットの多様性が気に入りました。
通常、水彩絵の具では洗いざらしになってしまうし、ガッシュのセットでは厚すぎて扱いにくいので、絵の具には苦労します。
ライン＆ウォッシュ固形水彩では、色の不透明度を正確に選ぶことができ、正確な細いラインから優しく軽いウォッシュまで、さまざまな方法でブラシを使うことができました。
ライン&ウォッシュ固形水彩について、3語で表すとすれば何ですか？
汎用性があり、使い勝手がよく、品質が高い、でしょうか。
ダーウェント社の画材は、作品を作る上でどのように役立っていますか？
私がダーウェント社の画材で非常に役立っていると感じているのは、使用されているそれぞれの製品が真の品質であるということです。
仕事をしているアーティストやイラストレーターが必要としているものを本当に理解している人たちによって、それぞれの製品がデザインされていることがわかります。
ライン＆ウォッシュペイントパンセットがカラーソフトやプロカラーペンシルとどのように組み合わされるかを見たり、グラフィトーン、グラフィック、精密シャープペンシルの組み合わせで遊んだりするのがとても楽しいですね。
お忙しい中、お話をお伺いしたピオニーさん、ありがとうございました。今後も、新進気鋭のアーティストが自らのストーリーや作品を語る「スケッチブックの中で」シリーズにご期待ください。
ピオニーさんの作品は、Instagramでご覧いただけます。