【第2回】ライブパフォーマンスの裏側を解説します

前回に続き、メタルコアステージングのポイントを解説していきます。

今回の動画はこちら▼　
2021年1月の映像です。

最初のポイントは0:35~ジャンプ。

もちろんジャンプと言っても、星の数ほどバリエーションがあります。ここではザックリ2パターンに分けましょう。

①上半身ごと上げるジャンプ
➁下半身（足だけ）上げるジャンプ

ここで自分がやっているのは、➁のパターンです。頭を低くする、とも言える。理由は単純、ステージの天井が近いから。かれこれ2~3回頭ぶつけて、さすがに学びました。

「実際どれくらい飛んだか」よりも、「飛んでいるように見えたか」の方にウエイトを。高く飛ぶことだけを重視すると、また頭ぶつけます（あれ痛いんよ）。

どれだけ高く飛ぼうが、見ている側に伝わっていなければ、「ステージング」的観点からはあまり意味がない。

もちろん自分はジャンプの専門家ではありませんし、他のジャンルのそれについては別です。あくまでも自分の考え方です。

続いて1:08、蹴りからの回転。からの1:13、右手スイング。

ここは前回解説した「曲展開に対して行う動き」の典型例ですね。ちなみに天井にぶつけたくなさすぎて、右手スイングの高さもめちゃ低いですｗ。

1:21、白玉に合わせて左手使い。開放弦フレーズなら、右手でピッキングしながら左手を自由に使えます。

そして1:50、両手使い。場合によっては回転したりなんだりするよりも、シンプルに両手を一発広げた方がインパクト出ます。

とはいえここは他のメンバーとの兼ね合いも踏まえて。ギターのダイスケとコウスケがたぎり系で動くと思ったので、自分は「手」をチョイスした感じ。

個人プレイヤーとしてのバリエーションも大事ですが、バンドトータルで見たときのバリエーションも、同じくらい大事。

つまり3人全員が回転するより、1人は別のアクションにした方が、トータルの技数が多い。

うちは全員が回転する場面も多いから、たまにフィーリングであえて違う動きをする。そうすると、全体の絵面に変化が出る。

2:14、新技やってた。謎の足2連続。こんなんやってたっけ……ｗ。たぶん降ろさずに2回やってるっぽい。歌でいう「フェイク」感あって良いね。次のライブでまたやってみよう。

2:45、ポジション移動のチェック。コウスケが上手に戻ってくるか見てます。戻ってこなそうだったので（向こうも同じこと思ってそうｗ）、このまま上手でプレイ。

3:07、足。この日は足多め。たぶん天井（でた）の圧を受けてます。

3:20、左手＋白玉。さっきも登場した手法。

……そろそろ文字数が良い感じになってきたので、今回はここまで。

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ライブ動画はYouTubeにたくさんあげているので、ぜひ見てみてくださいー！

それではまた次の更新で🤙