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バッハ関連まとめ

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バッハ関連の記事についてまとめています。
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大須池隠

#合唱

【Portrait of BACH】三分でわかるバッハの素顔【祈り、歌え】

　クラシック音楽史上、数多の名曲で知られながら最も誤解されている作曲家と言えば、音楽の父ことバッハ（1685-1750）だろう。 　 　学校教育で習うバッハ像はもとより、インヴェンションや平均律を通じて体感するバッハの音楽は、一種独特のものがある。 　 　バッハの素顔とは？ 　 　珠玉のショートピースは無数にある。 　これぞというものを三つだけピックアップしてみた。 祈るバッハ 　セロ弾きのバッハは、踊りながら、祈る。 　ここでは、通常とは異なる時間が流れている。 　

大須池隠

G線上のアリア論-BACH音楽の普遍性（前編）パレストリーナからバッハへ

　バッハの代表作である『G線上のアリア』はクラシックというジャンルを超えて、今なお多くの音楽家にインスピレーションを与え続けている。 　『G線上のアリア』の魅力はどこにあるのか？　楽曲分析や歴史的背景を踏まえながら、近年の動向や21世紀の最新アレンジも含めて、この曲をできるだけ多角的に見ていきたい。 　前編となる今回は《パレストリーナからバッハへ》と題して、主に分析や歴史をテーマに『G線上のアリア』の魅力を再検討する。 １．メロディ×４の旋律美　『G線上のアリア』の魅力は

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G線上のアリア論-BACH音楽の普遍性（後編）アレンジの魔力と逸脱

　バッハの超有名曲をできる限り多角的に見ていく本稿について、前回は《パレストリーナからバッハへ》と題して、メロディや楽節構造の分析を通じて曲の魅力（旋律美と構造美）を再検討した。また、中世ルネサンスバロックに共通する作曲原理（旋律の重層化）を俯瞰し、バッハが過去の作曲家（特にパレストリーナ）から多くを学んでいたことについて指摘した。 　前編はこちら。 　後編となる今回は《アレンジの魔力と逸脱》と題して、『G線上のアリア』の様々な演奏を紹介する。 　先入観を持たず、まずは聞

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BACH音楽の精髄としてのコラール-ライプニッツとオルガニスト・バッハ

　16世紀から17世紀にかけて、ドイツ・ルター派系の職業音楽家の重要な仕事は「コラール系楽曲の新作アレンジの提供」であった。バッハにおいても事情は異ならない。むしろ彼の場合、就職先の都合上、仕事のほとんどがコラール系楽曲の新作アレンジであったとも言える。 １．コラールとは？　ドイツのルター派におけるコラールは、教会に集う会衆のための教会歌である。歌詞は母語であるドイツ語で書かれてあり、旋律は平易で歌いやすい。 　当時のカトリックは、そうではなかった。讃美歌（ラテン語）は特権

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