徒然日記～楽しい悪口

　悪口というものは、時に誉め言葉よりも興味深い。

　ある意味、表現方法やボキャブラリーのストックというものが、誉め言葉以上に問われるのではないか。

　根も葉もないことを言い立てるものもあるが、重箱の隅をほじくり返すようにして、攻撃ポイントを見つけ、ピリリと辛い、距離を置いてみるとクスリと笑える言葉で言い表す。

　こんな情勢だからこそ、笑いが必要だ。

　今日は、認められる前の印象派やその先駆者エドゥアール・マネに向けられた「悪口」を今日はいくつか集めて見るとしようか。

①エドゥアール・マネ＜オランピア＞（1863年）

　1863年のサロン（官展）に出品され、入選するも、物議をかもした一枚。

　批評家いわく、「下品なメスゴリラ」。

　モデルは、マネの絵で何度かモデルを務めてきたヴィクトリーヌ・ムーラン。

　ヌードを描く際は、女神など理想的な存在として描くのがルールなのに対し、マネは、当代の生活の一部として、客（鑑賞者）を部屋で迎える娼婦を描き出すという、挑発行為を実行。

　当時の人々にしてみれば、見ないフリをしてきたものを、白日のもとに曝されたようなもの。

　ちなみにマネ本人は、賞賛されることを信じていたらしい。

②アレクサンドル・カバネル＜ヴィーナスの誕生＞（1863年）

　一方、こちらは＜オランピア＞と同じ年のサロンに出品されたアレクサンドル・カバネルの作品。

　白く泡立つ海面、波打つ艶やかな髪、そして白いなめらかな肌とまるで写真のよう。

　ポーズは、雑誌のグラビアっぽい。（おい）

　描かれているのが、タイトル通り、女神の誕生の場面であると考えると、たぶん成人女性の姿をしている彼女の中身は、赤ん坊同然なのかもしれない。

　しかし、＜オランピア＞とは対照的に、人々から絶賛され、皇帝ナポレオン3世が自ら買い上げたほど。

　二作品の明暗を分けたのは、「神話の女神―――理想的な存在として描いたかどうか」。

　ルールを守って、筆触を残さない描き方で、理想的な女神を描き出した、カバネルのこの作品は、言ってしまえば、芸術家の登竜門たる官展における模範解答。

　しかし、小説家エミール・ゾラいわく

「乳白色の川に身を浸した女神」

「肉と骨からできているのではなく（中略）、一種の白とピンクの練り菓子でできている」

③クロード・モネ、＜印象・日の出＞、1872年

　美術ファンならご存知、「印象派」の名称の由来になった記念碑的作品。

　サロンの審査制度に反発した若い画家たちが結成したグループ展、「画家、彫刻家、版画家などの美術家による共同出資 会社第1回展」に出品。

　出品作の多くは酷評を浴びたが、この＜印象・日の出＞も例外ではなかった。

　批評家は、この絵のタイトルから、グループ展を「印象派」展と揶揄した上で、こう結んだ。

「この海の絵よりも作りかけの壁紙の方が、まだよくできているくらいだ」

　しかし、画家たちは開き直ったかのように「印象派」と堂々と名乗り、展覧会を開催し続けた。そして、その作品は今や世界中で人気を集め、親しまれている。

④ルノワール、＜陽光の中の裸婦＞、1875～6年

　印象派時代のルノワールの代表作。

　顔の造作がちょっとわかりにくいが、肌の上に白く点々と散った木漏れ日が印象的。

　しかし、上に挙げたようなヴィーナスの描き方を見慣れた批評家からすれば、信じがたい描き方だったようで、

「死体の腐敗した状態を示すような、緑や紫の染みで作られた肉の寄せ集め」

　上の「メスゴリラ」と言い、女性を描いた絵に対する言葉にしてはあまりにも…。

　モデルになった女性もどう思ったやら。

　だが、好意的に見る人もゼロというわけではなかったらしい。

　

　悪口に屈するなかれ。

　欠点やコンプレックスは個性になる、とそんな意味のことを、ココ・シャネルも言っている。

　とにかくしり込みせずに、やってみたり、表に出して見る方がずっと良いのかもしれない。