＜前二期＞
‐1982～1986年頃‐
※ 愛をテーマに描き出す。題名の総てを「Love composition」とする。
※ コメントは当時のことばです。
１９８２年“人間の幸せの本質”について小冊子に纏めた後、引き続きインスピレーションをクレヨンを使って絵にしたもの。
一辺が１０㎝程のエスキース（下絵）となり、これを元に油彩画にした。
わたしが選ぶ画材は、当初から無機質でないものだった。
油彩・グワッシュ（不透明水彩）・オイルクレヨンどれも有機的な質感がある。
ミロの作品に衝撃を受けて、技法など何も知らずに油彩を始めた。
始めはぬり絵である。
当時、額縁というものに違和感を持ち、わら縄を使い壁から浮かしてみた。
自分では額という問題を克服したつもりでいたら、逆に意識しすぎではないかと言われた。
自分の思いを人に届けるということは、なんと難しいのだろう……
抽象画として描いていた。
しかし本当のところ曖昧画であったと思う。
自分の感じたものを人に伝えるため形にすることとは、その時の自分自身と、まずは向き合わなくてはならないということ。
……人に伝わらないものが、自分に足らないところであることを思い知らされる。
表現して行くことは、自分を確かめて行くことなのだ、と識らされる。
絵はいつしか自画像となる。
内的な自画像である。
表現を始めると、自分自身が克服すべき課題なのであろう…、
醜いものが涌き出す。
そして、その後も水先案内のように付き添う。
上は、佐世保・島瀬美術センターでの、オイルクレヨン画初個展のときの看板。
これが一番良かった……と言った人が居た。
その時は、なんのことだか解らず“むっ”とした。
１００点を越える絵を飾らせて頂いた会場内の風景です。
自分の中から現れるものは、ある面美しく、ある面醜い。
ある面本当であり、嘘も含んでいる。
新しいと思っているものは、既に行われたものであり自分が只知らないだけなのである。
……しかし、そのような客観的な知は智となり得るものだろう。
表現を通して、自分を再発見して行く。
ただ、それだけである。
そこには誰かに評価されるものは存在していない。
自分が評価すべき問題が横たわっているだけなのだ。
そこを忘れた作品は、表現では無くなる。
自分を確かめる。
しかしそのことで人を傷つけることもある。
そのことをしっかり肝に銘じておかないと、
永遠に、自分は自分の理想には届かないのである。
自分の理想などおこがましくてとても口になどできないが、なによりも大事な問題である。
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