札バン研究所「月光グリーン『雪月花』全曲解析」③

こちら、札バン研究所 

札幌を拠点とするバンド、略して札バン。 

その音楽を研究する今回は、2003年結成、月光グリーン。

セカンド・アルバム『雪月花』に収録された全９曲の内、７～９曲目を解析する。

＃７　ヌケ忍パンクス

神風グリーン時代の自主制作アルバムに、「追い忍パンクス」という曲があるので、これはその続編だろうか。自らを忍者に見立てるのは、デビュー曲「快刀乱麻を断つ」の侍イメージとも通底し、このバンドが持っている音楽的な「和」の要素を、ビジュアル的にふくらませている。

ドラムの激しいソロで幕を開けるヌケ忍の逃走劇。

ヌケ忍とは、忍者集団を抜けた、いわば脱走兵で、７０年代には白戸三平が劇画に描いた題材だ。これがロックナンバーになるとは！

「逃げる」というのは、ロックの根底にあるコンセプトだと思う。ブルース・スプリングスティーンの「明日なき暴走」もそうだし、シェリル・クロウの「ラン・ベイビー・ラン」もそうだ。がんじがらめの社会、退屈な日常から逃走することが、ロックの精神。

それを日本的に、ヌケ忍に仮託したところが、この曲の手柄である。

逃走に相応しい、高速ビート。チュウのドラムの魅力が全開である。しかも、スピードは殺さず、メリハリをつけるため、セクションごとにきちんとリズムアレンジを変えていく。

歌詞もまた、「いろはにホヘヘイ」と同様、畳みかけるような早口で、後半になると掛け合いになってさらにボルテージが上がっていく。ドラマチックな構成だ。

ジャパニーズロックのひとつの到達点。

素晴らしくナンセンスな歌詞を、短いので、ここでは全文紹介してしまおう。

　　　雲隠れエスケイプでかろやかFOOTS

　　　手裏剣投げて追手に刺さって真ん中１００点満点　イエイ

　　　ドロンととんずら（逃走高飛び）東西南北（駆け抜けろ）

　　　哀愁ただよう（川辺にたたずみ）歌うぜ孤高の（ヌケ忍パンクス）

＃８　こぶしというアンテナで

恐らくアコギの弾き語りで書かれたであろう、シンプルかつストレートな曲。キーはＡ。サビのコード進行は、素直な循環コード（Ａ　Ｅ　Ｆ#ｍ　Ｃ＃ｍ　Ｄ　Ｃ＃ｍ　Ｂｍ　Ｅ　Ａ）。

歌詞はライブそのものをテーマにしていて、冒頭の「夜が明けるまで」に呼応する。オーディエンスが振り上げる「こぶし」に着目したところがポイントだ。

オーディエンスも、アーティストも、振り上げたこぶしがアンテナのように思いを伝え合って、ライブは一瞬の共同体を現出する。その感動こそがライブの真髄であり、その象徴が「こぶし」なのだ。

テツヤも「こぶし振り上げろ！」とオーディエンスを煽るが、それは聴く側も何かを発信しており、音楽は一方通行ではなく、双方向の営みであることを示している。

その精神を楽曲化したのが、これだ。

　　　左を向けばアイツがいて　右を向いたらコイツがいて

　　　後ろを見ればみんなが笑っていた

この歌詞は、ライブの醍醐味を知る者なら誰もが共感するだろう。

そして、歌い手であるテツヤが、ここではステージではなくフロアにいることになるのも重要だ。そこからの目線で歌っている。

このことは、実際のライブでも、現実化される。

大体アンコールで演奏されることの多いこの曲の後半になると、テツヤはギターを置いてマイクを持ち、フロアに降りてくる。そしてオーディエンスの中に立って、時に握手し、時に肩を組み、そしてみんなで合唱する。まさに、フロアにボーカリストが実際に立つことを想定した歌詞になっているのだ。

こぶし＝アンテナの見立てと、ボーカリストがオーディエンスと一体になった視点からの歌詞。ファンにとってもアンセムであるが、このふたつの独自性で、この曲は日本のロック史の中でも特異な地位を占めた。

＃９　行こうぜ

前曲がラストナンバーとすれば、この曲はアンコールピース。普通はクールダウンのために、しっとりした曲になるものだが、このアルバムでは最後までバラードにはしない。いきなりローリングストーンズ張りのコードリフでスタート。キーＧで、Ｂｍ　Ａｍ　Ｇと、ひとつずつシンコペーションしながら下がっていく。

歌中は、ステディーな８ビートで、歌詞に合わせて歩いていく感じを出している。

ところがこの曲、実は「待っている」歌なのだ。

夜明けまでどこかの街角で、「君」をひたすら待っている主人公。やがて日が昇る。でも月もまだ見えている。もう少し待とう。そしてとうとう月が消える。あきらめて、自分に呼びかける。

　　　さぁ行こうぜ　道はな　まだまだあるんですよ

　　　さぁ行こうぜ　道はな　まだまだ続くんです

この「君」を、ストレートに恋人ととらえてもいいだろう。何か大きな運命のようなものの象徴と見ることもできる。

それを「待つ」こと、そして来なければ潔くあきらめて、次に向かって一人歩き出すこと。これがこの歌のテーマだ。

「待つ」のは受動的な行為に見える。しかしここでは「頑張り待ち続けた自分よ」と歌われる。「待つ」ことに能動的に「頑張る」という辺りに、独特な考え方が窺える。

待てば海路の日和ありというような、楽天的で暢気な話ではなく、ある種祈りに似た行為として、人は「待つ」ことがある。それを「頑張った」と讃えたい。そんな思いが感じられる。

そう言えば、２０世紀の不条理演劇を代表するサミュエル・ベケットの名作も、『ゴドーを待ちながら』だった。あの演劇で待たれているゴドーとは、何の象徴か、多くの人が議論している。いわく戦争、いわく疫病、いわく恐慌……いずれにしろ、ろくなもんじゃない。

しかし、ここで待たれている「君」は、何か素敵なものだろう。でも、それは来なかった。いくら、待っても来なかった。あきらめた主人公は、それでも「道はまだある」と歩き始める。

失望の果てにある希望。

この思想は、ファーストアルバムに収録された「あきらめよう」にもつながるだろう。「待つ」にせよ、「あきらめる」にせよ、普通はネガティブな言葉だが、そこにテツヤは、「次へ向かうためのステップ」として、前向きな意味を見出す。

ラスト、サビが繰り返され、バックが消え、ギターとボーカルだけになる。「道はな　まだまだ続くんです」と歌いきって、最後に鳴らされたコードは、本来長調の曲なので、Ｇで解決するべき。しかし、弾かれるのはＥｍだ。若干の尻切れトンボ感は、もちろん「まだまだ続く」ことの表現だろう。

こうして、セカンド・アルバムは幕を下ろす。

そしてぼくらは、月光グリーンの次なる音楽をまた、「待つ」のである。

そしてそれは、「君」とは違い、ちゃんとやって来た。しかも、メンバーチェンジという驚きの展開を持って。

だが、その話は、別稿に譲ろう。

The end