【5】聴く人の心をとらえるメロディーの歌い方とは？

自分らしく歌えるための、楽しい楽譜の読み方
今日は、メロディーです。

楽器をやっている方は、先生から
「もっとメロディーを歌って！」
と言われたことがあるのではないでしょうか？

メロディーが歌えてない、
歌心がたりないって良く言われますが、
実際、具体的にどうしたら、
聴く人の心をとらえる、メロディーの歌い方が
できるのでしょうか？

そこのところは、必ずしも、
先生は教えてくださらないんですよね。

私自身、学生の頃、先生からそう言われて、
「で、どうやったら『歌う』ことになるのかな？」
と悩みました。

で、わからないので(笑)
誰かの演奏を聴いて、まねる、
という事をしていました。

すると表面上は、良さそうな演奏になります。
でも、自分の中から出てきた表現ではないので、

人から、それは変じゃない？と言われたら、
迷う😞自信がないんです。
そして、他の演奏を聴くたびに、
影響を受けて変わってしまってました。
なにより、なぜ、そう演奏するの？と言われても、
根拠が言えない。。。これでは、困りますね。

自分が納得し、
人の心にとどくメロディーの歌い方について、

私がこれまで、
ピアノ、フルート、チェンバロという３つの楽器を
演奏しつつ、４０年近く教えてきた
経験からわかったポイントがあります。

最終的には演奏者のセンスとか、
良い演奏の要素はいろいろですが、
ここはまず、押さえておかないと、
というポイントを3回にわたってお伝えしようと思います。

まず１つめは。

メロディーの節目を見つけ、句読点をつける。

いわゆる、フレーズの分析（というほど大袈裟なものでもないですが）です。

メロディーを、文章と捉えてみると、
どんな読み方をしたら、人に伝わるか。
感銘を与えることができるかが、想像しやすくなると思います。

以前、秋吉台音楽ゼミナールで、
モスクワ音楽院のナザイキンスキー先生の講義を受けた時、
びっくりしたのは、

メロディーを、句読点で見ていく時、
カンマ、ピリオドだけでなく、
コロン、セミコロン、間の取り方をどうするか？

などまでちゃんと考えてから演奏することを
教えていただいたことです。

, （カンマ）
! （エクスクラメイション　マーク）
; （セミコロン）
: （コロン）
.（ピリオド）

こんな感じですね。

例えば、こんな文章があります。

セミコロンは具体的にはピリオドより完全に
文章を終わらせたくはないけどカンマよりは
文章の流れを強くくぎりたいときに使われます。

これを一気に聞かされても、
おそらく誰も「今、何言った？」☹️
という感じになるのではないでしょうか。

なので、読む方としては、
「区切る」
ことをするわけです。

セミコロンは/具体的には/
ピリオドより/完全に文章を終わらせたくはない/
けど/カンマよりは文章の流れを強くくぎりたい/
ときに使われます。

どうですか？

スラッシュを入れると、
理解度が増したのではないでしょうか？

良い演奏と、悪い演奏。二つの違いは、
句読点に気づいて文章を読む人と、
気づかないで読む人の違いのようなものだ

F.クープラン

というわけで、
まずは、メロディーを区切りましょう！

実践編資料と解説動画は以下です！