仕事が増える社会人作曲家のブランディングの秘訣

作曲活動を仕事として広げるために必要なものは、才能やスキルだけではありません。クライアントが「この人に頼みたい!」と思う作曲家になって仕事を増やしたいと思いませんか?

この記事では、社会人作曲家がどのようにして仕事を増やせるか、具体的なブランディングのコツをお伝えします。すぐに実践できる内容を盛り込んでいるので、ぜひ参考にしてください!


1. 得意ジャンルを理解する

「自分の得意ジャンルだと思っていたものが、クライアントには響いていない」と感じたことはありませんか?
実際、自分自身の強みは意外と見えていないことが多いものです。

ポイント:

  • 多くの作曲家が、他者の指摘を通じて「本当に得意なジャンル」に気づく経験をしています。

  • 私たちが関わっている作曲家の中にも、ディレクターからのアドバイスで新たな強みに気づき、それを伸ばして成功した例がたくさんあります。

アクション: クライアントやディレクターの意見を積極的に取り入れ、自分の強みを再発見しましょう!


2. ポートフォリオを魅力的にする

ポートフォリオは、自分の作品のクオリティや信頼性を示す「名刺」のような存在です。以下のポイントを押さえて魅力的に仕上げましょう。

ポイント:

  • クオリティの保証: ポートフォリオがあなたの技術力を証明します。

  • デザインの重要性: 見た目にもこだわり、センスをアピール。

  • 得意分野の伝達: あなたの強みが一目でわかる内容にする。

  • 見やすさの確保: 情報を整理し、閲覧しやすくする。

  • 雑な印象はNG: ポートフォリオが雑だと、仕事の丁寧さも疑われます。

アクション: 「見た目」「内容」「整理」の3点を意識して、プロフェッショナルなポートフォリオを作りましょう!


3. SNSで活動を発信

SNSは、ポートフォリオの役割を果たしながら、クライアントに「活動中の作曲家」としての信頼感を与える場です。

ポイント:

  • ポートフォリオとしての役割: 過去の作品や制作過程を投稿することで、自分のスキルやセンスを伝えられる。

  • 信頼感の構築: アクティブな姿勢が「この人に依頼していい」と思わせるきっかけになります。

  • 成功事例: ボカロPなどの作曲家が積極的に発信し、SNSを通じて多くの仕事を獲得。

    • 例: 「仕事募集」と一言投稿しただけで、瞬時に3件の依頼が集まったケースも。

注意点:

  • 作曲家としての発信をメインにし、プライベートな投稿は控えめに。

アクション: 日々の活動をSNSで発信し、自分の存在を継続的にアピールしましょう!


4. 対応力で信頼を勝ち取る

クライアントからの信頼を得るには、期待を上回る対応が重要です。

ポイント:

  • 期待を超えるパフォーマンス: 提案曲を複数用意するなど、「いい意味での余計なお世話」がリピートにつながります。

  • 迅速な対応: 返信が早いほど安心感を与えます。

  • 納期厳守: 期日を守ることで信頼を確保。

  • 信頼構築の重要性: フリーの作曲家は「飛ばないかな?」と心配されがちなので、対応力で不安を払拭する必要があります。

アクション: 迅速かつ丁寧な対応を心がけ、クライアントの期待を超える提案を意識しましょう!


5. スキルアップを続ける姿勢をアピール

なぜ必要か?
音楽業界は常に変化しており、新しいトレンドや技術に対応できることが求められます。スキルアップを続ける姿勢は、クライアントに「柔軟で成長している作曲家」という印象を与えます。これにより、革新性を期待され、新しい案件の依頼を受けやすくなります。

成功例:
常に新しい音楽を発掘し、音の作り方を研究している。これが評価され、あの人に頼めば斬新な提案がもらえると評判になり継続的な仕事に繋がりました。

やるべきこと:

  • 最新の音楽や幅広いジャンルの音楽を探し、聴きこみ研究する。


まとめ: 小さな行動の積み重ねが未来を変える

なぜ必要か?
ブランディングは一夜にして完成するものではありません。日々の小さな努力が、信頼と評価の積み重ねにつながり、将来的な成功の基盤を築きます。

作曲家としてのブランディングは、日々の行動の積み重ねで形作られます。この記事で紹介した秘訣を活用して、自分らしいブランディングを確立し、作曲活動をさらに広げていきましょう!

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