心と音の関係 良い演奏とは、音を大切にする事。と言われると、 冷たい印象を受けたり、心は関係ないのか。と感じますが、 音楽や芸術に限らず、スポーツから、お店、道路、街並み、 ありとあわゆる目の前の物や物事は、全て心から生まれています。 マラソンがマラソンであるためには、 42.195kmを走らなければいけませんが、 この距離を走るための出発点は、走ろうとする心から始まります。 小説は心を文字に変換したもので、 料理は、食材を通じて心を表現したものです。 つまり、心を
この記事はこれまでの続きです。 より理解を深めるために、第一章管楽器のチューニングからご覧ください。 発音の大切さ ここまで、音の出し方を見て来ました。 音をはじめから真っ直ぐ出す理由は、 人は音や言葉を、出だしで判断しているからです。 例えば、「コーヒー」と言う単語を例にすると、 文字では「コーヒー」ですが、母音を表示すると「コォヒィ」になります。 この時、音の出だしが曖昧になると、 子音がつぶれて「＊オォ＊イィ」になるので、 単語の意味は伝わりません。 楽器の
この記事は前回の続きです。 より理解を深めるために、第一章チューニングからご覧ください。 チューニングを通じて、一つの音の発音方法を覚えたら、 次は音階を通じて、それぞれの音の幅を覚えます。 ドレミファソラシドは、誰でも知っていますし、基礎練習の定番ですが、 知っている事と、歌える事は別で、実は多くの人が音階を歌えません。 今回のテーマはこのお話です。 内聴をせずに音階を演奏した時、 アンブッシュアの形や、息の量だけで音程を作ると、 隣り合う音程は「何となく近い音」
上手な演奏とは？ どうすれば上手い演奏が出来るのか、 何を持って上手い演奏とするのかは、 様々な立場や視点により異なるため、唯一の答えはありませんが、 本書では、まず「上手い」と言う曖昧な表現を具体的に定義し、 それを目標にします。 そこで上手い演奏とは、 「正しい音程」「一定のテンポ」「適切な音量（バランス）」の ３つの要素で演奏する事とします。 これからこの３つの要素を元に、上手い演奏の作り方を見て行きます。 演奏の三要素 ＝ 音程(Hz)・テンポ(Time)・
はじめに 昨今、世の中は混沌とし、これまでの常識が通用しない時代が 訪れようとしていますが、 吹奏楽の世界も同様、少子化をはじめ、指導法や目的意識など、 先行きが見えない状況が続いています。 そこでこの記事では、これからの新しい時代へ向けた練習法について、 具体的な解決策を提案させていただきます。 これから書く内容は、従来の吹奏楽界の復活や、維持を目指すものでは ありません。時代の流れを見渡すと、それは不可能だからです。 とは言えこの内容は、吹奏楽の世界を壊すものでは
