クラシックのメロディは著作権はどうよ？
楽曲づくりのヒントです。
私の配信曲に「てぃんさぐになりたい」という沖縄音階を使ったバラード曲があります。
この曲のサビの部分は、ベートーベンピアノソナタ「悲愴」の第2楽章のメロディです。
どうやって組み合わせたのか？
そんな話を今回のポッドキャストでお話ししてます。
🎶 クラシックのメロディとオリジナル曲を合体させよう！ 🎶
さて、今回は「作曲のヒント」、特に「曲の大きなコンセプトの作り方」についてお話しします。今日はなんと、「クラシックの名曲と自分のオリジナル曲を合体させちゃう」というアイディアです！構想は大きいですが、やることは意外とシンプルです。
📝 クラシックとオリジナルの融合とは？
有名なクラシックのメロディーを、自分の作ったメロディーとドッキングして、オリジナル曲にするんです。著作権の問題もありません。ベートーヴェンやモーツァルト、シューベルト、ブラームスなど、古典派の作曲家たちのメロディーは、美しくて使いやすいものがたくさんあります。
例えば、私の尊敬するビリー・ジョエルもこの手法を使っています。彼のアルバム『イノセント・マン』に収録されている「ディス・ナイト」という曲では、ビリー・ジョエルのオリジナルAメロと、ベートーヴェンのピアノソナタ「悲愴」第二楽章のメロディが融合しています。このように、古い名曲と自分のメロディを組み合わせることで、オリジナル曲が完成します。
🎼 キーの調整がポイント！
この手法で一番難しいのは、キーの調整です。ビリー・ジョエルの場合、「ディス・ナイト」はAメロがkeyAで始まり、ベートーヴェンのメロディ部分ではkeyFに転調します。この転調がまたかっこよさを引き立てています。
クラシックの曲をあまり聴かない方は、「どこにそんな名曲があるんだ？」と思うかもしれませんが、YouTubeで「クラシックの有名なメロディ」と検索すれば、いろいろ出てきます。気に入ったメロディをピックアップして、自分のメロディと合体させてください。AメロでもBメロでも、どの部分にクラシックのメロディを使ってもOKです。
🎶 挑戦してみよう！
このアイディアを何度も使うと「またか」と思われるかもしれませんが、年に1〜2回くらいなら大丈夫！ぜひ挑戦してみてください。