🎹芸術の秋第二弾🎹ベートーヴェンシネマ＆リサイタル

ベートーヴェン伝記映画「エロイカ」を観て、
ベートヴェン三大ピアノソナタを聴く！

なんともゴージャスなひと時を
浜離宮朝日ホールで過ごしました。

第一部　映画「エロイカ」上映（86分）

解説

映画「エロイカ」は、1948年にベートーヴェンの生誕180年を記念して、当時のオーストリアの映画界と音楽界が総力を挙げて作り上げた伝記映画の傑作です。

ベートーヴェンを演じるエヴァルト・バルザーはドイツの名優で、18世紀の宮廷劇場から始まる歴史を持つ、世界的に有名なウイーンのブルク劇場で活躍したことで知られます。
1935年から1950年代にかけては多くのドイツ・オーストリア映画に出演し、ベートヴェンやレンブラントなどの芸術家や、外科医のザウアーブルッフといった実在の人物を重厚かつ繊細に演じて高い評価を得ました。

ベートーヴェンをめぐる対照的な二人の女性、テレーゼとそのいとこのジュリエッタを演じるのは当時にオーストリアを代表する二人の女優、マリアンナ・シェナウアー（テレーゼ）とユーディット・ホルツマイスター（ジュリエッタ）です。
映画やTVで活躍したシュナウアーに対し、ホルツマイスターはブルク劇場の舞台女優として有名で、女優としても対照的な二人に演技対決も見どころに一つです。

全編に流れるベートーヴェンの名曲の数々は、「クナ」の愛称で親しまれたドイツの名指揮者ハンス・クナッパーツブッシュがウイーン・フィルハーモニー管弦楽団とウイーン交響楽団を指揮して録音したもので、合唱はウイーン国立歌劇合唱団、そしてウイーン少年合唱団が担当しています。

また、戦前から活躍したウイーン生まれのピアニストで、音楽教師としても有名なヴィクトール・エーベンシュタインと、ドイツリートの伴奏者としても名高いヘルマン・フォン・ノルトベルグの二人がピアノ演奏の吹き替えを担当しています。

物語はナポレオンが台頭し、交響曲第三番「エロイカ（英雄）」が作曲された頃から始まります。　

（コンサートパンフレットより）

ストーリー

ウィーンでは、ナポレオン進撃の報に湧きかえっていた。同市で作曲生活に精進していたベートーヴェン（Ｅ・バルゼル）ばナポレオンこそ自由と平等をもたらす使者だと感激、制作中の交響曲を「エロイカ（英雄）」と名付けて一気に完成した。その頃、彼の女弟子テレーゼ・フォン・ブルンスヴィク（Ｍ・シェーンナウア）は、ナポレオンのウィーン占領に伴って一家共どもハンガリイに避難、同行した従姉ギュリエッタ（Ｊ・ホルツマイスター）にベートーヴェンのことを親しげに語ってやまなかった。占領後のナポレオンは次第に独裁的となり、裏切られた気持ちのベートーヴェンはエロイカの表紙を破り捨てると夜陰に乗じてハンガリイに逃げのびここではじめてギュリエッタと知り合い、二人の関係は進んだ。テレーゼはこの関係を知り、失望の裏に、この偉大な作曲家を一人の女性の許に止めてはならないことを悟った。数年たち、ウィーンに帰ったベートーヴェンは次第に個疾の耳病が重くなり、ついに「フィデリオ」初演のとき指揮棒が振れなくなっている自分を発見した。失意の彼を慰めたのは、この数年彼に変らぬ愛を捧げて来たテレーゼであった。彼女の励ましで、ベートーヴェンは新たな希望にもえて「第九交響曲、歓喜の頌」の作曲にとりかかった。

（MOVIE WALKER  PRESSより転記

私が生まれる前の古い白黒映画でしたが、
音楽も映像も美しく味わい深いものがあります。
衣装も調度品も私の好みのものばかりで楽しめました。

2003年にBBCで製作された「エロイカ」は
YouTubeで観ることが可能です。

お時間ある時にいかがですか？

第二部　ピアノリサイタル

【悲愴】　ピアノソナタ第8番　ハ短調　作品13

残念ながら、近藤さんの演奏動画はないので、私の好きなアシュケナージさんの演奏で「悲愴」をお聞きください。

そして、一番のお気に入りの久元祐子さんの2楽章もお聞きください。

正確な作曲年は定められていないものの1798年から1799年にかけて書かれたものと考えられており、スケッチ帳には作品9の弦楽三重奏曲と並ぶ形で着想が書き留められている。楽譜は1799年にウィーンのエーダーから出版され、早くからベートーヴェンのパトロンであったカール・アロイス・フォン・リヒノフスキー侯爵へと献呈された。本作は作曲者のピアノソナタの中で初めて高く、永続的な人気を勝ち得た作品である。
楽譜の売れ行きもよく、気鋭のピアニストとしてだけでなく作曲家としてのベートーヴェンの名声を高める重要な成功作となる。
『悲愴』という標題は初版譜の表紙に既に掲げられており、これがベートーヴェン自身の発案であったのか否かは定かではないものの、作曲者本人の了解の下に付されたものであろうと考えることができる。ベートーヴェンが自作に標題を与えることは珍しく、ピアノソナタの中では他に第26番『告別』があるのみとなっている。『悲愴』が意味するところに関する作曲者自身による解説は知られていない。標題についてパウル・ベッカーはそれまでの作品では垣間見られたに過ぎなかったベートーヴェンらしい性質が結晶化されたのであると解説を行っており、ヴィルヤム・ビーアントは「（標題は）気高い情熱の表出という美的な概念の内に解されるべきである」と説いている。

このピアノソナタはベートーヴェンの「ロメオとジュリエット」期の心境、すなわち「青春の哀傷感」を写し取ったものと表現される。描かれているのは後年の作品に現れる深遠な悲劇性とは異なる次元の哀切さであるが、そうした情感を音楽により伝達しようという明確な意識が確立されてきた様子を窺い知ることが出来る。劇的な曲調と美しい旋律は本作を初期ピアノソナタの最高峰たらしめ、今なお多くの人に親しまれている。

wikiより

【月光】ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 作品27-2

私も「月光」は頑張って練習しましたが、
第3楽章は歯が立ちませんでした。
中村宏子さんの思い出深い「月光」を選んでみました。

1801年、ベートーヴェンが30歳のときの作品。1802年3月のカッピによる出版が初版であり、ピアノソナタ第13番と対になって作品27として発表された。両曲ともに作曲者自身により「幻想曲風ソナタ」という題名を付されており、これによって曲に与えられた性格が明確に表されている。
『月光ソナタ』という愛称はドイツの音楽評論家、詩人であるルートヴィヒ・レルシュタープのコメントに由来する。ベートーヴェンの死後5年が経過した1832年、レルシュタープはこの曲の第1楽章がもたらす効果を指して「スイスのルツェルン湖の月光の波に揺らぐ小舟のよう」と表現した。以後10年経たぬうちに『月光ソナタ』という名称がドイツ語や英語による出版物において使用されるようになり、19世紀終盤に至るとこの名称が世界的に知られるようになる。一方、作曲者の弟子であったカール・チェルニーもレルシュタープの言及に先駆けて「夜景、遥か彼方から魂の悲しげな声が聞こえる」と述べている。このように『月光ソナタ』の愛称と共に広く知られる以前より人々の想像を掻き立て、人気を博した本作であったが、ベートーヴェン自身はそのことを快く思っていなかったとされる。
なお、後述の尋常小学校の物語が引用されることがあるが、作り話である。
曲は伯爵令嬢ジュリエッタ・グイチャルディに献呈された。ベートーヴェンはブルンスヴィック家を介した縁で自らのピアノの弟子となったこの14歳年少の少女に夢中になる。
1801年11月16日に友人のフランツ・ベルハルト・ヴェーゲラーへ宛てた書簡には次のようにある。「このたびの変化は1人の可愛い魅力に富んだ娘のためなのです。彼女は私を愛し、私も彼女を愛している。（中略）ただ、残念なことには身分が違うのです」。
その後、グイチャルディはヴェンゼル・ロベルト・フォン・ガレンベルクと結婚してベートーヴェンのもとを去っていく。この献呈は当初から意図されていたわけではなく、グイチャルディにはロンド ト長調 作品51-2が捧げられるはずであった。しかし、ロンドをヘンリエッテ・リヒノフスキー伯爵令嬢へ贈ることが決まり、代わりにグイチャルディへと献呈されたのがこのソナタであったようである。なお、ジュリエッタはアントン・シンドラーの伝記で「不滅の恋人」であるとされている。

wikiより

【熱情】ピアノソナタ第23番ヘ短調 作品57

ホロヴィッツの「熱情」も深いです。
最近の若手のピアニストの皆様も良いですが、
たまに往年のピアニストの演奏を聴くと、
人生の深さを感じますね。

ベートーヴェンの創作期は実り多い中期に入っていた。交響曲では第3番（英雄）、ヴァイオリンソナタでは第9番（クロイツェル）、ピアノソナタでは第21番（ヴァルトシュタイン）といった傑作が次々生み出され、ベートーヴェンの作風は大きな転換点を迎えていた。一方、彼の難聴は悪化の一途をたどっており、その絶望から1802年にはついにハイリゲンシュタットの遺書を書くに至っている。
そうした中、このピアノソナタは歌劇『フィデリオ』に並行する形で作曲された。『フィデリオ』のスケッチに混ざる形でこの作品の楽想が書きつけられており、作曲の開始は1804年であったことがわかる。1805年4月18日に出版社へ宛てた書簡には曲の完成の目途について語られており、同年夏ごろの『フィデリオ』完成に近い時期に全曲が出来上がったものと考えられる。アントン・シンドラーは1806年の夏にマルトンヴァーシャール（ハンガリー語版）で全曲が一気に書き上げられたとしており、またフェルディナント・リースは1803年にデープリングでベートーヴェンがこの曲を作曲している場に居合わせたと主張しているが、いずれの証言にも疑問の余地が残る。作曲者は同じ頃に交響曲第5番（運命）にも取り掛かっており、この交響曲の4つの音からなる有名な「運命の動機」はこのソナタの第1楽章でも重要な役割を果たす。

ベートーヴェンは当時この曲の草稿を携えて移動することが多く、そうした中で生まれた1806年秋のエピソードとして次の話が伝えられている。カール・アロイス・フォン・リヒノフスキー侯爵の城からウィーンに帰る途中、ベートーヴェンは突如雨に降られ、持っていたこの曲の原稿を濡らしてしまった。その原稿を優れたピアニストであったマリー・ビゴーに見せたところ、彼女は初見で完全に弾いてしまったのである。ベートーヴェンは大変喜び、出版後の原稿を彼女に贈った。この自筆楽譜は現在パリ音楽院に保存されている。

wikiより

ピアニスト　近藤嘉宏

番組ファンから〜ピアニスト 近藤嘉宏さん | ららら♪クラブ

近藤さんの演奏は初めてでしたが、丁寧で繊細な音でした。

素敵な演奏家です。

ベートヴェン「テンペスト」の演奏を選んでみました。

川崎市生まれ。4歳からピアノを始める。桐朋学園大学を首席卒業。1987年日本音楽コンクール第2位。大学卒業後ミュンヘン国立音楽大学マイスターコースにおいて名匠ゲルハルト・オピッツのもと更なる研鑚を積み、1992年ミュンヘン交響楽団との共演でデビュー、大成功をおさめる。国内では1995年に正式にデビュー。翌1996年にはCDデビューを果たし一躍注目を浴びる存在となる。以来日本を代表するピアニストとして第一線で活躍。Denon、Philips、Deccaなどのメジャーレーベルを始めとし、30タイトル以上のCD及びDVDを国内外でリリース、その内容もソロ、協奏曲、室内楽と多岐に渡る。

1999年のショパン没後150年を記念した大規模な全国ツアーや、1998〜2008年にかけてフェスティバルホール(大阪)でおこなった計20回にも及ぶリサイタルシリーズは、驚異的な動員数とともに絶賛を博す。2001年にはチョン・ミュンフンの主宰する「セブン・スターズ・ガラ・コンサート」に出演、チェロのジャン・ワンらと白熱した演奏を繰り広げる。また2005年にはデビュー10周年を記念しサントリーホールとザ・シンフォニーホール(大阪)でリサイタル、高い評価を受けるなど、着実にキャリアを積み重ね、不動の人気と評価を獲得するに至っている。

欧米やアジアなど国際的にも充実した演奏活動を展開し、広がりを見せてきている。2002年、"ジョルジュ・エネスコ"ブカレスト・フィルの日本ツアーのソリストを務め、2006年にはウィーン・ムジークフェライン・ブラームスザールにおいてリサイタル。2010年、プラハの音楽祭“International chamber music festival Euroart Praha”に招かれ、マルティヌー弦楽四重奏団と共演。2016年、ベートーヴェンのピアノ協奏曲「皇帝」でウィーン・ムジークフェライン大ホールにデビュー。2018年には韓国の光州市立交響楽団の定期演奏会に招かれている。

これまでに数多くの国内外のオーケストラに客演し、ネーメ・ヤルヴィ、トーマス・ザンデルリンク、クリスティアン・マンデアル、外山雄三、秋山和慶、広上淳一など多くのマエストロと共演を重ね、その音楽性に厚い信頼が寄せられている。またプロデューサーにギタリストの鈴木大介を迎え、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲を録音、その深化した音楽性に高い賞賛が寄せられている。繊細な感性から紡ぎ出される色彩豊かな美音としなやかな音楽性を持ち味に、着実に巨匠への道を歩んでいる。

wikiより

ベヒシュタイン

1853年、カール・ベヒシュタインによってベルリンで創業した。創業当初からそのピアノは音楽家たちに高い評価を受け、ハンス・フォン・ビューローは「ベヒシュタインピアノはピアニストにとって、ヴァイオリニストのストラディヴァリウスやアマティのようなもの」と評している。フランツ・リストはあまりにも激しい演奏を行うために当時のピアノでは耐えきれず、一晩の演奏会で何台ものピアノを必要としていた。これを見たカールは激しい演奏にも耐えられ、かつ繊細な演奏にも対応できるピアノを開発し、「フランツ・リストの演奏にも耐えられるピアノ」として著名となった。リストは「28年間貴社のピアノを弾き続けてきたが、ベヒシュタインはいつでも最高の楽器だった」と述べている。クロード・ドビュッシーは「ピアノ音楽はベヒシュタインのためだけに書かれるべきだ」と言う言葉を残している。この高い評価によって事業は順調に拡大していった。ヨーロッパ各地に支店や音楽ホールを開き、王室御用達となるなど高い名声を誇った。
1900年にカールが死去すると、エドウィン（ドイツ語版）ら3人の息子が事業を相続した。エドウィンとその妻ヘレーネ（ドイツ語版）は国家社会主義ドイツ労働者党（ナチ党）の初期からの支援者であった。息子たちの相続争いは事業にも悪影響を及ぼし、1929年の世界恐慌にも大きな打撃を受けた。ナチス・ドイツが成立すると、ベヒシュタインは「第三帝国のピアノ」と称されるようになったが、顧客であったユダヤ人が迫害されたことで利益を失った。さらに第二次世界大戦で工場が破壊されるなどしたため、設計図やその他の重要な資料はもとより、熟練した職人などそのほとんどを喪失した。戦後はナチス協力者として連合国軍の監視下に置かれ、ドイツの東西分裂で職人の確保も困難となり、スタインウェイの後塵を拝するようになった。
1962年、アメリカのボールドウィン社の傘下に入ったものの、1986年にドイツのピアノ製造マイスターであるカール・シュルツェが経営権を買い取り、念願であったドイツ人の手に経営権が戻された。その後は資本増強を積極的に行い、1997年には株式会社（C. Bechstein AG）となり、資本増強と東西ドイツ統一と共に、ツィンマーマン（またはツィンメルマン、Zimmermann、1884年ライプツィヒで創業）とホフマン（W. Hoffmann、1904年ベルリンで創業）のブランドを傘下に収め、ベヒシュタイングループを設立。現在に至っている。

wikiより

ドイツ、ベルリンのピアノメーカーだったベヒシュタイン
戦前は日本のホールに多く見掛けられ、
同盟国のピアノだったので、戦時中も使われていたそうです。

ベルリンは破壊され、ピアノ工場もなくなりました。

そして、戦後は日本はスタインウェイのピアノが多くなりました。

ウイーンの香りのするベーゼンドルファー、
ドイツの森を思わせるベヒシュタイン、

その音質を楽しめて幸せなひと時でした。

メープルショコラドリンク　
with ショコラストロー

リンツ ショコラ ブティック＆カフェ 横浜ベイクォーター店

ヨコハマベイクオーターに戻ってきて、ティータイム。

迷わず、メープルショコラドリンクを選びました。
ケベック産のメープルシロップをふんだんに使って、
ホワイトチョコレートと相性よく、甘くで美味しくて、
ちょっぴり疲れた頭を元気つけてくれます。
極め付けは、チョコレートのストロー！
初めての味わいでした。

9月14日から10月31日の限定販売ですって。
ぜひトライしてね。

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