関西フィルがオケをつとめるオペラを見た。 これです。 場所は東大阪市文化創造館Dream House 大ホール席は写真⑦の真ん中くらい。 子供のためのオペラと銘打っていますが、キャストの方の熱演、コンテンポラリーダンス、合唱パートなど非常に見所が多く、大満足だったんですが、何より音が凄くよかった。 会場音響のことはよく知らない素人なのだけど、ライブコンサートは行く。ライブハウス、ホール、野外会場、大ホールなど今まで会場音響は多少経験している。そんな中でも屈指の鳴りだと感
いいのはわかる。リズムはティンティンズ、シンセはヤーヤーヤーズやし、メロはロゼやし、細かいクラップの感じはブルーノやし、そうかめっちゃちゃんと融合してるな。凄い良いんだわ、やっぱり。ただ愛したインディーロックを資本の力で完全にハックしたともいえるから複雑。そんなこといったらポップスって全部そうやんけとも言える。なにをいまさら。でもなー。という気分。 詳しくは以下。てけしゅんわかりやすい。 おじさんと美人の飲み会パーティーソングってのも良い。コンプラで1番アウトな組み合わせ
我が家は朝に洗濯するのだけど、5人家族の洗濯物は毎日そこそこの量になる。 よくやる干し方。まず大量の洗濯物の前に考える。面倒だなと。しかしやるしかないので、大きいもの、簡単なものを干していく。バスタオルや大人の服、タオルなどから順番に。すると量が減っていけるぞ！という気分になる。そこで次に細かい靴下とかハンカチとかを干す。細かいものはある程度がばっともって、ぱちぱち洗濯バサミに挟んでいく。腰を屈めて、洗濯かごから取り出すという動作をいかに減らせるかを意識している。しかし持ち
先週のことになりますが、地元で百鬼夜行が開催されてると聞き、呪術師一家なんで祓いに行こうと思い現地に向かいました。確かに呪霊がいて祓おうと思っていたんですがあまりに良い呪霊なんで仲良くなって写真撮りました。よくよく話を聞くと呪霊ではなく妖怪だそうです。たくさんいたんですがみんな良い奴だったので出来るだけ載せますね。 特級呪霊ばりのビジュアルなんで出会うたびに領域展開しそうになりましたがいい奴らでした。百鬼夜行ではなくリンクのようなイベントだそうです。良かった良かった。来年も
うむ。リゾーム、複数性多様性、ドゥルーズアンドガタリ。千葉雅也さんはエメラルド色に執着があるそう。こういう執着(享楽)が、無数に伸びた関心を中断させる武器になるとのこと。執着が関心を中断させるのって、快楽と抑圧の関係が反転してる感じ面白い。肌感覚でわかるこの感じ。なにこれこの感じ、はポケモンのロケット団ですね。 自分の過去の享楽を羅列してみる。小学校高学年くらいから中学１.２年生くらいのやつ。 ・言葉遊び 大喜利のようなものですね。ごっつええ感じがブームでとにかく笑い
無限に広がった比較検討の中断は本当に難しい。広がった検討の世界は、広がる過程においてある種の根拠を包摂してしまっている。根拠を包摂した検討事項は、それ相応に自分の中に強度と安心があり、それを中断するのは難しい。なのでどんな理由であれ決断しろ、理由は問わないと励まされた方が安心する。そのような推奨の仕方をしている書物も多い。が、勉強の哲学ではそれにアンチの立場だ。 比較しているものを留保しつつ中断する構え。私は韓国籍のいわゆる在日韓国人だ。日本、韓国に文字通り引き裂かれ、
読み進めている。第二章までざっと読んだ。芸人の空間についてほんの少しだけ考える。彼らのコードは、場のコードをアイロニーとユーモアで書き変えるというコード。だから書き変えない(滑り芸)が逆に有効になる。権力者のグリップはコードの変容の程度をどこまでに設定するか。芸人の空間は常が変容なので、自己批判にさらされにくい。芸人の芸はいつまでも面白いが、いつまでも変わらないなあと思っている。20年前と今とで変わらない。変わらず面白い。根本的に批判に未だ晒されていないと感じている。 本か
千葉雅也先生の本を読んでいる。言語によってしか人は思考できない。テンプレ化がすすんだおっさんになればなるほど、自己変容をしていくには言語化するしかない。と同時に、現在の言語化パラダイスの状況にうんざりもしている。この相反する気持ちにダブルスタンダードで、付き合うしかない。とにかく他者(言語)を自分の中に招きいれる。おこしやす他者(言語)。しかしあんまり土足で入ってくんなよ、しばきまわすぞ。という気分。 イラストは娘作。着せ替えアプリ的なもので作成。小一にしてはませている。
一人の時間について 久々に一人の時間を過ごしている。家族の時間を基本過ごしているので、一人の時間はとても少ない。家族の時間が嫌な時間かというと別にそうでもない。ただ一人の時間と家族の時間は違う時間という実感はある。そりゃそうだ。やれることも、そのやれることから受けるフィードバックも違う。 どっちも大切ということでいいんだけど、それならどうしても一人の時間が少なくなる子育て世代は一人の時間をちゃんととろうみたいな結論になる。それだと構図的に一人の時間VS家族の時間なり、
ある男 監督 石川慶 感想。内容に触れてます。原作は未読で、ネトフリでの鑑賞。 「先生は在日っぽくない在日ですね、それはつまり在日っぽいてことなんです」というセリフがいい。私は在日韓国人３世なのでとてもよくわかる。 こういうサスペンスの引き立て役くらいライトに「在日」が使われるのは個人的に大歓迎、というか日本映画の武器として大いに使えばいいと思っている。因みにライトにというのは歴史観や思想をわざわざ提示しなくても別にい良いという意味。 個人的な「在日」表現についての感
連作のEPが好きすぎて、どうしても書きたくなった。 例えば歌詞と構成、例えばsweet.ep 『書きたい』 このシンプルかつ美しいステイトメントにまずやられる。シンプルが故に詩になりづらいような気もするが、「書きたい」でサビに行くことで非日常感が急に増す。とんでもない書きたさが伝わる。シンプルだけど構成の魔法、楽しいアイデアだなと思う。 『春はバス』 春はあけぼのでしょとまず言いたくなるけど、春はバス。 調べはあなたの言葉のこと。調べをなぞるとはつまり、かつてあなた
リコリス・ピザ ポールトーマスアンダーソン監督 2021年 登場人物たちがアホである。それは正義の名のもと選挙戦を戦う市長候補においても同様。脆さを抱えている。そのアホさは時代と並走していて、70年代の街の雰囲気とよく合っていた。フィルム然としたルックも、ファッションも、音楽も、まんま経験したことのない70年代のLAの風景。そうであるが故に最初とっつきづらく、映画世界に没頭できなかった。ただ主人公２人がLAの街の中で躍動し、時間が経過するたびに、見たことない70年代のL
コーダ あいのうた シアンへダー監督 2021年 音楽室でのシーン、歌をうたっている時の気持ちを問われ、うまく言葉が出てこないルビーは思わず手話を使って表現してしまう。その手話を見て先生は手話を言語として理解できないはずなのに感じ取って、音楽大学への進学へ最大限尽力しようと決意する。もう少し言葉を尽くすと、先生は手話をしたことへのアプローチに感動したのではなく、手話の内容そのものをその仕草から確かに受け取ったように見えた。 歌のオーディションのシーン。家族がバルコニー
C'mon C'mon マイクミルズ監督 2022年 微笑みにわかった顔しないでさ、いつだって気持ち素直に伝えよう。正直にとにかく何でも隠さずに話をしようよ - SMAP しようよ これがいかに難しく冒険的な行為か。世界も自分も何もかもが複雑で、難しい、わからない。であるなら話するしかないよね、僕たちは。わからない自分をそのまま話す、嘘つくこともあるかも。でも言ってみる、ばれて恥をかく、怒られる、呆れる、全部やる。子供と大人、どちらにとっても有利不利があり、どちらに
幸せに本気出して考えて見たら、いつでも同じところに行きつくのさ的な歌詞がある。ポルノグラフティーの曲ですね。私は割と同じところに行き着かないので困ったなと思うことが多い。ここで問題なのは２つあって、１つは行き着かない原因が、自分の感受性がこの歌詞の感受性とはまるで違って、しょうがないというパターン。２つ目は本気出し的考えていないパターン。このどっちなのだろうかと思う。 ロシアによるウクライナ侵攻で、ウクライナがロシアの侵攻を耐えている。結果ウクライナ含め連帯する西側諸国
