［感想・分析］地域性を考える交流会①

2度に渡る交流会に参加してまいりました
大阪府　オポンパン創造者 「幸演会」
宮崎県　劇団こふく劇場　「ロマンス」
それぞれの作品を観劇後、代表の方々と少しお話ができるお時間を頂き
作品についてや、地域性、演劇感についてなど
沢山の質問をさせて頂きました
このような機会を頂けたこと、2団体の皆様、及び
企画頂いたラボチ、SEEKの皆様に心からお礼申しあげます

せっかく、ありがたい知見をインプットさせて頂きましたので
それを今後の活動に活かすべく、感想という形でアウトプットさせて頂きます

2作品の共通点
最も強く感じた事は、洗練された仕組み、様式美でした
魅せたい物を強調するための工夫ですね

オポンパン創造者さんの「幸演会」は“円“と“オブジェクト“
⚫︎円の無限性
今回の舞台には大きな縁が舞台上に描かれており、
その円を巧みに駆使し多くの表現がされていました

・空間の切り分け（内と外）
　物理的な屋内、屋外の表現もさることながら
　精神的な閉塞感（内）や、疎外感（外）など、
　心情描写までもビジュアル化されており、
　シンプルながら観客として、スッと登場人物の感情が刻まれる演出

・距離（無限性）
　人がどこかへ移動する際、必ずスタートとゴールがあります
　舞台上という限られた空間の中だと、
　長距離の移動はネックになる部分です（私にとっては）
　ここには私の固定観念があったのかもしれません
　スタート、ゴールはいわば線分的な、真っ直ぐで終わりがある物だと
　しかし、「幸演会」では長距離の移動時
　この円の周りを歩く表現がされていました。
　円にはスタートもゴールもない。
　自分がゴールと決めるところまで、いつまでも歩き続けることができる
　また、照明も合わさると、滑らかに時間経過を観客に伝えることができる
　距離と時間の制約を同時に克服するような設計に
　なっていたのだと思います
　（一番最初に時計を円盤で作った人は天才だと思う）

⚫︎空間とオブジェクト
円を中心に舞台の設計上、観客の視点はその円を中心に動きます
逆にいうと、その周りの空間はシーンで使う以外はデッドスペースになってしまい、舞台を持て余していかねないでしょう。そこにも工夫がされていました

・必要ないらない物
　舞台上には沢山のパンパンになったゴミ袋が置かれていました
　世界観の演出的な効果はもちろんあるのですが
　使われていない空間を埋め、観客にいらない物を見せない
　ミスディレクション的な効果もあったのだと思います
　
・邪魔にならない格子
　テーブルなど、本来存在感があるはずの大道具たち
　こちらも世界観の演出としての「精神的な檻」の
　表現だったのかもしれません
　ただ、前述したようにゴミ袋など他のオブジェクトもある中で
　テーブルの存在感が大きいものが幾つもあると、舞台が情報過多になり
　演技を邪魔してしまいます。
　しかし、それを格子状のにすることで、テーブルの向こう側を
　透過することで、そもそもの存在感を減らし、
　観客を登場人物に集中させる
そんな効果も意図していたのではないかと思います

劇団こふく劇場　「ロマンス」では“浮き彫り“と“制限”
⚫︎活かす個性、殺す個性
　殺すというと物騒で大袈裟かもしれません
　でも、ただ個性を「隠す」「消す」のではく
　意図的に「潰す」「殺す」ようにしていた感じます
　「ロマンス」のその表現だけに注目し、例えを出すなら
　“小説”がわかりやすいかもしれません
　小説にはセリフ以上に「地の文」が存在します
　この作品では、役者が自分の役として発する言葉は
　実際に口から出た言葉
　「この時、私はこう考えていた」のような心理描写のセリフは自分以外の
　3人（ないしは4人）が全て同時に話すという形式をとっていました
　なぜ、1人では無く複数人なのか
　1人だと、どんなに抗おうとその役者自身の抑揚や感情、癖など
　“個性“が滲み出てしまいます
　そうしたセリフは役者からでる１つの表現になります。
　受け取る観客は、その１つを「答え」として受容することしかできない
　（良し悪しでは無く、使い方の問題です）
　一方、複数人が一定のリズムで、一つのセリフを発する場合
　それぞれの“個性”が打ち消され霧散し、表現ではなく、言葉だけが耳から入ります
　そのセリフの“答え“は全て、観客に委ねられるのです
　役者の個性を殺すことによって、
　観客はその役に「自分の答え」を投影していたのではないでしょうか
　
⚫︎制限が生む自由な世界
　上記の続きのようになりますが
　お互いの個性を打ち消すだけでなく
　自身に制限をかけることによって、生まれる表現もありました
　例えば、演技スペース
　今回の全てのシーンは、その時メインになる役のみが舞台に立ち
　それ以外の、モブというには失礼でしょう。
　登場人物は別空間から存在を示唆するのみ
　メインの役はおおよそ、一畳のスペースだけで演技をされていました
　ZOOという奥行きのある広い舞台に、あえて一畳という制限を与えることによって
　何も表現されていない広い空間いには
　観客それぞれが想起する。想い想いの自由な登場人物、背景（世界）が
　広がっていたように思います
　モブという言葉を失礼に感じたのは
　そこに私が想像した両親や仲間、思い出の土地を広げていたからでしょう

先日、この「ロマンス」の感想を投稿した際
「精密な機会時計」と例えて表現をさせて頂きましたが（失礼をお許しください）
時計を見る時、本当に人が見たいものは、秒針や歯車などではなく
現在の時間や、未来に起こる　はたまた過去に起こった
出来事なのだと再認識をいたしました

今回のに公演から受け取ったことを
作品で本当に伝えたい何かがある時
無駄なものを削ぎ落とし、必要なだけを厳選して観客の目に映し出さなければいけない
その作品の仕組みや構造、様式を毎回生み出さなければならないということでした

交流会の感想を書くはずが
作品についての分析だけになってしまいましたね
交流会については、また明日書くことといたします