「日々の公演２」レポートその６
このレポートも残すところあと２回。
ここまで読んでくれた人！！
長い時間、自分の自意識に付き合わせてしまって、申し訳ないね！！！！
３月５日（土）
東京の気温 １８／４
東京の新規感染者数 １万８０６人
役者役１２人（代役２人）／観客役１人
生西さん 鈴木さん
だんだんと暖かくなってきた。
冬から春へと、人びとは、あざやかにうつりかわっていった。自分は、相変わらず赤いダウンを着ていた。２０２２冬は、赤いダウンだった。
少しだけ、ワークショップ前日までの経緯を書く。自分は、六回目のワークショップの日付を１週間勘違いしていた。
なので、急いで有給を取った。読書会も蹴った。（ワークショップは７回で２万５千円なので、１回休んだら３７５１円損することになる）
自分は、たまに、こういうミスをやらかしてしまう。だけど、大体なんとかなってしまう。「あんまり良くないことだ」とは思う。
わざとやってるわけじゃない、とはいえ、「問題発生→問題解決」のフローに快感をおぼえる自分もいる。とことん主体的だ。
不登校だった時も、自分の意思をかたくなに突き通していたから不登校できたし、ニートの時も同じで、自分は主体的だった。加害者か、被害者かでいえば、加害者だった。
勿論、現実問題、「不登校／ニートをやることが出来る環境だった」という（ある種めぐまれた）事実は大きいけれど、とにかく「学校は不快だから行きたくない」と、自分で決めて、自分で決めたことを動かさなかった。（当時こんなにハッキリと言語化する能力も、強さも無かったが）（今の時代なら、おそらくＡＳＤ診断が下っていただろう…）
そのあとの人生で、運良く不快感との付き合い方を学んで、なんとか今日まで生き延びてこれた。それでも、「自分の意思を尊重してほしい！」と、心が叫んでいる事がある。
演者役として、どこまでも主体的でありたい自分は「社会の歯車になれなかった」という後ろめたさを、システムの外側にはみ出すことで開き直っているのかもしれない。
だけど同時に、自分の痛さを痛むことや、不快を不快むことも忘れたくない。被害者になる扉の鍵は、いつでも開けておきたい。
自分は自分だし、他人は他人。同じことをしても、同じことをされても、受けとる感覚は人によってちがう。身体の歴史がちがうんだから、ちがって当たり前だと思う。
ワークショップの演者役は１２人いて、みんな違う身体をしていて、みんな、ちがう世界を見ている。
ただひとつ決まっているのは１９時１５分に幕を上げて、公演をする事だけだ。そこをステージと見立てて、鈴木さんが書いた台本を、それぞれが感じた解釈で演じていく。
そんな、フクザツなワークショップのレポートを、これから書くわけなのです。（今回もイントロが長くなってしまってスマン）
ワークショップ全体の流れとしては、前回までと同様、本読み→リハーサル→公演→講評→撤収。
六回目の公演は、（演者役）欠席者が３名で、代役が３名だったので、人数がぴったり！
（これまでのように「誰かが１人２役を演じる」という、わかりづらい状況を避けることが出来た！）
演目は「演出」「四季」「うたう」「死なない程度に」「再演」「真っ暗闇」の６本。後半の３本は新作だ。
個人的なトラブルが２つあった。
１つは、なぜか自分の元に台本が届いていなかったトラブル。
ワークショップ６回目の台本は、３月１日に生西さんから「日々の公演２ 追加台本」というメールが届いて、その中に入っていた。
だけど、自分は「５本」入っている筈の添付ファイルのうち、「３本」しか見れなかった。しかも、その事実に気付いたのが当日。現場で、「じゃあ、やってみましょうか」ってタイミングで、自分は、おや、「おやおやっ？」って、なった。きょろきょろ、した。
２つ目は、鹿島茂の古本屋さん（「PASSAGE」のプレオープン）を、１８時３０分に予約してしまったことで起こったトラブルだ。
先に弁明をすると、自分は千葉にという、田舎に住んでいる。なので、東京に出る時は、貧乏根性で、ついつい予定を詰め込んでしまう。
鹿島茂の古本屋のプレオープンは、速水健朗が流しているツイートで知った。自分は、「ワークショップの休憩の合間に行けるかなー」と思って、衝動的に、安易な気持ちで予約してしまった。だが、思いのほか、練習が長引いてしまったので、練習の途中、「ちょっとスイマセン…」と言って、練習から抜ける事になった。
以上が、個人的なトラブル２つである。
この日は、練習をいっぱいした。
本読みから、徹底してやった。
生西さんは、代役の演者さんが「役の感じ」をつかむまで、何度もリテイクしていた。演者さんは手間取っていたけれど、何回も反復しているうちに、だんだんと「いい感じ」になってきた。（本番の公演は、ちょっと鳥肌が立つくらいよかった）
自分もまた、同じ台本を何回も繰り返しているうちに、少しずつ変化していった気がする。なんとなく、「気持ちを作る流れ」がつかめてきたというか、「進むべき方向」がわかっていく感じ…。（ま、再現がヘタなので揺らいでしまう部分や、「惰性で演じてしまっていないか？」という不安はあったけど）
後半の３本は（「死なない程度に」「再演」「真っ暗闇」）、今回、新しく追加されたシーンなので、何回か試して演ってみて、トライ＆エラーで演出を固めていった。（その結果、練習時間が伸びてしまった。自分は「真っ暗闇」の練習の最中やむなく抜けることになる）
そして、自分が練習から消えているあいだに、開演時間を３０分遅らせる事が決まっていた。
１９時４５分まで、休憩時間が出来た。
休憩中に、ウクレレで「ぼくたちの失敗」や「生活の柄」を歌っていたら「良い曲ですよね」と声をかけられた。自分は「喜びの舞」を踊りたいぐらい嬉しかったが、「喜びの舞」の踊り方がわからないので、踊らなかった。誰か、「喜びの舞」の踊り方を教えてくれ。
そんなこんなで、本番を迎え、公演をした。
戯曲を通しでやるのは本番が初めてだった。じっくりと間をとりながら、６本に膨らんだシーンを演じた。結果、全部で１時間のお芝居になった。
特に、「再演」や、「真っ暗闇」（のラストのセリフ）は、「圧巻！」ってなった。
どこが良かったを語るのは野暮天なので、他の人に任せることにする。（あるい別の機会にでも）
ただひとつ、観客役の方が、「怖くて泣きそうになってしまった」と語っていて、「観客役（の人）からは、そう観えたのか」と、思った。自分は演者役だったので、舞台を、横から観ていた。「とても美しい景色だ」と思っていた。
その他、印象的だった出来事について。
「四季」の中で、新しく追加された演出。
「演者の１名が（５歩ぐらい？）前に出て、ものを食う場面」がある。自分は公演中、自分の役に潜ろうとしていたので、「なんかやってるなー」と思い込もうと、集中していた。（あえて観ないようにしていたのだ）
そしたら、講評の中で、演者さんが「前に歩いてものを食うシーンでは大便を漏らしているイメージで演じていました」と語っていた。それを聞いて、自分は「へえー」と思った。
「何を思い描きながら演じるか」、「イメージを共有する」といったキーワードは、「日々の公演２」の中で、よく議題にあがるテーマだった。
自分は「なんで、そんなことに、こだわるのかなー」と思っていた。（自分は、他の演劇や演劇ワークショップに参加したことが無いので、それがどのくらい平均的な事なのかもわからない）
極端に言えば、自分は（表現は）表象されるものが全てであり「気持ちを作る」みたいな、作家の内面性は、どちらかと言えば、なおざりにしても構わない、と思っているふしがある。
（トランス型のアーティストは好きだけど、それは別問題で、無意識の領分はコントロール不可能だと思っている）
だけど、「大便を漏らしているイメージ」という言葉のイメージで、内面を作ることと、表象されるものとの関係を、なんとなく、つかめたような気がすは。
自分は、人間の内面にはとても興味がある。人間の内面を知ることが出来れば、モテるかもしれないからだ。
と、ここまで書いて、筆を置いた。
そして１回目のレポートから読みなおしてみた。
自分は悩んでいるのかな。
同じところをグルグル回っているような気がする…。
だけど、面白い文章を書けたとも思っている。よく書けているよ。面白いぞおれ！
このレポートを書こうと思ったのは、きっかけになった出来事がある。その一つは、菊地さんから「高橋利明は、自意識がガチャガチャしている」と言われた（正確には書かれた）からだ。
確かに、ガチャガチャしている！！
なので、このレポートでは、「本音と建前の間にある、ふわっとした領域を創造する」という課題に、書かされるかのように、挑戦してみた。そうすることで、自分から目線をずらして、「本音」と「建前」のあいだにある、「自分」と「他者」のあいだにある、「壁のようなもの」を作ることが出来るのではないかと思ったからだ。
だけど、それは、あんまり成功しなかった。笑
まあ、多少は進歩したと思う。
だから、いいんだけどさ。
自分は「壁を作らない」のが得意なのだと思う。自分の世界を守らないことによって、自分の世界を創っている。（そして、本当の「本当」は自分の世界を守っている。「自己開示しているかのように見せかけて、他者を遠ざけている」というスキリング）
自分は、読書会や、哲学対話、オープンダイアローグでも、この調子なので、優しい人たちから面白がられたり、たまに嫌われたりする。
自分は、こじらせているし、ばかだし、ある意味では、強い。だけど、全てをわかってもらおうとしてしまうので、上手くやれない。とても帝国的な個人なので、外交が苦手だ。
哲学対話と、オープンダイアローグはよく似ていて、どちらも本音的に「思考／無意識をダダ漏れ」にすることが、「ヨシ」とされる所がある。
そういう「社会では言いづらいことを言う（社会的な抑圧を振りきる）」ことは「ケア」にも「（草の根的な）社会運動」にもなる。
これからも、どんどん推進されていくだろう。
一方で、ダダ漏れは危ない。
哲学対話やオープンダイアログを「危険だ」という人たちもいる。専門家ほど「危険だ」という人が多い。
哲学対話が炎上する、ちょっと前の話。
２０２０年の年末、「欲望会議」というイベントで「哲学対話は危険だと思いますか？」という話が出てきた。
それに対して、千葉さんは「哲学対話は、剥き出しのディスクールなので、分析家なみのキャッチャーが居ないと危ないですよ」と言っていた。
その時は「本当にそうかあ？」と思っていたけど、今は「本当にそうだから炎上したのかも」とも思う。
自己と他者の「思考／無意識」をバチバチにやるのは、確かに。危ないかもしれない。
比べるのもおこがましいけど、二村さんは、とても外交の技術がある人だな、と思う。
でも、それは自分の観察と分析でしかない。
二村さんのふるまいを見て、感じたり、考えることは、二村さんが存在することには、あんまり関係がない。二村さんの言葉は、本音でも建前でもなく、つまり本音でも建前でもあり、「二村さんがこれまで存在してきた」ということ。そして「今ここに存在し、行為している」ことしか、わからない。
「他者」に対しては、観察と分析しか出来ない。
逆に言えば、観察や分析は出来る。
それは、とても楽しい営為である。
「楽しいこと」は良いことだと思う。
ただ、「この人はこうだから、こうである」みたいな因果律を立てることは、「その人が存在する」という絶対的な事実と比べたら、大した意味がない。（どうせ、誰にもわからないから）
大事なのはそこから先の事なんだと思う。
「哲学対話」という環境で脳内のエクストリームな思考をだだ漏れにすることも、「演劇」という環境で演技をすることも、「人間が行為をする」というカテゴリーでは同じだ。
その行為が何をうながすか。
そして、何をうながす為に行為をするのか。
実践や、創作においては、それが大事なんだと思う。
自分で書いてて意味不明になってきたが。
次回は最終回のレポートです。（第七回に続く）
PS、菊地さん、二村さん、勝手にお名前を出させていただきスイマセン。今度お会いすることがあれば何か……