ポールを超えて：レズビアン・アーティストによるポールダンスの再定義と芸術的表現の探求
この記事は、元エロティックダンサーからパフォーマンスアーティストへと転身したレズビアン・アーティストの芸術的旅を描いています。
著者は、ポールダンスを伝統的な男性の視線から解放し、新たな芸術表現の形として再定義する過程を詳細に説明しています。
"Barely Visible" というパフォーマンス作品を中心に、著者はレズビアンのアイデンティティ、セクシャリティ、社会的な不可視性といったテーマを探求します。
ポールを単なる道具としてではなく、さまざまな象徴や意味をもつオブジェクトとして扱い、フェティシズムや去勢の概念を取り入れながら、独自の表現方法を確立しています。
著者のアプローチは、フロイトの理論やオブジェクト・マニピュレーションなどの概念に基づいており、ポールダンスにおけるエロティシズムの新たな解釈を提示しています。
また、観客の反応やフィードバックを通じて、作品がレズビアン・コミュニティに与えた影響や、アーティスト自身の個人的成長についても言及しています。
この記事は、ポールダンスという形式を通じて、セクシャリティ、アイデンティティ、芸術表現の可能性を探求する、興味深い事例を提供しています。
ポールを倒す：ストリップクラブから芸術的表現へのレズビアン・ダンサーの旅
エロティックダンサーからパフォーマンスアーティストへ
著者の旅は、2008年から2011年の間、18歳から21歳にかけて、英国および海外のストリップクラブでエロティックダンサーとして活動することから始まりました。
この経験は、アーティストおよび振付師としての著者の考え方を大きく形作り、過去10年間（2014年から2024年）にわたってポールを使った革新的な方法で仕事に取り組む姿勢に影響を与えました。
ポールを再定義する：このポールで私はまっすぐに見えるか（2014年）
"Does This Pole Make Me Look Straight"（2014年）と題されたポールを使った初のパフォーマンスは、ターニングポイントとなりました。
この学部の作品は、ポールを使った実験的な可能性、特に女性としての自己表現の可能性を探求するきっかけとなりました。
彼女の作品を通して、ストリップクラブでの過去の経験と現在の芸術的行動を区別し、歴史的な従属に抵抗し始めました。
レズビアンとしてのアイデンティティと芸術表現
著者のアイデンティティの重要な側面は、レズビアンとしてのセクシャリティです。
彼女はこれを「エロティック、感情的、あるいは肉体的な方法で、望む、あるいは他の女性から望まれることを望む女性」と明確に定義しています。
このアイデンティティは、伝統的に男性の象徴とされてきたシンボルを扱うレズビアン・ダンサーとしての複雑な立場を乗り越えながら、彼女が芸術的探求を続ける上で重要な役割を果たしています。
固定観念に挑み、新たな可能性を探求する
ポールダンスにはステレオタイプな男性の視線が伴うことを、著者は認めています。
それに対して、ポールを操作する新しい方法を意図的に模索し、スティグマ化された意味合いを超えた新たな意味や意図を探求しています。
ポールをバレエバー、重り、天井の備品、さらには物干し竿として使用するなど、ポール本来の用途を再考した作品を、広範な身体的な即興を通じて生み出しています。
Barely Visible（2021）：レズビアンをテーマに
作品 "Barely Visible"（2021）では、著者は自信をもって自身の芸術的視点とレズビアンとしてのアイデンティティを融合させています。
この作品では、レズビアンが直面する共通の問題を探求し、ポールを男性として擬人化した価値を認識しています。
その過程には、フェティシズム、去勢、オブジェクト・マニピュレーションといったテーマが組み込まれており、彼女の芸術に対する大胆なアプローチが示されています。
エロティシズムの暗示とサフィック・セクシャリティ
著者の作品は、伝統的なエロティックな意味合いや様式化された美学を必ずしも特徴としているわけではありませんが、ゲイの女性としての彼女の振り付けの動きに関連する多くのエロティックな意味合いを含んでいます。
彼女のアプローチは、自身のサフィック・セクシャリティのレンズを通してポールに新たな意味を与え、ポールダンスにおけるエロティシズムのユニークな視点を提供しています。
Barely Visible：ポールダンスパフォーマンスを通してレズビアンとしてのアイデンティティを探求する
"Barely Visible" の概要
"Barely Visible" は、レズビアン女性が直面する共通の問題、すなわち性的化、客体化、男性の視線（フェミナイド）などを取り上げた、力強い肉体によるソロパフォーマンスです。
このパフォーマンスでは、100キロのポールが用いられ、アーティストの個人的な経験と他のレズビアン女性の経験が融合されています。
英国芸術協議会の助成金を受けて、この作品は4年間（2021年から2024年）にわたって全国ツアーを行い、高い評価を受け、レズビアン観客が力とセクシャリティについて考察する機会を提供しました。
パフォーマンスの物語
著者は、パフォーマンスの最初から最後までを詳細に語る日記を記しています。
主な要素は以下の通りです：
ポールを使って不可視性とセクシャリティの重みを表現する
マーガレット・サッチャーの第28条演説を通して歴史的背景を盛り込む
ポールをさまざまなオブジェクト（機関銃、望遠鏡、ストラップオン）に変える
メディアにおける「ゲイを葬り去れ」という表現を取り上げ
レズビアンに対する侮蔑的な言葉やステレオタイプに異議を唱える
女性らしさや異性愛規範への抵抗を探求する
社会的な期待と個人的なセクシャリティ体験の対峙
象徴的な「ポール」の変容
パフォーマンス全体を通して、ポールは複数の意味をもちます：
最初は、セクシャリティと社会的な期待の重みを象徴し
レズビアン関係における男性の監視の象徴となります
男性の象徴に変身し、男根の象徴を体現します
最終的にパフォーマーによって「去勢」され、男性優位の拒絶と女性の力強さを象徴しています
理論的枠組み
アーティストのアプローチは、いくつかの理論的概念に裏打ちされています：
擬人化されたオブジェクトの表現
フェティシズムと去勢
レズビアンとファルス（男性器）を象徴するオブジェクト（ディルドなど）との相互作用
パフォーマンスアートにおけるオブジェクト・マニピュレーション
パフォーマーは、特に女性同性愛者として男性器を模したオブジェクトを持って踊り続けることについて、自身の行動には明確な動機があることの重要性を強調しています。
男性や男性からの注目を望んでいないにもかかわらず、男性視線を強化しているという潜在的な批判に対して反論する準備をしています。
理論的根拠：ポールダンスにおけるフェティシズム、去勢、レズビアン・セクシャリティ
フロイトのフェティシズムとポール
著者は、ジークムント・フロイトのフェティシズムに関する論文（1928年）を引用し、そのアプローチを説明しています。 フロイトは、フェティシズムは性的または精神的に個人に力を与えるものに関連していると仮定しました。
彼は、フェティッシュは女性におけるファルスの欠如を補うものであり、男性が去勢不安に対処する手助けをしていると考えていました。
著者はこの概念をポールダンスに適用し、ポールをハイヒールと同様のフェティシズムを生み出すオブジェクトとして捉えています。
ポールを去勢する：象徴的な行為
ポールをフェティッシュなオブジェクトとして受け入れるのではなく、著者はポールを「去勢」することを選び、それを解体します。
この行為は、レズビアン・セクシャリティに対する男性の監視を拒絶し、男性より劣っていると考える必要はないという主張を象徴しています。
このパフォーマンスは、ポールを解体することで男性のコメントを封じ込める前に、レズビアン・セクシャリティに対する男性のコメントが繰り返されるという場面へとつながっていきます。
男性器を象ったオブジェクトに対するレズビアンからの視点
著者は、ポールを使用する文脈を明らかにするために、レズビアンとディルドに関する学術的な対話を調査しています。
Madraga et al.（2018）によると、レズビアン向けのディルドはオプションであり、主体的であると見なされています。
その使用、外観、意味は流動的であり、個人の好みに依存しています。
ほとんどのレズビアンは、ペニスに似せたディルドを拒否し、より現実味のないディルドを好みます。
この研究は、セックス・トイに関してレズビアンに共通する「自分らしく」という考え方を裏づけています。
ポール（棒）という流動的な象徴
ディルドとポールを彼女のパフォーマンスに重ね合わせることで、著者はポールの文脈によって決定される意味を強調しています。
彼女は、ポールを操作することは、レズビアンがディルドを選択し使用することと似ていると考えています。
ポールの意味は固定されたものではなく、むしろ彼女の「レズビアン的思考」と芸術的選択によって形作られるものです。
このアプローチにより、彼女はポールを使ったパフォーマンスを通じて、セクシャリティ、力、アイデンティティに関する複雑な考えを伝えることができるのです。
ポールを操る：エンパワーメントと芸術的表現の旅
ポールを中立的な物体として
著者はポールを「ただの金属製のポール」として扱い、子どものような探究心と好奇心で臨みました。
この視点により、ポールを文化的・審美的な先入観から自由な創造的な方法で扱うことができました。
ポールを使ったさまざまな可能性を探り、ポールに寄りかかったり、ポールに倒れかかったり、ポールを持ち上げたり、ポールをさまざまな方法で動かしたりしました。
セックスからセクシャリティへ：ポールダンスの意味の拡大
ポールを中立的な物体として扱うことで、著者はセックスよりもセクシャリティに関する作品を創り出しています。
この区別により、アイデンティティをより繊細かつ複雑に表現することが可能になります。
著者は、セクシャリティとは、単にセックスや性交から得られる快楽といった行為よりもはるかに多面的な、自分という存在の表現の総体であると強調しています。
フェティシズムの転覆によるエンパワーメント
著者のポールの操作は、フェティシズムを転覆させ、力を与える形として捉えられています。
著者は、フェティシズムを、使用者の主観的な立場によってオブジェクトの意味が変化する一種の迷信的思考と捉える研究者たちに同意しています。
著者の手にかかると、レズビアンの女性であるポールは、力を与え、行動力を引き出すための道具となり、対象化を拒絶し、女性としての声を増幅させるのです。
芸術的手法としてのオブジェクト・マニピュレーション
作品におけるオブジェクト・マニピュレーションに対する著者のアプローチは、「鏡像模倣の絶え間なく変化する形態」と表現されています。
この手法により、著者は同時に神秘性を解き明かし、偽り、仮面を明らかにしながら固定された参照先を問いかけることができます。
ポールを操作することで、ポールに対する精神的・肉体的な力を高め、観客の心に響くパフォーマンスを生み出し、観客に力強さと存在感を感じさせます。
観客の反応と影響
著者の意図した意味が観客にうまく伝わり、受け入れられた場合、強力な効果が生まれます。
ポールを操ることでパフォーマーが力を得るだけでなく、観客もより強く、目に見え、聞こえると感じるようになります。
この共有体験は、セクシャリティやアイデンティティに関する複雑な考えを伝える上で、著者の芸術的な選択が効果的であったことを示しています。
観客の反応と芸術的インパクト "Barely Visible"
観客からのフィードバックとテーマ
"Barely Visible" は英国の19の異なる観客を対象に上演され、その80%で公演後に質疑応答やオンラインアンケートが行われました。
観客のコメントから、いくつかのテーマが浮き彫りになりました：
舞台におけるレズビアン描写の影響
内面的な方法で「見られている」と感じ、認められているという感覚
弱さが強さに変化するのを目の当たりにしたときに感じる、感覚的な力強さ
著者は、女性が主導権を握ることの力強さとエロティックな可能性を示すフィードバックに焦点を当て、パフォーマンスにおけるセクシャリティの表現は、あからさまに性的な美しさではなく、ゲイ女性としての創造的な行動によるものであることを強調しています。
オブジェクト・マニピュレーションに対する観客の反応
観客のコメントのいくつかは、ポールダンスに対する著者のアプローチのインパクトを強調しています：
「ロウィーナはセクシャリティの力だ！ このパフォーマンスは無限大だ」
「彼女のようにコントロールする女性は見たことがありません。本当に力強くて、セクシーです」
「彼女は傷つきやすい存在でしたが、傷つきやすさの原因となっていると思われるものに対しては常にコントロールしていました」
「セクシーさは、ポールやポールダンスの文化とは一切関係ありませんでした。彼女は、自分の創造性を通して自分自身を表現していたのです!!!」
パフォーマンスの進化と個人的な成長
著者は、内容や振り付けは一貫していたものの、パフォーマンスを重ねるごとに、彼女の表現は大胆かつ意図的なものになっていったと述べています。
彼女は次のような経験をしました：
観客のレズビアン女性たちとのより深いつながり
レズビアンであることへの自信が高まった
レズビアンであることを評価してくれる観客から見られていることのエロティシズム
パフォーマンスを通じて他の女性たちを力づける喜び
より幅広い影響と芸術的意義
著者は、観客は多様であり、女性やレズビアンだけではないことを認めています。
彼女は次のように強調しています：
作品の教育的効果
消費されることなく見られていると感じられる彼女の能力
ゲイの女性として男性の視線に対処する準備ができていること
結論と今後の方向性
著者は "Barely Visible" の主要な側面を要約して結論づけています：
100キロのポールをフェティッシュ化し、操作することで、レズビアン・セクシャリティの要素を表現している
フェティシズムの魔法的・性的側面を創造的なプロセスとして描く
象徴的かつ比喩的な男根を拒絶し、変容させる
伝統的なセクシャリティの美学よりも、オブジェクト・マニピュレーションを通じてエロティシズムを表現
彼女は、ポールダンスと振り付けのプロセスに関連したレズビアン・セクシャリティに関する既存の議論の欠如を指摘し、特定の技術的・審美的な要素に固執することなく、パフォーマーのセクシャリティを受け入れるポールダンスのさらなる発展を呼びかけています。
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