《週末アート》 苦悩しながら意外に長生き、ノルウェーの画家、エドヴァルド・ムンク
《週末アート》マガジン
週末はアートの話。
エドヴァルド・ムンク（Edvard Munch）
名前：エドヴァルド・ムンク（Edvard Munch）
誕生日：1863年12月12日
出生地：ノルウェー
死没年：1944年1月23日
国籍：ノルウェー
運動・動向： 世紀末芸術、表現主義
代表作：『叫び』、『マドンナ』
エドヴァルド・ムンク（1863年12月12日 - 1944年1月23日）は、「エドヴァルド」という名前からもわかるようにノルウェー出身の画家。 彼の1893年の作品『叫び』は、西洋美術で最も高く評価されているイメージのひとつとなっています。
ムンクの幼少期は、病気や死別、一族に伝わる精神疾患を受け継ぐことへの恐怖に覆われていました。 クリスチャニア（Kristiania／現在のオスロ）の王立美術学校で学んだムンクは、ニヒリストのハンス・イェーガーの影響を受けながらボヘミアン的な生活を送るようになりました。
旅行がムンクに新しい影響と出口をもたらします。 パリでは、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックから多くを学びました。 ベルリンでは、スウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリと出会い、彼は、後に『人生のフリーズ』と呼ばれることになる、愛、不安、嫉妬、裏切りといった、雰囲気に彩られた深く心に染み入るテーマを描いた一連の大作に着手しました。
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『叫び』はクリスチャニアで構想されました。 ムンクによれば、夕暮れ時に散歩をしていた彼は、「自然の巨大で無限の叫び声を聞いた」のだという。 苦悶の表情を浮かべたこの絵は、現代人の苦悩と広く結びついている、と捉えられてました。 1893年から1910年にかけて、彼は2点のペインティング版と2点のパステル版を制作し、また多くの版画も制作しました。 パステル画の1点は、オークションで絵画の公称価格として4番目に高い値をつけることになりました。
名声と富が増していきますが、彼の精神状態は不安定なままでした。 一時は結婚も考えるも、踏み切れなかったようですｌ． 1908年（45歳）に精神的に衰弱し、大酒を断ち、クリスチャニアの人々に受け入れられるようになり、クリスチャニアの美術館に展示されるようになりました。 晩年は平和でプライバシーが保たれた中で制作に没頭しました。 彼の作品はナチス占領下のヨーロッパでは禁止されていましたが、そのほとんどは第二次世界大戦を生き延び、彼の遺産を残りました。
人物
By Edvard Munch - https://www.sothebys.com/en/search?query=munch%20edvard&tab=objects, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=115142742
幼少時代
エドヴァルド・ムンクは、ノルウェーのローテン県オーダルスブルック村の農家で、ラウラ・カトリーネ・ビョルスタと司祭の息子クリスティアン・ムンクの間に生まれました。 クリスティアンは医師であり、1861年に同い年のラウラと結婚しました。 エドヴァルドには姉ヨハンネ・ソフィーと3人の弟妹、ピーター・アンドレアス、ラウラ・カトリーネ、インガー・マリーがいました。
1864年、クリスティアン・ムンクがアーケシュフ要塞の医官に任命されたのを機に、一家はオスロ（当時はクリスチャニア、1877年にクリスチャニアと改名）に移り住みました。 母の死後、ムンク兄妹は父と叔母カレンのもとで育てられました。 エドヴァルドは、冬になると体調を崩して学校を休みがちになり、絵を描くことで退屈しのぎをしていました。 彼は学校の仲間や叔母に手ほどきを受けました。 クリスチャン・ムンクは息子に歴史や文学も教え、鮮やかな怪談やアメリカの作家エドガー・アラン・ポーの物語で子供たちを楽しませました。
エドヴァルドの記憶では、クリスチャンの子供たちに対する積極的な態度にの中に病的な敬虔主義の気配が色濃くありました。 父は気質的に神経質で、精神神経症になるほど強迫的な宗教家でした。「私は父から狂気の種を受け継いだ。 恐怖、悲しみ、死の天使たちは、私が生まれたときから私のそばにいた」と後にムンクは書いています。
クリスチャンは子供たちに、母親は天から見ており、自分たちの行儀の悪さを悲しんでいると言って叱責しました。 抑圧的な宗教的環境、エドヴァルドの体調不良、生々しい怪談話が、ムンクの不気味な幻視や悪夢を刺激し、死が常に近づいているように彼に感じさせました。5人兄弟のうち、アンドレアスだけが結婚しましたが、結婚式の数ヵ月後に亡くなりました。 ムンクは後に「私は人類の最も恐ろしい敵である消費と狂気の遺産を受け継いだ」と書いています。
クリスティアン・ムンクの軍給は非常に低く、個人で画家を開業しようとしても失敗し、一家は上品でしたが、常に貧しい生活を強いられていました。 ムンクの初期のデッサンや水彩画は、このような室内や、薬瓶や画材などの個々のオブジェ、そしていくつかの風景を描いています。 13歳のとき、ムンクは結成されたばかりの美術協会で初めて他の画家たちの作品に触れ、ノルウェーの風景画派の作品を賞賛しました。 ムンクはその絵を模写し、やがて油絵を描き始めました。
メンタルヘルス
エドヴァルド・ムンクは、姉ラウラ・カトリーヌ（Laura Catherine）の精神的な闘病と施設収容の影響もあり、また当時一般的であった遺伝性狂気説の影響もあり、自分が狂気に陥るのではないかという恐怖をしばしば口にしていました。
彼の芸術を批判する人々もまた、罵倒の意味でこの言葉を用いて、彼を狂気と非難しました。 1886年にオスロで彼の作品『病める子』（The Sick Child）が初めて展示されたとき、グスタフ・ヴェンツェルら若いリアリストたちはムンクを取り囲み、彼を「狂人」だと非難しました。
オスロ、ナショナル・ギャラリー。
By Edvard Munch - http://samling.nasjonalmuseet.no/no/object/NG.M.00839 Nasjonalmuseet / Høstland, Børre, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37692571
また別の批評家ヨハン・シャルフェンベルクは、ムンクは「狂気の家系」に生まれたため、彼の芸術もまた「狂気」であると述べていました。ムンクは、見捨てられることへの恐怖、慢性的な虚無感、衝動的な行動、その他さまざまな症状を特徴とする精神疾患である境界性パーソナリティ障害（BPD）を患っていたと主張する者もいます（*1）。ムンクはまた、BPDの衝動性としばしば関連する特徴であるアルコール依存症も示していたと見られています（*1）。
By Edvard Munch - https://foto.munchmuseet.no/fotoweb/archives/5014-Malerier/Arkiv/M0513_20160601.tif.info, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=91289322
研究と影響
1879年（15歳）、ムンクは工科大学に入学し、物理学、化学、数学を学びました。 翌年（16歳）、父親に失望され、ムンクは画家になる決意を固めて大学を去ります。 父は芸術を「不浄の業」とみなし、隣人たちはムンクに匿名の手紙を送るなど、厳しい反応を示しました。 彼はその目標を日記にこう記しています
「自分の芸術において、人生とその意味を自分自身に説明しようと試みる」
（In my art I attempt to explain life and its meaning to myself.）
1881年（17歳）、ムンクはクリスチャニア王立美術デザイン学校に入学。 この年、ムンクはアカデミーで学んだ人物像を素早く吸収し、父の肖像画や初めての自画像を制作。 1883年（19歳）、ムンクは初めて公募展に参加し、他の学生たちとアトリエを共有しました。悪名高いボヘミアンであったカール・イェンセン＝ヒェルの全身像を描いたこの作品は、批評家に「極端な印象派だ。 芸術の茶番だ」（It is impressionism carried to the extreme. It is a travesty of art.）と酷評されました。
この時期のムンクの裸体画は、『裸婦立像』（1887年）を除いてスケッチしか残っていません。 それらは父親に没収されたのかもしれません（*1）。
印象派は若い頃からムンクにインスピレーションを与え、初期には自然主義や印象派などさまざまなスタイルを試していました。 初期の作品にはマネを思わせるものもあります。 しかしある時、ムンクの従兄弟であるエドヴァルド・ディリクス（伝統的な画家）の否定的な意見に影響されたのか、ムンクの父は、少なくとも1枚の絵（ヌードと思われる）を破壊し、画材費の援助を拒否しました。
ムンクはまた、「破壊への情熱は創造への情熱でもある」という掟に生き、自由への究極の道として自殺を提唱した地元のニヒリスト、ハンス・イェーガー（Hans Jæge）との関係で父の怒りをかいました。
エドヴァルド・ムンク - Nasjonalmuseet / Lathion, Jacques, パブリック・ドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33447922による
「私の思想はボヘミアン、いやハンス・イェーガーの影響下で発展しました。 多くの人が、私の思想はストリンドベリやドイツ人の影響を受けて形成されたと誤解していますが、それは間違いです。」
当時、ムンクは他の多くのボヘミアンとは対照的に、まだ女性を尊重し、控えめで礼儀正しい性格でしたが、仲間内の暴飲暴食や喧嘩に身を任せるようになっていきました。 ムンクは当時進行していた性革命や、周囲の自立した女性たちに不安を感じていました。 その後、彼は性的な問題に関してシニカルになり、そのことは彼の行動や芸術だけでなく、著作にも表れており、その一例が『自由恋愛の街』という長編詩でした。
何度も実験を繰り返した後、ムンクは印象派のイディオムでは十分な表現ができないと結論づけることになりました。 表面的で、科学的な実験に近すぎると思ったそうです。彼は、もっと深く、感情的な内容や表現エネルギーに満ちた状況を探求する必要性を感じました。
ムンクはイェーゲルから「自分の人生を書きなさい」、つまり自分の感情や心理状態を探求しなさいと命じられ、若い画家は内省と自己探求の時期を始め、自分の考えを「魂の日記」に記録していいきました。
この深い視点が、彼の芸術観を新しいものへと導いきました。 妹の死を題材にした『病める子』（前述）は、彼にとって印象派から脱却した最初の「魂の絵画」であったと記しています。 この絵は、批評家や家族から否定的な反応を受け、地域社会からまたもや「道徳的憤激の激しい爆発」を引き起こしました。
彼をかばったのは友人のクリスチャン・クローグだけでした。
彼は、他の芸術家とは違う方法で物事を描く、というより、見る。 ムンクは本質的なものしか見ない。 そのため、ムンクの絵は原則として「完全ではない」のである。 ああ、そうだ。 ムンクの完全な手仕事だ。 芸術は、画家が心に抱いたことをすべて言い尽くした時点で完成するものであり、これこそがムンクが他の世代の画家たちよりも優れている点である。
ムンクは、1880年代から1890年代初頭にかけて、自分のスタイルを確立するのに苦労しながらも、さまざまな筆法や色調を用い続けました。彼のイディオム（表現方法）は、《ハンス・イェーガーの肖像》（上述）に見られるような自然主義的なものと、《ラファイエット通り》に見られるような印象主義的なものとの間を行き来し続けました。
https://www.nasjonalmuseet.no/en/collection/object/NG.M.01725
またもや混乱と論争の嵐を巻き起こした《海辺のインガー》（Inger on the Beach）（1889年）は、簡略化された形態、重厚な輪郭線、鋭いコントラスト、感情的な内容など、成熟した作風を示唆するものでした。
By Edvard Munch - https://www.flickr.com/photos/28433765@N07/13581923794, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37709892
様式的にはポスト印象派の影響を受けつつも、発展したのは象徴主義的な内容で、外的な現実よりもむしろ心の状態を描く主題でした。1889年（26歳）、ムンクはこれまでのほぼすべての作品を集めた初の個展を開催。 この展覧会が評価され、2年間の国家奨学金を得てパリでフランス人画家レオン・ボナ（Léon Bonnat）に師事しました。
ムンクは芸術としての写真を早くから批判していたようで、「天国でも地獄でも写真が撮れるようになるまでは、写真は筆やパレットにはかなわない！」と発言しています(*1）。
ムンクの妹ラウラは、1899年（36歳）の室内画『メランコリー：ラウラ』の題材となりました。
アマンダ・オニールはこの作品について、「この熱気あふれる閉所恐怖症的な場面で、ムンクはラウラの悲劇を描くだけでなく、自分が受け継ぐかもしれない狂気に対する彼自身の恐怖も描いている」と述べています（*1）。
パリ
ムンクは万国博覧会（1889年）（36歳）のお祭りの最中にパリに到着し、同じノルウェーの画家2人と同室になりました。 彼の作品『朝』（1884年）（21歳）はノルウェー館に展示されました。午前中はボナのアトリエ（女性モデルもいた）で忙しく過ごし、午後は展覧会やギャラリー、美術館（技術や観察を学ぶために模写をすることが求められた）で過ごしていました。
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edvard_Munch_-_Morning_%281884%29.jpg
ムンクはヨーロッパの近代美術の膨大な展示に魅了され、その中には後に大きな影響を与えることになる3人の画家の作品も含まれていました： ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック。
このの3人は、色彩を使って感情を表現したことで知られています。
ゴーギャンやドイツ人画家マックス・クリンガーの銅版画に影響を受けたムンクは、版画を自分の作品のグラフィック・バージョンにするための媒体として試みました。 1896年（33歳）に初めて木版画を制作し、ムンクの象徴的なイメージに理想的な画材であることが明確になりました。同時代のニコライ・アストラップ（Nikolai Astrup）とともに、ムンクはノルウェーにおける木版画の革新者とみなされています。
1889年12月（33歳）、父親が亡くなり、ムンクの家族は貧困にあえぐことになります。 帰国したムンクは、裕福な親戚の援助が得られなかったため、ノルウェーの裕福なコレクターから多額の融資を受け、以後家族の経済的責任を負うことになります。
父の死はムンクを憂鬱にさせ、ムンクは自殺願望に悩まされるようになりました。 「母、姉、祖父、父......自殺すればそれで終わりだ。 なぜ生きるのか」。翌年のムンクの絵画には、スケッチ風の居酒屋の風景や、ジョルジュ・スーラの点描画風を実験的に取り入れた明るい街並みのシリーズがあります。
ベルリン
1892年（29歳）までにムンクは、色彩を象徴的要素とする『憂鬱』（1891年）に見られるような、彼の特徴的で独創的な象徴主義のスタイルを確立しています。
By Edvard Munch - The Athenaeum: pic, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38660898
画家でジャーナリストのクリスティアン・クローグ（Christian Krohg）によって、ノルウェーの画家による最初の象徴主義絵画とされたこの『憂鬱』は、1891年にオスロで開催された秋の展覧会に出品されました。
1892年（29歳）、ベルリン芸術家同盟を代表するアデルステーン・ノルマン（Adelsteen Normann）は、11月の展覧会にムンクを招待しました。 しかし、ムンクの絵画は激しい論争を呼び起こし（「ムンク事件」と呼ばれました）、展覧会は1週間で閉幕してしまいました。ムンクは「大騒動」を喜び、手紙にこう書いています： 「絵画のような無邪気なものがこのような騒動を巻き起こすとは信じられません」（*1）。
ベルリンでムンクは、1892年に描いたスウェーデンの劇作家で知識人の第一人者アウグスト・ストリンドベリ（August Strindberg）をはじめとする作家、芸術家、批評家たちの国際的なサークルと関わるようになりました。また、1898年（35歳）に描いたデンマークの作家で画家のホルガー・ドラクマン（Holger Drachmann）とも出会います。 ドラクマンはムンクの17歳年上で、1893年から94年にかけて『黒い子豚』（Zum schwarzen Ferkel）で飲み仲間でした。： 「彼は懸命に闘っている。 がんばってね、孤独なノルウェー人」(*1）。
ベルリンでの4年間で、ムンクは大作『生命のフリーズ』につながるアイデアのほとんどをスケッチしました。 この効果は、高濃度に希釈した絵具を使用し、意図的にしずくを含ませて制作されてうまれています。当初、この効果は作品の端に見られましたが、後に『死の床にて』（1915年／52歳）に見られるように、しずくはより中心的なものとなっていました。 絵の具が流れるような効果は、後に多くの芸術家によって取り入れられました。
By Edvard Munch - Own work, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=43617315
ムンクはまた、浅い絵画空間と最小限の背景を好むようになりました。『灰』のように、心の状態や心理状態を最も説得力のあるイメージにするためにポーズが選ばれたため、人物は記念碑的で静的な質感を与えています。
By Edvard Munch - https://www.flickr.com/photos/28433765@N07/13581741943, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37728792
ムンクの人物は劇場の舞台で役を演じているように見え（『病室の死』）、そのパントマイムのような決まったポーズがさまざまな感情を表しています。 ムンクは、「もはや、インテリアを描いたり、読書をしている人や編み物をしている女性を描いたりすべきではない。」と述べています（*1）。
Image source:
https://www.edvardmunch.org/death-in-the-sickroom.jsp
『叫び』（The Scream）
By Edvard Munch - National Gallery of Norway 8 January 2019 (upload date) by Coldcreation, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=69541493
ムンクの『叫び』は4バージョンあります。パステル画2点（1893年と1895年）と絵画2点（1893年と1910年）。 また、リトグラフ（1895年以降）も数点あります。
1895年のパステル画は、2012年5月2日のオークションで、手数料込みで1億1,992万2,500米ドルで落札されました。 ヴァージョンの中で最もカラフルで、背景の人物の一人が下を向いているのが特徴的です。 ノルウェーの美術館に所蔵されていない唯一の版でもあります。
1893年版は1994年にオスロのナショナル・ギャラリーから盗まれ、回収されました。 1910年版は、2004年にオスロのムンク美術館から盗まれましたが、2006年に被害は限定的であったものの復元されました。
『叫び』はムンクの最も有名な作品であり、あらゆる芸術の中で最もよく知られた絵画のひとつです。 この作品は、現代人の普遍的な不安を表現していると広く解釈されています。派手な色彩の広い帯と非常に単純化された形態で描かれ、高い視点を採用することで、苦悶する人物を感情の危機に瀕した衣服に身を包んでいます。
この絵によって、ムンクは「魂の研究、すなわち私自身の研究」という目標を達成しています（* 1）。
「突然、空が血のように赤く染まった。 私は立ち止まり、フェンスにもたれかかった。 青黒いフィヨルドの上に炎と血の舌が伸びていた。 友人たちは歩き続けたが、私は恐怖に震えながら遅れていた。 その時、私は自然の巨大で無限の叫び声を聞いた」。
後に彼は、この絵の背後にある個人的な苦悩について、「数年間、私はほとんど気が狂っていた...。 私の絵『叫び』を知っているだろうか？ 私は限界まで引き伸ばされ、自然が私の血の中で叫んでいた...。 それ以来、私は再び愛せるようになる望みを捨てた」。
2003年、美術史家のマーサ・テデスキは、この絵を他の名画と比較してこう書いている：
ホイッスラーの『母』、ウッドの『アメリカン・ゴシック』、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』、エドヴァルド・ムンクの『叫び』はすべて、美術史的な重要性、美しさ、金銭的価値にかかわらず、ほとんどの絵画が達成できなかったことを成し遂げている。 これらの数少ない作品は、美術館を訪れるエリートの領域から、大衆文化という巨大な場への移行に成功している。
『フリーズ・オブ・ライフ —生と愛と死についての詩』
By Edvard Munch - Google Art Project: pic, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37645212
1893年12月（30歳）、ベルリンのウンター・デン・リンデンでムンクの展覧会が開催され、『愛：シリーズのための習作』と題された6点の作品が展示されました。これが、後に彼が『フリーズ・オブ・ライフ—生と愛と死についての詩』と呼ぶサイクルの始まりでした。
『フリーズ・オブ・ライフ』のモチーフである「嵐」や「月光」は、雰囲気に満ちています。 また、『バラとアメリ』や『愛と痛み』など、愛の夜想曲的な側面を照らし出すモチーフもあります。
『病室の死』では、妹ソフィーの死が主題となっていますが、これは後に多くのバリエーションで再制作されています。家族全員を描いたこの絵の劇的な焦点は、バラバラに切り離された悲しみの人物の中に分散しています。 1894年（31歳）には、「不安」、「灰」、「聖母」、「三段階の女性（無垢から老年まで）」を加えてモチーフのスペクトルを拡大しています。
20世紀初頭、ムンクは《フリーズ》の仕上げに取りかかりました。 ムンクは何枚もの絵を描きましたが、そのうちの数枚は大判で、当時のアール・ヌーヴォーの美学をある程度取り入れたものでした。
《メタボリズム》（1898年）という大作には、レリーフを彫った木製の額縁を制作。 この作品からは、ムンクの「人間の堕落」への執着と、厭世的な恋愛観がうかがえます。《空の十字架》や《ゴルゴダ》（いずれも1900年頃）といったモチーフは形而上学的な志向を反映しており、ムンクの敬虔な生い立ちも反映しています。 1902年にベルリンで開催された分離派展で、フリーズ全体が初公開されました。
『フリーズ・オブ・ライフ 』はムンクの作品全体に繰り返し見られるテーマですが、特に1890年代半ばに、このテーマに焦点を当てていました。スケッチ、絵画、パステル画、版画の中で、ムンクは感情の奥底から、人生の段階、ファム・ファタール、愛の絶望、不安、不倫、嫉妬、性的屈辱、生と死の分離といった主要なモチーフを考察しました。
これらのテーマは、《病気の子供》（1885年）、《愛と苦痛》（《吸血鬼》と改題、1893-94年）、《灰》（1894年）、《橋》といった絵画で表現されています。後者では、特徴のない、あるいは隠された顔をしたぐったりとした人物が描かれ、その上に重々しい木々や陰気な家々の脅威的な形が迫っている。 ムンクは女性を、か弱く無邪気な苦悩の対象として（「思春期」、「愛と痛み」参照）、あるいは大きな憧れ、嫉妬、絶望の原因として（「別離」、「嫉妬」、「灰」参照）描いています。
ムンクはしばしば、人物の周囲に影や色の輪を描くことで、恐怖、威嚇、不安、性的な激しさといったオーラを強調しています。これらの絵画は、画家の性的な不安を反映したものと解釈されていますが、愛そのものに対する彼の揺れ動く関係や、人間存在に対する彼の一般的な悲観主義を表しているとも考えられます。ムンクは自分の作品をひとつの表現体として考えていたため、絵画を手放すことを嫌いました。 そのためムンクは、自分の作品を資本化し、収入を得るために、このシリーズを含む多くの絵画を複製するグラフィック・アートに目を向けました。
ある批評家は「冷酷なまでに形式を蔑ろにし、明快さ、優雅さ、全体性、写実性をもって、彼は直感的な才能の強さで、最も繊細な魂のヴィジョンを描く」と書いています。（*1）
風景と自然
By Edvard Munch - Dallas Museum of Art, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=81524453
描かれた作品の半分以上が風景画であるにもかかわらず、ムンクが風景画家として見られることはほとんどありません。
しかし、ムンクは自然のいくつかの要素に執着し、その結果、作品全体にモチーフが繰り返し登場するようになりました。 海岸線と森はどちらもムンク作品の重要な舞台でした。 自然を利用して感情を表現したことに焦点を当てるのが、エドヴァルド・ムンクのテーマでした。
パリ、ベルリン、クリスチャニア
1896年（33歳）、ムンクはパリに移り住み、《フリーズ・オブ・ライフ》のテーマをグラフィックで表現することに専念。 木版画とリトグラフの技法をさらに発展させました。 ムンクの《骸骨の腕を持つ自画像》（1895年）は、パウル・クレーも用いたエッチングの針と墨の技法で描かれています。
ムンクはまた、結核をテーマにした《病める子》の多色刷りを制作し、売れ行きを伸ばしました。 展覧会には『接吻』、『叫び』、『聖母』、『病める子』、『死の部屋』、『翌日』など60点が展示されました。 ビングの展覧会は、ムンクをフランスの観客に紹介するきっかけとなりましたが、それでもパリの批評家の多くは、ムンクの展覧会が注目され、入場者数が多かったとしても、ムンクの作品を「暴力的で残忍」とみなしていました。
ムンクの経済状況はかなり改善され、1897年（34歳）、ムンクはノルウェーの小さな町オースゴールストランに、18世紀後半に建てられた小さな漁師の小屋、クリスチャニアのフィヨルドに面した夏の別荘を購入しました。
彼はこの家を「幸せな家」と名付け、その後20年間、ほとんど毎夏ここに帰ってきました。彼が外国にいるとき、落ち込んだとき、疲れ果てたときに恋しくなったのはこの場所でした。「オースゴールストランを歩くことは、私の絵の中を歩くようなものだ。ここにいると、絵を描くインスピレーションが湧いてくるんだ。」と語っています（*1）。
1897年（34歳）、ムンクはクリスチャニアに戻りましたが、そこでも好意的に受け入れられました。1899年（36歳）、ムンクは「解放された」上流階級の女性トゥッラ・ラーセンと親密な交際を始めました。 ふたりは一緒にイタリアを旅行し、帰国後、風景画や《生命のフリーズ》シリーズの最後の作品《生命のダンス》（1899年）など、ムンクの芸術は再び豊饒な時期を迎えました。ムンクの飲酒と体調の悪化は、彼が三人称で書いているように、ムンクの不安をさらに強めました。
この好意的な報道により、ムンクは有力なパトロンであるアルベルト・コルマンとマックス・リンデに注目されるようになりました。 ムンクは日記に「20年にわたる苦闘と不幸の末に、ようやくドイツで善の力が私を助けてくれるようになり、明るい扉が開かれた」と記しています。
しかし、このような好転にもかかわらず、ムンクは自己破壊的で常軌を逸した行動により、まず他の画家と激しい口論になり、次に束の間の和解のために戻ってきたトゥーラ・ラーセンの面前で発砲事故を起こし、指2本を負傷します。 ムンクは後に、この発砲事件とその後の出来事の結果として、彼とラーセンを描いた自画像をのこぎりで真っ二つに切断しました。ムンクはこれを裏切り行為と受け止め、しばらくの間この屈辱を引きずり、その恨みを新たな絵画にぶつけました。1906年から07年にかけて描かれた《静物（人殺しの女）》と《マラットの死I》は、銃撃事件とその感情的な後遺症に明確に言及しています。
故障と回復
1908年秋（44歳）、ムンクは過度の飲酒と乱闘が重なり、不安神経症が深刻化していました。 ムンクは幻覚と迫害感に襲われ、ダニエル・ヤコブソンのクリニックに入所しました。その後8カ月間、ムンクは食事療法と「電気治療」を受けました。
ムンクの入院生活は彼の人格を安定させ、1909年（45歳）にノルウェーに戻った後、彼の作品はより色彩豊かになり、悲観的でなくなりました。 ムンクの気分はさらに明るくなり、クリスチャニアの一般市民もようやくムンクの作品に好意的になり、美術館がムンクの絵を購入するようになりました。 彼は「芸術への貢献により」聖オラフ王立騎士勲章を授与されました。彼の最初のアメリカでの展示は1912年（49歳）にニューヨークで行われました。
ヤコブソンは療養の一環として、ムンクに親しい友人とだけ付き合い、公の場での飲酒は避けるよう助言しました。 ムンクはこの助言に従い、友人やパトロンを描いた質の高い肖像画を何点か制作しました。風景画や、仕事や遊びをする人々の情景を描いた作品も制作し、新しい楽観的なスタイル、つまり、鮮やかな色彩で、広くゆったりとした筆致を用い、余白を頻繁に使い、まれに黒を使うというスタイルで、病的なテーマについては時折言及する程度でした。 収入が増えたムンクは、いくつかの土地を購入し、芸術のための新たな展望を得ることができました。
第一次世界大戦が勃発すると、ムンクは「私の友人はみなドイツ人だが、私が愛しているのはフランスだ」と述べているように、忠誠心が分裂していました。 1930年代、彼のドイツ人パトロン（多くはユダヤ人）は、ナチスの台頭により財産を失い、命を落とす者もいました。 ムンクは、彼のグラフィック作品を印刷していたドイツ人の代わりに、ノルウェーの印刷業者を見つけました。健康状態が悪かったため、1918年（55歳）、ムンクはその年の世界的流行であったスペイン風邪を生き延びたことを幸運に思いました。
後年
ムンクは晩年の20年のほとんどを、オスロ市スコイエンのエーケリーにあるほぼ自給自足の邸宅で孤独に過ごしました。晩年の絵画の多くは農場の生活を描いたもので、仕事用の馬「ルソー」をモデルにしたものもあります。
ムンクは何の努力もすることなく、次々と女性モデルを集め、ヌード画の題材にしました。ムンクはそのうちの何人かと性的関係を持ったようです。
フライア・チョコレート工場のために描いた壁画など、依頼を受けて壁画を描くために家を離れることもありました。
ムンクは生涯を閉じるまで、惜しげもなく自画像を描き続け、自己探求のサイクルに加えて、自分の感情や身体の状態を淡々と描き続けました。 1930年代から1940年代にかけて、ナチスはムンクの作品を（ピカソ、クレー、マティス、ゴーギャンをはじめとする多くの近代芸術家の作品とともに）「退廃芸術」のレッテルを貼り、82点の作品をドイツの美術館から撤去しました。
アドルフ・ヒトラーは1937年に、「われわれが気にするのは、あの先史時代の石器時代文化の野蛮人や芸術齧歯動物は、彼らの祖先の洞窟に帰って、そこで原始的な国際的ひっかき合いをすればいい」という声明を発表しました。
1940年（76歳）、ドイツ軍がノルウェーに侵攻し、ナチ党が政権を掌握しまました。 ムンクは76歳でした。自宅の2階にほぼ全コレクションを所蔵していたムンクは、ナチスの接収に怯えながら暮らしていました。 ナチスに没収された絵画のうち、《叫び》や《病める子》を含む71点がコレクターの購入によってノルウェーに返還されました。（残りの11点は未回収）
ムンクは80歳の誕生日の約1ヵ月後、1944年1月23日にオスロ近郊のエーケリーの自宅で亡くなりました。 ナチス仕込みの葬儀は、ノルウェー国民にムンクがナチスのシンパであったことを示唆し、独立した芸術家に対する一種の流用でした。1946年、オスロ市がムンクの相続人からエーケリーの土地を買い取り、1960年5月に彼の家は取り壊されました。
By Martinevans123 - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42756475
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