生平買了最多CD的那三天 (一)

前言

年中在異國遊蕩，渡過了生平買了最多 CD 的三天。總共買了19+1張(+1是幫友人代購)，實在是有點誇張的數量。作為衝動購物的結果，也不是每張專輯都聽得滿足，不過也是難得的經驗。

數個月來而一直想要回顧購買的CD，寫點紀錄，然拖拖拉拉始終沒有動作。正好最近想說試看看適合長篇文章的平台來放文章，於是在 note. 上一邊摸索一邊編輯。

戰利品

本文主要以文字為主，除了同個歌手/樂團的作品會總結討論，主要會一張張專輯逐次介紹。介紹會先針對專輯整體說明，再補述自己的感想，最後挑出一首歌分享。文章盡量控制在300字上下，亦不要淪落浮濫文字。專輯清單見下圖。

另，本文標題是借用馬世芳先生的文章〈生平買了最多卡帶那一天〉，但內容和該篇詣趣沒多少關聯就是。

那麼開始。

Jaco Pastorius

電貝斯界的Jimi Hendrix，Wikipedia或者網路上其他地方常常會這麼形容這位70年代的爵士貝斯手。的確，除了其高超的技術外，他更將貝斯的聲音從背景的節奏組帶出，作為主奏樂器。其生涯中最知名是70年代中後作為融合爵士樂團Weather Report 的團員。可惜80年代左右其精神狀況出現問題，1987年就過世，當時甚至不到四十歲。

其生前發行的solo專輯其實不多，本次購入的是其最知名的同名專輯，以及日本演出的現場錄音選集 Invitation。兩張專輯都放在折價區挺便宜的，尤其後者以前未曾在台灣看過，就順手收了。

Jaco Pastorius (1976)

Jaco的第一張個人專輯。在這張專輯就展現其獨樹一格的貝斯彈奏技術。首曲〈Donna Lee〉重新詮釋的爵士標準曲，單單用電貝斯彈奏出原曲薩克斯風吹奏快而複雜的solo，只有Congas鼓伴奏。而〈Portrait of Tracy〉這首創作曲更是用一把電貝斯同時彈出旋律、和聲、節奏，雖然是兩分鐘的短曲卻聽起來一點也不渺。

專輯也收錄Jaco自己或者與他人合譜的創作，展現其創作能力。編曲上，也能一窺Jaco獨特的音樂觀，融合多種風格和使用不少異國風情的樂器，從R’nB / Funk請來guest vocal的〈Come on, Come over〉，到弦樂和鋼琴譜成的浪漫樂曲〈Forgotten Love〉，千變萬化，不只是一張炫技貝斯技術的專輯，也不只是所謂融合爵士能描述的風格。

選曲:〈(Used To Be A) Cha-Cha〉
這首歌曲以極快的節奏疾走，所有樂器互相配合，各自偶而突出卻也不會無頭馬車。Jaco的bassline複雜，但穩定地持續支撐整個歌曲，樂手群也都很厲害，能這樣玩個將近9分鐘都沒有亂掉，加上各種即興變化。實在聽的過癮。

Invitation (1983)

Jaco以1982年帶著大樂隊 Word of Mouth 在日本現場演出片段拼湊的現場專輯。如果第一張專輯仍是以Jaco的貝斯技術為主的話，這張現場專輯就是展現Jaco做為一個領導者，怎麼協調大樂團的演奏。

有趣的是，樂團配置中沒有鋼琴，反倒有steel pan、額外的打擊樂器、和 harmonica等等Jaco喜愛而帶有異國風味的樂器。穿插在樂器的solo中，管樂的樂團加入合音，大陣仗的聲音替表演帶來熱鬧和活力。個人不熟大樂隊，但是聽得蠻開心的，不過歌曲也沒聽得那麼熟。

選曲:〈Continuum〉
同名專輯中的歌曲重演，貝斯獨奏的前奏多了一段新的樂句，然後才接回去歌曲的主題，而管樂的伴奏也在此時加入合音，異於原曲版本的編排和進行，仍是美哉。

ゆらゆら帝国

活躍於90-00年代的三人編制日本搖滾樂團，2010年解散，原因是主唱版本慎太郎說最後一張專輯後已經徹底完成樂團了。ゆらゆら帝国的音樂風格經過不少轉換，從早期的迷幻、車庫搖滾，到中後期的嘗試的極簡走向，從未失去其特殊性，一直是令人敬佩，甚至是會令人害怕的音樂。

這次購入主流出道第三張專輯和解散前的最後一張單曲，是截然不同的風格，紀錄樂團的不同時期。

ゆらゆら帝国III (2001)

主流出道後的第三張專輯，私認為是樂團風格中很重要的轉折點，也大概是作品中最符合大眾取向的一張。前兩張專輯《3x3x3》、《ミーのカー》仍帶有地下時期的影子：兇猛的吉他、扭曲的噪音反饋、時而帶有令人恍惚的迷幻聲響，活力生猛的件式樂團。到本張專輯歌曲完全是全新創作，此外也加入鍵盤、客座歌手合音等等，風格上更往外踏出了一步，但仍不像後期的專輯走向更極簡的風格。

歌曲如〈でっかいクエスチョンマーク〉、〈ラメのパンタロン〉、〈ゆらゆら帝国で考え中〉仍舊是爽快、噪音吉他大聲的搖滾曲。〈男は不安定〉則在穩定的節奏組伴隨下，七分多鐘以神經質的吉他重複中毒性強的riff。與此對照的，也有像是〈幽霊の結婚式〉如夢似幻軟綿綿的歌曲，亦有請來女性合音，俏皮帶些古怪的〈頭異常なし〉、〈頭炭酸〉等等，也對於後來作品風格、邀請客座樂手的作法起了個頭。

選曲:〈ゆらゆら帝国で考え中〉
好吧，如果要入門ゆらゆら帝国這首歌曲應該仍是最適合的。三分多鐘的搖滾歌曲，吉他貝斯和鼓，坂本慎太郎的聲音和時而狂躁的歡呼。毫無冷場，躁得恰到好處而不至於刺耳。

美しい  (2007)

ゆらゆら帝国最後一張單曲。說是單曲，其實就收錄四首歌曲的內容要說是EP也說得通。歌曲之間稍有連貫，如在〈なんとなく夢を〉曲末的「情けない、恥ずかしい」的叫聲正是次曲歌名、這個phrase也用在該曲的副歌中。從這個角度來說這張單曲也不只是隨便幾首歌的合輯而已。

音樂本身已經能清楚聽出ゆらゆら帝国的後期風格，迷幻搖滾帶點車庫搖滾的粗糙生猛吉他聲響已經消失，吉他聲音變得虛無飄渺。如〈情けない，恥ずかしい〉中也加入了一些電子音效，增添整題的無機、疏離感。

單曲的同名歌曲〈美しい〉和〈なんとなく夢を〉兩首曲子，另外也以錄音室版本收錄在最後一張專輯《空洞です》當中。兩版本之間相差不少，可以多加比較。

選曲:〈美しい〉
還是選同名單曲吧。這首的MV其實蠻刺激性的，有一些不悅內容，但內容是跟歌詞挺貼近的。去看歌詞會覺得非常奇怪，但又不得不承認其中的對比帶來的落差的確有點意思，坂本慎太郎還是厲害。
然後MV裡面坂本慎太郎不是拿SG欸。

Zazen Boys - ZAZEN BOYS 4 (2008)

Zazen Boys 的第四張錄音室專輯，迎來新的貝斯手吉田一郎後隔一年馬上出的錄音室專輯。專輯風格除了有樂團一貫的尖銳吉他、變化多端的節奏，此外更加強合成器和鼓機的戲份。而向井的聲線也從撕扯聲帶的吼聲，到冷漠淡然地獨白半唱半念，變化甚多。

從開場曲〈Asobi〉就展現Zazen Boys的風格轉換。鍵盤帶出主題，以殘響、空間感、如夢似幻的音色，節奏只由鼓機和合成器的貝斯loop支撐。然而專輯亦未捨棄瘋狂的樂團演奏，如〈Honnoji〉急速疾走，馬上成了現場演出的必備名曲，而〈Fureai〉、〈Taretine〉中像是即興jam出來的樂句，變化多端的節奏也讓人想起《Zazen Boys III》。專輯最後的〈The Drifting / I Don’t Wanna Be With You〉，〈Sabaku〉兩曲又回到只以合成器和鼓機等電子聲響創造出疏離的氛圍。歌詞上延續〈Asobi〉，描述冷凍都市裡的一段關係與別離、短暫卻又難以忘懷地在記憶的水面上留下漣漪，和無盡的失落。

 選曲: 〈Weekend〉
這首groovy的歌以向井的尖銳鐵般的吉他重複洗腦的主題，貝斯和鼓帶起整首的律動，樂句間卻接著著扭曲古怪的吉他。這張專輯中融入其他音色到樂團的風格的作品中，這首應該是最成功和悅耳的了。MV可以看見吉他手吉兼聡大幅度的身體舞動和大家戴著陰森的大墨鏡也是看點。

家主 - Doom (2021)

日本搖滾樂團家主的第二張錄音室專輯。相比前作《生活の礎》，本作的情緒堆疊也好，聲音表現也罷都更加強烈。樂團中複數團員提供的歌曲，不同的歌聲和創作風格，也讓專輯的色調更加多元。曲風從有重搖滾如吉他特殊調音降音的〈近づく〉、power pop的〈NFP〉，到輕快如〈飛行塔入口〉、感傷憂愁如〈夏の道路端〉，儘管如此，家主仍是以搖滾樂的方式駕馭這些變化，玩著懷舊而美好的音色。

整張專輯歌曲的情緒上都帶點苦澀、愁思，歌詞表達也些微地抽象，捕捉生活中偶而襲來的憂愁與不安的情緒，音樂上用直率的搖滾樂傳達，因此深深打動。

選曲: 〈The Flutter〉
閉幕曲，無力感貫穿全曲，在歌詞之中也在曲調裡，像是踏著疲累的腳步緩步前進。間奏的倒轉吉他和口琴變奏，和最後一段副歌前的bridge更是把情緒堆疊到最高點。對整張專輯劃下了甚至是太好的句點，捨不得就此結束。

結束バンド - 光の中へ (2023)

令和女子虛擬樂團的新高峰，2000 年代日本搖滾的鄉愁、きららの最終兵器…
動畫化大人氣漫畫作品《ぼっち・ざ・ろっく》中的樂團結束バンド，繼去年熱銷的同名專輯後，趁勝追擊推出的新單曲。

這張是幫別人代購的，自己根本沒拆來聽。單曲收錄兩首歌，分別同名曲和〈青い春と西の空〉。個人覺得反而是後者比較好聽，前奏四個樂器各自彈一小段接力的部分特別喜歡，還有存在感很強的貝斯聲。本身是很輕快的曲目就是。同名曲就是沒什麼被打到，可能有點二吧歌詞(?。

選曲: 〈青い春と西の空〉
對上面講過了。好聽。

總結

附上近照。

本回介紹專輯

寫一寫覺得累死了什麼自虐行為，生得出下一篇和下下篇來嗎？

(待續)