生平買了最多CD的那三天(二)

前言就不多講了，請看前篇:

上次有點亂七八糟的，這次在想要不要對介紹本身安上一個主題，硬要講的話，這次應該是針對「日本搖滾90末-00初的鄉愁吧」。

那廢話不多說進本文吧。

サニーデイ・サービス - 東京(1994)

サニーデイ・サービス(Sunny Day Service)，那個出了很多張專輯有人說是涉谷系民謠總之是很有名的團他們很有名的第二張專輯。
整張專輯音樂基底是簡單的鼓、原聲吉他和貝斯。整張顆粒感很重的悶悶的貝斯，和刷弦清脆的吉他清爽而乾淨俐落。不同歌曲加上pedal steel guitar、鍵盤、長笛、弦樂等等的點綴都恰到好處，增添不少色彩。

選曲:〈恋に落ちたら〉
貫穿整首歌的bass與原聲吉他，輕快的民謠風格。歌詞描述相遇的興奮與分離的憂愁，絕對是專輯必聽之一。

Thee Michelle Gun Elephant

日本90年代末到00年代的車庫搖滾團，造型上全員一貫都穿西裝演奏生猛的音樂，總之是超帥的樂團。吉他聲音生猛，主唱則是菸嗓有點痞痞的。就我所知人家音樂一直沒上台灣串流(至少某S站如此)，本次買了兩張一方面是便宜一方面買了沒上串流的CD比較可以炫耀，而且人家很帥，音樂上也好或者是造型上都是。

High Time (1996)

這張是盲買的，半首歌都沒聽過。原本還以為這張是有收超級名曲〈世界の終わり〉的那張，過好一陣子才發現。又是另外一回事了。
其實TMGE的風格挺一致，歌曲的構成也都不會差太多，整張專輯聽完會有點膩，但換個角度整張都是純粹的搖滾樂聽起來也是挺痛快。這張聲音比較沒那麼重，藍調車庫搖滾的吉他，又有點龐克的感覺。吉他方面TMGE主吉他手アベフトシ的 cutting 技巧也可以聽得很清楚，尤其〈シャンデリヤ〉幾乎整首的riff都是cutting，值得一聽。

選曲: 〈Baby, please go home ~ wave'33〉
變化球，我很喜歡這首結構很鬆散變化很多的結構。開頭主歌的地方大家很瘋一起大喊baby please go home的部分超嗨。歌曲後半段則慢下來的純演奏jam的部分是完全不一樣的氛圍，樂團的演奏也很棒。

Chicken Zombies (1997)

比起前一張《High Time》，這張專輯聲音更重、速度更快。貝斯的聲音更明顯，吉他和主唱表現也更加多樣，當然還有偶爾客串的口琴。這張更是名曲滿發，就是搖滾大聲放起來很爽的專輯，尤其是Get Up Lucy 到 Boogie接連三首combo 實在是經典。

選曲: 〈ブギー〉
8分多鐘的大作，自開場不斷重複的吉他riff主題，貝斯與鼓穩健的節奏持續貫穿全曲。而中場的吉他 solo 和隨著段落不斷變化的vocal。像酒醉般恍惚搖晃著，沉浸於煙霧瀰漫的氛圍，時間長卻一點都不覺得膩。

Number Girl - SAPPUKEI (2000)

來自福岡市博多區的90年代末搖滾名團Number Girl，在上京發展後主流出道後，遠赴美國錄音第二張專輯。雖然本質仍是扭曲吉他、快節奏與狂放Vocal構成的硬蕊另類風格，《SAPPUKEI》卻完全遠離了前張專輯仍帶著的青春鄉愁感，走向冷酷而殘暴的方向。
一切可以從純黑的封面、與專輯名稱「殺風景」注意到，歌詞上描述冷凍都市的超現實怪離百景，成了貫穿整張專輯的主題。音樂上樂團成員爐火純青的技術展現：兩把鐵般刷弦、聲音扭曲尖銳的吉他，穩重有力的貝斯，以及聲音空間感十足的鼓組轟炸。向井的吼叫聲音更加厚實，也更加堅定銳利。全部加在一起構成Number Girl最殘暴聲音最重的作品。

選曲: 〈URBAN GUITAR SAYONARA〉
大概是Number Girl生涯數一數二奇怪的作品，向井第一次在樂團作品擔任鍵盤的工作，伴奏也加入了alto saxophone，有點小酒館的爵士味。貝斯和吉他卻仍是樂團一如既往地沉重與尖銳，再加上向井半是念唱，配上劇情莫名畫面突兀而詭異的MV，古怪到了極點卻又獨具特色。
在 《騒やかな演奏》Live 演出中也能看到向井如何亂彈風琴在歌曲扮演重要的角色。

Supercar - Futurama (2000)

來自日本東北的Supercar，97年出道時玩著甜蜜噪音，受dreampop、shoegaze啟發的吉他搖滾。
《Futurama》開始擁抱鼓機、tape looping 和各種音效的電子聲響，再疊上樂團擅長的甜蜜吉他噪音，以夢般想像力十足變化多端的樂曲，構成整整70多分鐘的巨作。專輯許多歌曲之間也採用non-stop的方式連接，整張專輯一直都在持續變化，沒有一個既定的固定形象與風格。
專輯封面以羅夏克墨漬測驗作為啟發，七彩的墨色印出變化萬千的抽象對稱圖樣，也彷彿與專輯歌曲相互對照，是如夢般卻又色彩強烈失真鮮豔的作品。

選曲:〈FAIRWAY〉
與前曲〈Karma〉 non-stop連接，曲子以帥氣激昂的吉他riff開場，搭配低沉穩重的男女對唱。既把氣氛帶到最高點歌詞也暖心，是專輯中一大亮點。而與單曲版本不同的是專輯版把節奏全部加上鼓機，以及與前曲的接續，值得找來一聽。

Eastern Youth - 地球の裏から風が吹く(2008)

自80年代末90年代就結成，來自北海道的老牌三件式樂團。風格影響不少後代日本樂團，如Number Girl的向井或者Asian Kung-Fu Generation在Vocal的表現都能聽出受其影響的部分。
Eastern Youth也是那種風格始終如一的團：三件式樂團的直率搖滾聲音，主唱滄桑而感情十足地吼出地惆悵的歌詞，真摯地讓每一個音都刻入耳中。
另外專輯封面這張是取用日本畫家石田徹也的「兵士」，很好看，封閉鬱悶的風格也很恰當。

選曲: 〈沸点36℃〉
算樂團名曲吧，體驗Eastern Youth的搖滾和充滿感情的vocal風情的標準曲目。雖然不是這張專輯想入門去聽〈青すぎる空〉都可以。

第二篇開始寫的很隨便，而且又離第一篇好久了。不知道什麼時候會把第三篇寫出來。