椅子が好き 3/8 モダニズムの椅子たち
世界の近代名作椅子を訪ねて 長尾重武
椅子は小さな建築である。これまで、すでに出版したものについて論じてきたが、今回は、まだ出版前の構想に基づいて書いている。「椅子が好き」は モダン名作椅子を巡る旅である。近代運動やアヴァンギャルドが生み出した２０世紀の椅子を、時代別、国別に展開する。（写真は武蔵野美術大学美術館・図書館蔵）
建築家と椅子のデザイン：モダンデザイン
建築家は彼が設計する建築の内部、インテリアのために家具を制作し、建築の統一性を確保してきた。その意味で、家具、とりわけ、椅子は小さな建築である、といえる。
椅子のデザインは、かつては建築の下位組織と見なされていたが、とりわけその製造が職人の領域から工業プロセスの領域へと移行したことで、それは独立した分野となった。この生産方法の変化は、デザインに専門的なアプローチを要求した。工学の知識を背景に持つ建築家は、近代的な製造技術の制約の中で、機能性と美しさを兼ね備えた新しい家具製品を開発する上で、特に有利な立場にあった。椅子は小さな建築だからである。
また、椅子のデザインは建築家にとっても実に魅力的である。。建築より簡単に、自分たちの哲学を三次元で表現できるからだ。。英国で1950、60年代に指導的であったピーター・スミッソンは「椅子をデザインするとき、私たちは社会や都市の縮図を作るのだ」と書いている。建築家のイデオロギー的な願望をより身近な小宇宙として表現する椅子によって、多くの建築家が建築物よりも椅子のデザインで知られることは注目すべきことである。
1. リートフェルトとデ・ステイル (De Stijl)
ヘリット・リートフェルト（ Gerrit Thomasu Rietveld 1888-1964）は、オランダのユトレヒトで家具職人の息子として生まれ、11歳から父の店で働く。1911年に家具職人として独立し、P.J.C.クラールハマーによる建築製図教室を始める。リートフェルトがデザインした「レッド・アンド・ブルー・チェア」（1917/18年）は、最初の真のモダンチェアだ。この椅子のデザインに新しい素材や建築技術を取り入れてはいないが、椅子のあり方に新たなコンセプトを与えたのだ。
そのシンプルな幾何学的平面によって、レッド・アンド・ブルー・チェアは伝統的なバネや張り地の必要性に疑問を投げかけた。既成のルールをことごとく打ち破ったこの驚くべきデザインは、必要最小限の材料しか使っていない。標準的なサイズの木材を意図的に粗くカットして使用し、各要素を単純化して接合したことは、主流の製造業者が従来の工芸的な技術を誇っていた時代には画期的なことだた。重要なのは、構造が簡単だったため、本格的な大量生産が可能なこと。しかし、その美学は前衛的すぎて、大衆にアピールすることはなかった。このデザインは、伝統的な家具が高級で高価であることを連想させるような、視覚的・素材的な重みを椅子に持たせる必要はないことを示唆している。
リートフェルトはこの椅子をデザインしてすぐ、191９年、グループ「デ・ステイル」のメンバーになった。「デ・ステイル」は、オランダのライデンで、テオ・ファン・ドゥ―スブルフ（1883-1931）が創刊した同名の雑誌『デ・スティル』（様式、スタイル）に結集した芸術家たち、画家のピエト・モンドリアン、Ｊ.Ｊ．Ｐ．アウト、ファントン・ゲルロー他がいた。
彼等は皆、新芸術を求めて結集し、モンドリアンは新造形主義（ネオ・プラスティシズム）を唱え、主唱者のドースブルフの考えでは、絵画より建築を重視し、水平、垂直に、対角線を入れて要素主義（エレメンタリズム）を唱えたため、モンドリアンは1925年にグループを脱退。『デ・スティル』は1928年まで刊行され、グループはドースブルフの死まで続いた。
リート・ヴェルトは、1924年にシュレーダー・シュレーダー邸の内装のために、この椅子に彩色し、座面と背もたれを青と赤、切り口を黄色に塗り、支柱を黒く染めた。そして、黒い床と黒い壁に椅子を置き、座面と背もたれの部分が空中に浮いているような印象を与えることになった。この構造的な透明性の追求は、モダニズムの中心的な試みのひとつだ。赤と青の椅子が作られた年代は、「近代史の自然な転換点」であったという点で非常に重要である。キュビスム、抽象主義、ダダの後では、芸術は二度と同じものにはなりえず、第一次世界大戦の大転換の後では、社会は変化し、経済手段の恐るべき破壊の後では、建築の技術と工業デザインの目的は二度と同じものにはなりえなかった。
1923年にバウハウスで開催された大規模な展覧会で発表された「赤と青の椅子」は、「デ・ステイル運動の理念を立体的に実現した」として、急進的な近代思想を表現した最初の椅子となった。このデザインは、デ・ステイル運動が提唱したユートピアのヴィジョンを広めるものであり、その基礎はオランダの純粋主義にあります。デ・ステイルのメンバーは、抽象化されたキュビスム、あるいはピエト・モンドリアンが表現したようにネオ・プラスティシズム、すなわち新造形主義によって芸術とデザインを浄化することを提唱しました。
ドイツ工作連盟からバウハウスへ
1907年ドイツに設立された団体・ドイツ工作連盟（Deutsche Werkbund）は、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動の成果を直接的に引き継ぎつつ、機械生産を肯定し、製品の質的向上を目的とした。重要な違いは、急速な経済発展が進むドイツにあって、前者が近代的な産業生産を視野に収めた点であった。イギリスの同運動をドイツに伝えたヘルマン・ムテジウスは、帰国後、工作連盟の創立会員として活躍します。「芸術家、産業界の企業家、職人の協力を通して、産業製品を発達させること」であり、デザイナーのみに留まらない広範囲な分野から会員が参加した。
14年にケルンで開催された工作連盟展には、量産家具・家庭用品、W・グロピウスの鋼鉄とガラス構造のモデル工場のほか、Ｐ・ベーレンス、Ｂ・タウトらの建築が展示され注目を集めた。
また，1927年建築家ミース・ファン・デル・ローエの指揮のもと、シュトゥットガルトで開かれたドイツ工作連盟展のために作られた集合住宅〈バイセンホーフ・ジードルング〉も大きな成果である。外国への影響は大きく、スイス、オーストリア、英国などにも同様な組織が生まれた。
1927年、シュトットガルトにおけるヴァイセンホーフシードルングで開催されたドイツ工作連盟の展覧会 "Die Wohnung"（「住まい」）では、公営住宅と低コストの家具という差し迫った要求に応える近代建築とデザインが中心テーマとして取り上げられた。その1年前、展覧会に参加するすべての建築家がシュトゥットガルトに集まった。
オランダの建築家マルト・スタムは、この同志の集まりで、建築的なキャンティレバー（片持ち梁）の原理を取り入れたプロトタイプの椅子の図面を発表した。スタムの椅子は、4本脚のものよりも構造的にも素材的にも一体感がありながら、視覚的にはシンプルな椅子はその種の最初のものだった。この画期的なデザインは、その意義は大きかった。
ヴァイセンホーフの展覧会で、スタムはまず、L.&C.アモールド社が製造していた片持ち式のサイドチェアを展示した。この椅子は、アモールド社によって、金属棒で補強された硬質鋳造鋼管で製造されていた。
マート・スタム （Mart Stam 1899－86）
オランダのマート・スタムが最初のカンティレバー椅子のデザインを提案
した。1917年から1919年までアムステルダムのRijksnormaalschool vor Tekenonderwijsで製図を学ぶ。1922年にベルリンに移るまで、ロッテルダムの建築事務所で製図技師として働く。1923年、バウハウスの展覧会に参加。1925年、パリ経由でアムステルダムに戻り、1年後に最初の片持ち椅子を制作。椅子のデザインは、1928年にシュトゥットガルトで開催された「デア・シュトゥール」展で発表された。1927年には、ヘリット・リートフェルト、ヘンドリック・ペトルス・ベルラーゲとともに、国際建築家会議（Congrès Internationaux d'Architecture Mo- derne）の創設メンバーとなる。1931年から1932年までロシアで都市計画家として働き、1948年から1952年までドレスデンとベルリンで建築とデザインを教えた。1966年に引退し、スイスに移住。
L.&C.アモールド社製造 1927
ミース・ファン・デル・ローエもスタムの片持ち椅子を改良した「MR10型」を出品し、後にヴァイセンホーフチェアとして知られるようになる。よりエレガントなMR10は、弾力性のある曲げ加工を施した鋼管で構成され、バネや張地を必要とせず、座る人に快適な座り心地を提供した。
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（ Ludwig Mies van der Rohe 1886-1969 ）
ドイツ、アーヘンで生まれたルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエは、当初は建築家として修業を積み、後に地元の建築事務所で漆喰装飾の製図技師として働く。1905年にベルリンに移り、ブルーノ・パウロに師事し、1907年に最初の建築を設計。1908年、ペーター・ベーレンスの建築事務所に入り、1911年まで勤める。1919年、彼は革命的なノヴェム・ベルクッペに参加し、建築の提案を通してモダニズムを推進した。1926年にはドイツ労働組合の副組合長に就任し、1年後にはシュトゥットガルト博覧会を企画した。1929年のバルセロナ博覧会ではドイツ館を、1929年から1930年にかけてはチェコスロバキアのブルノにあるトゥーゲントハット邸を設計。1931年にはベルリンの建築博覧会に出展し、トーネット・ムンドゥスに椅子のデザインに関する独占販売権を与えた。1930年、バウハウスの最後のディレクターとなる。1938年、アメリカに移住し、シカゴのアーマー・インスティテュート（現イリノイ工科大学）で教鞭をとる。
1929年のバルセロナ国際博覧会のドイツ館のために
チェコのチューゲントハット邸のために設計 1930
改良型アームチェア「ラタン」1927
仮に、モダニズムの家具を大量に製造するためのコスト効率の良い工業的な仕組みが整っていたとしても、これらのデザインが意図した大衆が広く熱狂的に受け入れたかどうかは大いに議論の余地がある。例えば、筒状の金属はまだ一般的に工業と結びついており、労働者階級のブルジョワ的海賊行為とは相容れなかった。バウハウスのモダンなデザインは、工業生産にはあまりにも前衛的であっただけでなく、一般大衆に広く受け入れられるには、あまりにも先進的で美学的に挑戦的であった。しかし、バウハウスが推し進めた哲学的道徳は、モダニズムが国際的な運動へと成長する土台となった。1930年代、バウハウスの重要なメンバーの何人かが、ドイツからイギリスを経由してアメリカに渡り、モダニズムのイデオロギーを広め、広く影響を与えた。
その1年後、マルセル・ブロイヤー（ Marcel Breuer 1902-81）は、「チェスカ」（娘のフランチェスカにちなんで名づけられた）として知られる「モデルNo.B32」と、スタムの初期のデザインから派生したモデルNo.B33の2つの片持ちチェアを発表した。購入したばかりのアドラー自転車のハンドルバーからインスピレーションを得たとされるブロイヤーは、1925年の「モデルNo.B3ワシリーチェア」で、弾力性のある鋼管を初めて椅子のデザインに取り入れた。この画期的なデザインで、ブロイヤーはゲリット・リートフェルトの「赤と青の椅子」の直線性と還元主義的な美学に敬意を表した。
ハンガリー、リンゲルンに生まれのマルセル・ブロイヤーは、ウィーンの建築事務所で短期間働いた後、1920年から24年にかけてワイマールのバウハウスで学ぶ。卒業後、同校の家具工房の主任となり、1925年にバウハウスがデッサウに移転した後もその職を続けた。1928年から1931年までベルリンで建築事務所を主宰した後、ドイツを離れ、ロンドンで1年を過ごす、
1935年から37年までロンドンに滞在し、最初はF.R.S.ヨークと共同で建築家として、後にイソコンのデザイン・コントローラーとして働く。1937年にアメリカに移住し、1937年から1946年までハーバード大学デザイン学部の助教授を務めた。1937年から1941年まで、マサチューセッツ州カムブリッジでヴァルター・グロピウスと建築事務所を共同経営。1946年から1976年に引退するまで、ニューヨークで自身の事務所マルセル・ブロイヤー＆アソシエイツを主宰。
このような椅子のデザインは、いかにもマシンメイドのように見えるが、製造は労働集約的であり、したがって製造コストが高くつくという、バウハウスの哲学に反する側面があった。民主的なモダン家具の真の大量生産は、機械化された標準化という形式を採用しなければ不可能であることが理解された。しかし、経済的にも技術的にも、これを大規模に実現できるようになったのは、第二次世界大戦後のことである。
フランス、アールデコ、あるいはル・コルビュジエたち
ブロイヤーや、ドイツ工作連盟のミースによるシュトゥットガルトのワイセンホーフジードルングにおいてはじめて登場する鋼管による輝かしい椅子の登場は、片持ち型という新しいシステムを生み出した。それらはシュトゥットガルトのワイセンホーフジードルングに呼ばれ、集合住宅とシトロ―アンタイプの住宅を提案したフランスのル・コルビュジエ達にも強い影響を与えずにはおかなかった。
ル・コルビュジエのもとには、従兄弟の共同設計者ピエール・ジャンヌレと女流デザイナー、シャルロット・ぺリアンが、椅子のデザインに取組みはじめていた。さんざまな座り方の研究が、椅子を生み出すと考えて。
ドイツほかの建築家と同様、ル・コルビュジエらは椅子のデザインに金属管と皮革のコンビネーションを用いた。しかし、これらの素材の使用は実用的なものではなかった。現代のアール・デコ様式の影響を受けたこれらのデザインは、紛れもなくパリジャン・シックの特徴を持っている。とはいえ、ル・コルビュジエ、ジャンヌレ、ペリアンのインテリア計画や椅子のデザインはモダンと見なされるに違いない。高級感やスタイルを工業製品に結びつけることで、モダンチェアは富裕層やますます洗練されていく家具購買層により好まれるようになった。
シャルロット・ぺリアンによる「アーム付き回転椅子」1928
シャルロット・ぺリアンによる「バスキュラントチェア」1928
シャルロット・ぺリアンによる「グランコンフォール」1928
彼らは、もはや片持ち型の椅子は別にして、やはり鋼管の持つ輝きを表現した椅子を追求している。それらは上に示した通りである。
ペリアンチェア
一つだけ、タイプの違う椅子が、シャルロット・ぺリアンによってデザインされた。
アイリーン・グレイ（Eileen Gray 1978-1976）もう一人の女流デザイナーに注目したい。同時代に興味深い建築と椅子のデザインをしているからだ。
1878年、アイルランドのブラウンズ・ウッドに生まれ、1901年、ロンドンのスレード美術学校に入学。 1902年、フランス・パリのアカデミー・コラロッシとアカデミー・ジュリアンで芸術を学ぶ。
1905年、イギリスに渡り、漆器修理を営むD・チャールズの店で働く。1906年、パリへ。日本人学生・菅原精造に出会い、漆工芸を学び作品を生み出す。1913年、第8回 装飾芸術家協会展に招待出品。ファッションデザイナー、ジャック･ドゥーセと出会い、プロフェッショナルとしての道が開ける。1919年、帽子デザイナー、シュザンヌ・タルボットのためにパリ、ロタ通りのアパルトマンのインテリアを手がけ始める。一人のデザイナーによるトータルなインテリアデザインの先駆となった。
1920年にはショールーム・ギャラリーを開設、1922年にインテリアデザイン事務所を開設する。繊細な造形感覚や優雅な空間性は、オランダ・デ・ステイルの建築家J.J.P.アウトに賞賛されて広く紹介される。これをきっかけに同時代を代表する近代主義の建築家たちと接点をもつようになっていった。
1925年、スチールパイプ製の家具製作を試みる。建築家デビューすべく1927年から1929年にかけて、フランス・ロクブリュヌ＝カップ＝マルタンに自身の別荘E1027を設計。内装と家具とともに代表作として知られる。
客人として訪れたル・コルビュジエはあまりの居心地のよさに入り浸り、勝手に壁画を残している。それにはアイリーングレイが怒った。
この一軒の住宅によって、モダンデザインのインテリアを示して各方面に多大な影響を与えることとなった。またこの家の家具としてデザインされた家具群は、のちに代表作として、レプリカ製作され製品化された。これらの中には白い革張りアームチェアでミシュラン社のキャラクターに鼓舞されたされた「ビベンダム」、楓材フレームとメタルジョイントの革クッション「トランザット」などがあるが、サイドテーブル「E-1027」にいたっては、ニューヨーク近代美術館の永久コレクションに収められていて人気を博している。1937年パリ博覧会では、ル・コルビュジエらと仕事をする。ちなみに、この別荘のすぐ上ル・コルビュジエの小屋があり、1965年夏ル・コルビュジエは泳いでいて溺死した。
1950年代から視力の悪化により引退。1976年パリで死去。98歳。
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