ジャズは、右手のライドシンバルとハイハットのビートの上に成り立ってます。 どうしても、それだけだとウワモノ感が強くて（音高が高い）浮ついた感じに聞こえやすいです。 バンドや、楽曲がもとめているならそれでもOKなのでしょうが、ここぞという時のバスの解決感や、超低域をささえる感じはほしいです。それで往年のジャズドラマーは、フェザーといって、それこそ柔らかなバスをふみます。 今のジャズでは、フェザーしないみたいな乱暴な、意見もありますが……これはひとえに求められる音楽の違いに
大坂昌彦さんの先日のレッスンで 「普段の練習から意識したいこと」 についてお話をいただきました。 すごく良いお話でしたので、シェアします😃 なかなか、本番では細部まで意識することができない。 →緊張もあるし、外部のさまざまな影響がある ではどうするかというと。 普段の練習で、細部の、細部まで意識して練習するとのことです。 リズムのずれ 体のバランス 音色のブレ などなど、細かいズレを極限までないように練習する。 それが習慣になれば、本番でもコンスタントに正確
どのルーディメンツもソロに応用できるのですが！ 個人的に、ダブルストロークを覚えた後にすぐに取り組んでほしいルーディメンツが、あります。 それは…… 6ストロークです！ なぜかというと、コンピング（伴奏）にも、ソロにも活用しやすいからです！ 今回は最もベーシックな6ストロークを見てみましょう。 RllrrL R→右手 L→左手 それぞれの、小文字は小さくたたく（タップストローク） 上記の形です。 練習では２つの形に分けて練習することをおすすめします。 スピー
大坂昌彦さんのレッスンで教えていただいたフレーズです。 ジャズドラムの、イディオムでは、8分裏でバスドラムを踏むことが多くあります。 →特にbebopのフレーズでよく聞きますよね😃 それを強化するための、練習です。 また 体のバランスも鍛えられますし、 このトレーニングを毎日していると、ふとした瞬間に、バスドラムをいれたときにへたった音が出なくなりました。 左足→4分（全部踏んでも、2ー4でもok） 16分で以下をプレイ→RFLF R→右手 L→左手 F→右足 つ
これは、動画の方が良いとは思いますので、 YouTubeに投稿しようかと！ そのまえに、文字で書いてみますね！ ちなみに、私はこの方法で1週間くらいでレギュラーグリップを使えるようになりました☺️ 簡単にまとめると3点です。 1.親指だけで持つ 2.他の指を足していく 3.レギュラーグリップの質を高める 特に1が大切です。 ここをおろそかにすると、将来的にスピードアップや、質があがりませんので、じっくりと取り組んでみてください！ 1.親指だけで持つ 左手で握手する
レギュラーグリップ……なんか憧れますよね！ 私もジャズを始めた当初、憧れました。 ジャズドラマーと言ったら、あの感じをイメージしました。 なんか、あの非対称で、どうやって持ってるのか分からん感じが、すごくかっこよく……。 一般に難しいイメージがあると思います。 故に、マッチドからの持ちかえに躊躇する方もいると思います。 自分の体験ですが、次のライブはレギュラーでと決め、毎日少しずつ練習した結果。 1か月で使えるようになり、ライブでプレイしました。 1週間で、こんな
音楽が大好きな方は、とにかく音楽！！ 私も日々練習、作曲、音楽理論の学習、レッスン、そして脳内練習と……音楽が日常になっています。 日曜だけは、音楽をしない日と決め、 他のことをしています！ 絵を描いたり、ボードゲーム、TRPG、旅、フライフィッシングetc……。 あとは、最近はおうちバーにハマっているので、お酒を作って飲む！ などなど。 違う芸術にふれ、たくさんの人と出会い・話をし、人生を豊かに過ごすこと。 これが自分の音楽の糧になるなあとかんじています！ １日休
ドラム難しいですよね💦 素晴らしいプレイヤーは手足をバラバラに動かして、ものすごく高度なことを軽々とこなしています。 私も現在も様々なトレーニングをして、より自由に演奏できるように、日々、努力しています！ 自由に演奏できるために、3つ厳選してお伝えします😉 1.歌と体をリンクさせる 2.4ウェイを駆使するフレーズを練習する 3.難しいフレーズは速度を落とす それでは1から、解説しますね！ 1.歌と体をリンクさせる この３つの中で、最も重要で、日々の練習にすぐ取り入
小さいハコが、多い日本のジャズでは、小さい音量が求められます 小さい音が求められる、日本のジャズ 小音量でのプレイは必須です。 ただ、 小さい音量でプレイしようとするあまり、 ヘナヘナな音になってしまうことがあります。 どうしたらよいか。 私なりの答えは２つです！ 1.リストでのストローク 2.グリップ 1.リストでのストローク 小さく叩こうとするあまり、フィンガーでストロークするとヘナヘナな音になります💦 リストでストロークすることで、シンのある音が出ます 2
全くしたことがないという方もいらっしゃいます。 それが悪いわけではないし、アリかなとも思います。 私自身はというと、今までもたくさんコピーしてきました。 そして今も大坂昌彦さんのレッスンでたくさんコピーを練習してます！ ではなぜ、コピーをするか。 大坂昌彦さんの意見をお借りすると、 「ジャズのイディオムを体にいれて、自由に歌えるようにするため」 です。 言い換えると、 レジェンドたちのフレーズを学習することによって、確かな「ジャズの言葉」体にいれ、その後、自分
ドラムのフォームの見直しをするために、waveの原先生にレクチャーを受けたことがあります。 ドラムは後傾はだめ！ というのがその時の学びです。 体の重さを楽器に伝えて演奏するので、後傾だと、それが使えないんですね汗 でもこれが、なかなか難しい。 特に実演奏中に焦ると、体がひいてきて後傾になりがちです… 普段の練習から、気をつけて前傾をクセづけようと私も頑張ってます！！ みなさまも姿勢をちゅういしてみては？
論争が起きそうなテーマですが💦 まず自分の意見を述べます。 「どっちも自在に使えるようにする」 です。 理由は表現の幅が広がるからです！ マッチドは手の当たる面積が大きいので、しまってタイトな音になりますし、音量も稼ぎやすいです。 対してレギュラーは面積が小さいので、柔らかい音になりますし、グリップが右と左で違うので音色が大きく変わります。コンピングする時も、チップの当て方を変えやすいのでバリエーションが出やすいですね😊 というように、音楽、ジャンル、そのときの
ドラムをうまくなるためにどうしたらいですか？みたいな質問を受けることがあります。 私は楽しむことですね！ と答えてます。 なぜかというと、以下のように考えているからです。 うまくなるためには練習が必要 ↓ 練習は続けなければ効果がでない ↓ 何ごとも楽しまなければ続かない また、つまらないと感じると、集中力が散漫になり練習の効果が下がります。 以上より、楽しむことが大事だと考えています。 では、どうやって楽しむか、 これは人それぞれですし、一概には言えないですが、
難しい譜面を見ると、なかなか心が折れそうになる。 そんなときのtips びっくりするほど、ゆっくりからスタート 1．譜面を歌う 2．手足だけで叩いてみる（スティックやドラムではなく） 3．ドラムで叩いてみる 4．徐々に、スピードアップ できるようになったら 曲やメトロノームに合わせて演奏してみる それでもできないときは、下記を参考に ・さらにスピードを落として1からやってみる ・特に難しいところをループして繰り返す ・小さい単位から →例えば、4小節のソロであれば
僕もよく大坂昌彦さんのレッスンで指摘されるのだけど、他のかたも勘違いされていることが 散見されるのでシェア。 8分音符が連続するときの、あるある問題。 「ハネすぎ」 つい、タッカタッカと演奏してしまうのだけど、これは間違い。 ジャズでは、8分の連続は「テヌート」みたいに演奏する。
長らく勘違いしてきたことの１つとして、指主体のショットをずっとしてきた。 これは、小さいハコが多い日本のジャズクラブの影響かもしれない。柔らかく、小さい音量が求められることが非常に多い。 先日の大坂昌彦さんのレッスンにて、アドバイスを受けた。 9割がリストを使ってショットするとのこと。 音色の変化として、指主体にすることもあるが、リストをメインに考えてねーとのこと。 その後にさまざまなタッチでデモをしてもらった……リストショットの方が、しっかりと楽器が鳴るため、説得
