The Dave Brubeck Quartet “Jazz at College of Pacific”

The Dave Brubeck Quartetの『Jazz at College of Pacific』（Fantasy 3-13）を購入しました。しかし、中身は異なる赤盤でした。The Dave Brubeck Trio『Distinctive Rhythm Instrumentals』（Fantasy 3-4）が入っていました。目的はブルーベックの10インチが欲しいというものだったので、とても満足しています。せっかく手元に『Jazz at College of Pacific』のジャケットがあるので、裏面に記載されているライナーノーツを翻訳してみました。

和訳

パシフィック大学におけるデイヴ・ブルーベックとジャズの物語は、1953年12月14日に行われたこの子午線のコンサートよりずっと前に始まっている。このコンサートは、C.O.P.（College of Pacific）支部の主催で、デイヴが学生のために演奏した3回目のコンサートであった。「ファイ・ミュー・アルファ・シンフォニア（Phi Mu Alpha Sinfonia）」という全米規模の音楽友愛団体がある。

1950年には、デイヴが新たに結成したトリオで、満員の観客を前に記念すべきコンサートを開催した。それ以前の1948年には、ほとんど無名だったデイヴのジャズ・ワークショップ八重奏団の初コンサートが行われたが、このグループは先駆的で過激な実験的なグループであった。ジャズの構造と内容に精通しているだけでなく、E・E・カミングスやデイヴの師であるダリウス・ミヨー（Darius Milhaud）の影響も感じさせる楽曲が多い。

デイヴとC.O.P.との関わりは、1938年、音楽を専攻していた学生時代に始まった。大学時代、デイヴが過ごした場所には、誇張された、しかし鮮明な物語が語り継がれている。彼は、「Bomb Shelter」と呼ばれる巨大な地下室に、他の3人のミュージシャン、調理用ストーブ、シャワー用の冷水パイプと排水溝、古いオーク材でできたアップライト「スター（Starr）」ピアノと一緒に住んでいたといわれている。この間、デイヴは夜はピアノを弾き、夜は学校に通うことで生活していた。昼は授業。ある日、音楽理論の授業で半分居眠りをしていたら、和音列の解析をするように言われた。「指に感じるんだ」とつぶやいた。すると、学生も教授も驚くほど、その配列をピアノで完璧に弾きこなしたのである。しかし、この忙しい日々の中で、彼はC.O.P.で演劇を学んでいたアイオラ・ウィットロック（現デイヴィッド・ブルーベック夫人）のために、ピアノのための5楽章の魅力的な組曲を書く時間を捻出したのである。このような初期の勢いと才能（ユーモアも）は、これらのレコードで聴かれる完成された音楽性によって十分に証明されている。

コンサートは静かな雰囲気で始まった。1曲目の「I’ll Never Smile Again」は、ダイナミックレンジも感情表現もキーが低く、ミディアムテンポで演奏される。ポールがスタートする。彼のコーラスはメロディアスでストレートだ。デイヴは単音で弾き、ブロック・コード奏法に展開するが、最後のコーラスはバックでポールと繊細なやりとりをする。エンディングではポールが「Taboo」のフレーズを挿入し、マイナーサード調に変化させるなど、カルテットらしいユーモアが感じられる。

明るいテンポの2曲目は、「All The Things You Are」。ポールは再び、飾り気のないメロディー・ラインから始める。展開部ではスウィングするコントラプンタルのような断片や8分音符のランニング・フィギュアを用いている。デイヴは最初のコーラスでピアノの低音部を効果的に使っている。そして、興奮が高まるにつれ、デイヴのソロは、唸るような複雑な和音、逆行するパッセージ、そしてデイヴの独唱と、ブルーベックらしいサウンドへと発展していく。ソロを終えるとき、彼はガーナーのようにテンポを半分にし、大きな和音を減らして2、3行のフィギュレーションにする。ポールが再び登場し、ラモーのような「古典的」な終わり方となる。

3曲目の「For All We Know」は、非常に遅いテンポで演奏される。ポールは静かで叙情的なソロで始まり、彼の歌心ある音色を披露する。デイヴは2コーラス目をロックな8分の6拍子でポールの音符の後ろでスウィングさせる。デイヴのコーラスはこの面では最も興味深いものである。メロディーにサカナクションのような3分の1を使うところから始まり、初期のスタイルを思わせるようなハーモニーの複雑なコードに発展していく。コーラスの途中でポールは慎重に再登場し、オリエンタルな雰囲気のモーダル・スケールを使って曲を締めくくる。

4曲目の「Laura」は、「とてもリラックスできたから」とデイヴに言われた。これはデイヴの控えめな表現力の典型で、これまでデイヴの演奏を聴いたことのないような「Laura」になっている。テンポは遅く、テクニックは華麗で、しかし非常に抑制された演奏（派手さはない）、イディオムに対するピアニスティック、形式的、音楽的コントロールが成熟している。19世紀のロマン派ピアニズムを彷彿とさせ、ラフマニノフが書いたかもしれないとも思える。そして、デイヴが弾いているピアノは、C.O.P.音楽院が最近購入したベーゼンドルファーのグランドで、デイヴの優れた芸術性と音色を最大限に発揮している。これは彼のこれまでのレコードでの最高の仕事だと感じている。

アンコール3曲目は「Lullaby in Rhythm」で幕を閉じた。ポールとデイヴは典型的なブロック・パターンで最初のコーラスを演奏し、ポールは静かな始まりから、彼のホーンから楽に流れるような、統合された抑制されたソロの一つを展開する。デイヴは静かなオスティナートFでメロディーに入り、平行移動、ベースのオープン5th、他の曲の断片を挿入するなど、彼の演奏の典型である和音的で野蛮なリズム・スタイルに入る。そして、ジョー・ダッジ（Joe Dodge）と4小節のフレーズを交わし、ダッジは素晴らしいソロで会場を沸かせる。最後のコーラスはデイヴとポールがいつものように演奏するが、最後の8小節はポールが変奏している。

私たちファイ・ミュー・アルファとパシフィック大学は、デイヴを卒業生として、またデイヴを古い友人として知ることができることを誇りに思う。デイヴは、彼と彼のグループがパシフィック大学で忠実で熱心な聴衆を持っていることを確信することができる。

ウェイン・モーリル（Wayne Morrill）
ファイ・ミュー・アルファ・シンフォニア代表
パシフィック大学（カリフォルニア州ストックトン

原文

The story of Dave Brubeck and jazz at the College of Pacific begins long before this meridian concert given on December 14, 1953. This was the third such concert Dave had played for the student body under the sponsorship of the C.O.P. chapter
of Phi Mu Alpha Sinfonia, the national music fraternity.

In 1950 Dave’s newly acclaimed trio played a memorable concert to a packed house. And even before that, in 1948, the first concert of Dave’s virtually unknown Jazz Workshop Octet, a trail blazing and radically experimental group, included
compositions showing not only a mastery of the structure and content of jazz, but also the influence of e. e. cummings and Dave’s teacher, Darius Milhaud.

Dave’s association with C.O.P. began as a student majoring in music in 1938. Apocryphal but vivid stories continue to be told of Dave’s undergraduate years. It is said he lived in a gigantic cellar—called the “Bomb Shelter”—with three other musicians, a cook stove, a cold water pipe and a sump for a shower, and an old upright oakwood Starr piano. During this time Dave existed by playing piano at night and attending classes by day. One day, while dozing half asleep in a music theory class, he was called on to analyze a chordal sequence. He muttered to himself, “I can feel it in my fingers,” and there-upon, to the amazement of the students and the professors, he played the sequence perfectly on the piano. During these busy days, however he did find time to write a charming five movement suite for piano to Iola Whitlock, a drama student at C.O.P., who is now Mrs. David Brubeck. These early indications of vigor and talent (humor, too) are amply demonstrated by the finished musicianship heard on these records.

The concert began on a quiet note. The first tune, I’LL NEVER SMILE AGAIN, is keyed low in dynamic range and emotional content, and is played at a medium tempo. Paul starts; his choruses are melodic and straightforward. Dave plays in a single-note style, develops into his block chord technique, but then backs off for a final chorus of delicate exchange with Paul. The ending shows the quartet’s humor, as Paul interpolates a phrase of the tune, TABOO, a minor third higher in tonality.

The second tune, in a bright tempo, is ALL THE THINGS YOU ARE. Paul begins again, with an unadorned melodic line. In the development, he uses swinging, contrapuntal-like fragments and eighth note running figures. Dave uses the lower portion of the piano to great effect in his first chorus. Then, as the excitement mounts, Dave develops his solo into the sound that is so unmistakeably Brubeck: snarling, complex smashing chords, running passages in contrary motion, and—Dave singing to himself. As he finishes the solo, he halves the tempo á la Garner and cuts down the large chords to a two and three line figuration. Paul reenters in quasi-counterpoint and the thing winds up with a Rameau-like “classical” ending.

The third tune, FOR ALL WE KNOW, is played at a very slow tempo. Paul starts with a quiet, lyrical solo that demonstrates his singing tone quality. Dave backs his second chorus with a rocking 6/8 type figure that swings behind Paul’s notes. Dave’s choruses are among the most interesting on these sides. He begins with the use of almost saccharine thirds in the melody, and expands his ideas to full, harmonically complex chords, reminiscent of his early style. Paul reenters cautiously midchorus to end the tune, using a modal scale that is Oriental in flavor.

Dave told me he included the fourth tune, LAURA, “because it was so relaxed.” This is typical of Dave's mastery of understatement, as this is like no other LAURA you have ever heard Dave play. It is to me the high point of the concert: slow in tempo, florid in technique, yet played with great restraint (not “showy”), truly mature in pianistic, formal and musical control of the idiom. It is reminiscent of 19th century Romantic pianism, sounding as though Rachmaninoff might have written it. And the piano on which Dave plays, a Bösendorfer grand recently purchased by the C.O.P. Conservatory, shows Dave’s excellent artistry and tone to its best advantage. I feel this is his best effort on records to date.

The concert closed with the group playing LULLABY IN RHYTHM, their third encore. Paul and Dave play the first chorus in the typical block pattern, then Paul develops from a quiet beginning one of the integrated, restrained solos that seem to flow effortlessly from his horn. Dave enters with a quiet ostinato “F” in the melody, then gets into the chordal, barbaric rhythmical style so typical of his playing: parallel motion, open fifths in the bass, interpolating fragments of other tunes. Then Dave trades four-measure phrases with Joe Dodge, who brings the house down with his excellent solos. The last chorus by Dave and Paul uses their usual figure, with a nice variation by Paul on the last eight bars.

So ended another memorable concert by the Brubeck group at C.O.P. We of Phi Mu Alpha and the College of the Pacific are proud to have Dave as an alumnus, and to know Dave as an old friend. Dave can be sure that he and his groups have a faithful and eager audience at Pacific.

WAYNE MORRILL
   President, Phi Mu Alpha Sinfonia
   College of Pacific, Stockton, California