立体的な演奏って、なに？
「立体的な演奏」。
他にも「奥行きのある演奏」「遠近感のある演奏」などを、たまに見聞きします。
移籍してきた生徒さんからも、「『立体的な演奏にして！』って言われるんですけどどうやるんですか？」と質問をいただくこともありました。
私自身は「立体的な演奏して！」と言われたことがなく、それを聞いた時、たしかに「何それ？」って感じでした。
なんとなく分かるような…分からないような…
長くピアノを弾いててもそんな感じなので、生徒さんにとっては分かりにくい言葉なのかな…と思います。
そこで「立体的な演奏」について考えてみました。
立体的な演奏って？
色々な方のお話をまとめると、音のバランスやニュアンスを工夫して表現しましょう！のようです。
主な意識ポイントは
・メロディーの抑揚
・左右の音量バランス
・柔らかい音と硬い音などのタッチの使い分け
でもこれは慣れてないと難しい・・・
だって、
・いろんな捉え方（解釈）がある。
・何を聴かせたいか？の感性も色々。
・どんな身体の使い方（テクニック）をするのか？も人それぞれ。
なので易しい曲で、知識とテクニック・聴く力を養うのがおすすめです。
ブルグミュラー25 「３、牧歌」①：３〜８小節目
例えば、ブルグミュラーの「３、牧歌」。
３小節目から左手の和音が入り、音の重なりを感じますね。
先ほどの冒頭メロディーと同じく、どんな抑揚をつけるか？を考えつつ、左右の音量バランスをどうするか？を考えます。
《アイデア：１》
左右の音量差を、極端にするのか？ほんの少しにするのか？
で印象は変わります。（色が濃いのが大きな音、薄くなるにつれて小さな音）
《アイデア：２》
左手は単に「弱く」ではなく、１拍目に気持ちを入れて弾くと
・拍子感のある演奏
・［右レ］とのハモリを感じた演奏
になる。
《アイデア：３》
左手は同じ音が続くので、少し盛り上がる感じで弾くと
左右でアンサンブルしてる感じになります。
なので、左手は単に「和音」「伴奏」ではなく、ちゃんと音楽に参加すると、1人アンサンブルが楽しめます。
ブルグミュラー25 「３、牧歌」②：11〜14小節目
ここは音程の差が大きいので、何かが開けた感じがします。
また左手重音を伸ばしたままなので全体を支える音となり、音の重なり・響きの厚みをより一層感じます。
個人的には、ぜひこの音の重なり・響きの厚みを感じながら弾いて欲しい！
感じるには、低音を聴きながら他のメロディーも聴いて欲しい！！！
なんだけど、ここを立体的に弾くには、いきなりは難しいかも・・・
《理論》
ここを立体的な演奏にするには、まずここの音の成り立ちを知る必要がある。
ここは３つの旋律が横に流れてる。（正確には４つ）
その存在を認識すること。
《音はどんな音？》
すると紫部分は４つの音が鳴ってるので、音の重なり・響き厚みがある。
なので、１拍目の［３音のハモリ］を聴いて、次の［音の重なり］を聴くと、音に包まれる感じになる。それがめちゃくちゃ気分がいい！！！
そして音量の優先順位は大きい方から
①高音
②低音
③中音
です。
《アイデア：１》
なので、定番の弾き方はこうなる。（色が濃いのが大きな音、薄くなるにつれて小さな音）
《アイデア：２》
でも、１拍目の左右のハモリを感じながら弾くと、左右の音量バランスはほぼ同じか、左が少し小さい感じになる。
《アイデア：３》
音量バランスではなく、左右でニュアンスを変えるのも面白い。
右は少し硬めでクリアな音を出すと、大きな音にしなくても音は通るようになる。
そして左手は柔らかい音にするといいバランスになる。
《アイデア：４》
４拍目［左レ］。
これは［右ド］にあえて少しだけぶつける感じで弾くと、ドミナントの緊張感が増し、次の小節で大きな安心感を得られる。
もちろんわざわざぶつけず
小さく弾いてさりげない緊張でもいいと思う。
《アイデア：５》
ちなみにここは同じメロディーが２回出てくる。
なので、１回目と２回目で弾き方を変えるのも面白い。
というように、ちょっと考えただけでもこんなにある。
立体的な演奏って自由！！
ってつらつら書いたけど、今まで「表現」とか、「表現のためのテクニック」を考えたことがない人にとっては難しいよな…とも思う。
だって「立体的な演奏」には、知識・テクニック・聴く力が必要になるから。
なので、易しい曲の時から手順を踏んで表現力を養う必要がある。
でも生徒さんの中に
・知識
・テクニック
・アイデア
がたまって使いこなせるとめちゃくちゃ楽しくなる！！
これは多くの生徒さんがおっしゃる。
だって「音楽してる！」って感じがするから。
「あの音を出そうかな？」
「もうちょっと出そうかな？」
「ん？出しすぎか？」
「やっぱり、こっちの音を出そうかな？」
料理→味付けの部分。
お化粧→チークをどう入れるか。
プラモデル→塗装や仕上げ？
土台ができてやっと自由に表現できる段階。
「練習」というより「遊び」。
とっても楽しい。
もちろん、生徒さんはプロではないので色々と限界はあるし、コンクールで本気で賞を獲るなら審査員の好みで弾く必要がある。
でも知識・テクニックがあると、色々遊べてピアノライフはとっても豊かな時間になる。
そしてあわよくば
・曲の難易度
・指が速く動く
・ミスタッチした / してない
・上手 / 下手
で聴くのではなく、
「その味付けいいね！」
「そのチークいいね！」みたいに、
「あ、そういう弾き方もあるのね」
「その弾き方いいね！私もやってみよう！」
など「表現についての会話」ができるといいなぁ。なんて思います。