聴き語りtr.6 B'z「RING」 - ある人間の決壊

WITHOUT SOUNDS

2025年1月4日 10:08

曲を聴いてひたすら語るシリーズ、トラック 6。
前回はこちら。

今回も引き続きB'zです。

B'zのパブリックイメージとまったく異なる、たぶんオタク（クソ雑概念）全員に突き刺さるだろうクソ激重バラードこと「RING」を取りあげます。

最初に断言しておきますが、大名曲です。

前段：作詞家「稲葉浩志」の視線

B'zについて語ることは無限にありますが、ここではまず歌詞を見てみましょう。稲葉浩志の作詞でひとつ特徴的なのは、そのロックなイメージに反して全く「マッチョ」でないところです。力任せに相手にズカズカ踏み込むようなことがない。

例えば代表曲『LOVE PHANTOM』のサビを追いかけてみます。まず「いらない何も捨ててしまおう」。これぞ大ヒットシングルの歌詞たるハイパー・キャッチーなフレーズ。しかし稲葉節の神髄は2番以降のサビにあります。

ふたりでひとつになれちゃうことを気持ちいいと思ううちに
少しのズレも許せないセコい人間になってたよ

欲しい気持ちが成長しすぎて愛することを忘れて
万能の君の幻を僕の中に作ってた

これが稲葉節です。いや、俺少しのずれも許せなくなってんだな。愛する気持ち忘れて幻つくってたな……。と、相手に対して何か思ってしまった時、まず自分にフォーカスして考え込む。

J-POPの歌詞としても、曲の後半で「LOVE PHANTOMとは何だったのか」をちゃんと回収してるのが熱い。そしてここで最初のフレーズがリフレインします。「いらない何も捨ててしまおう」。つまり万能の君の幻を捨てようという歌だった。そして高らかに「僕を全部あげよう」と叫んで幻影を振り切る。相手がどうのの前に、いやまず自分が愛するんだと。非常に優しくて力強い帰結です。名曲ですね。

こうした稲葉節、「相手の前にまず自分だ」の精神はそこかしこに見られます。ありすぎて挙げきれませんが、『love me, I love you』は曲名からしてそうですし、自分は『泣いて泣いて泣き止んだら』の「ねぇあなた都合いいようにとってくれていいよ」が大好きです（隙自語）。

ということで、大切な「相手」に踏み込む前に、まず「自分」にフォーカスしようとするのが稲葉浩志節です。素敵な大人というか、尊敬するものがある佇まいです。

そして語りたいのはここから。

どんなに自分が思っている相手でも、安易には踏み込まんとする男。
まず僕を全部あげようとする男。

じゃあ

大切だと思っている「相手」が、「自分」に全く応えてくれない場合どうなるのか？

壊れる。

「RING」を聴く（聴け）

■B'zらしくない、妖しいコード使い

B'zといえばキャッチーで馴染やすいメロディですが、「RING」の歌いだしは明らかに違う。非常に妖しく、緊張感のただようメロディになっている。

音楽的にいうと、普段がマイナーペンタトニックスケールで、RINGのAメロはドリアンスケール（※解釈の余地あり）。「淡い夢　鈴の音　優しく響き」。ここのコード進行は「Em6→CM7→Bm7→F#m7→CM7」。まずEm6で一番不安定なC#の音を「夢」にあてて幻想的に照らす。そしてBm7→F#m7と美しく安定したコードを「やさしく」に当ててから、CM7の不安定な着地を「響き」にあてて緊張感・浮遊感を演出する。

平たくいいえば、明らかに「ultra soul」ではないし、王道バラード「ALONE」「OCEAN」でもないということです。もっと不安定で妖しい響きを内包したバラードです。

■ある人間の決壊

その響きから歌われるのがこの歌詞。

淡い夢　鈴の音　優しく響き
夢中で追いかけ　僕は手を伸ばす

砂がこぼれるように　さらり
君は逃げて

欲しい　全部欲しい
尊いもの　それは君の中にあるから
連れていってほしい　内緒にしないで
どこか遠くに行くなら

小中学生のころはピンとこなかったんですが、ネットのファン感想で「ストーカーの歌」と書いてあってハッとしました。そしてもう少し歳を重ねてから「死別の歌」ではと思い始めて、しかしこの「内緒にしないで　どこか遠くに行くなら」の粘着性はやはりそうかと。解釈は無限です。

いずれにせよ、主人公の気持ちに相手が応えてくれないのは明らかです。

そして先の「稲葉節」より、主人公はその思いを内に内にとひたすら溜めこむ。ここが象徴的です。

欲しい　全部欲しい
何でも差しだそう　悪魔がそう望むなら
連れて行って欲しい
ひとりに戻れない
たった今僕は目覚めた

「なんでも差し出そう」は『LOVE PHANTOM』と同じ姿勢でしょう。
だけど、この曲の相手はそれに応えてくれない。

だから延々と膨れ上がる。楽曲もキーが+2と上がる。

どんなに思っても　何度くりかえしても
この思い擦りきれはしない
わかるんだ

「わかるんだ」の歌唱が切実すぎて胸に刺さる。自分の中に確かなものがある。それを相手に示そうとする。だけどそれは伝わらない。だからすべてが逆流する。そしてラスサビで決壊する。ここのメロディの上ずり方がいい。

欲しい　全部欲しい
僕のためのものそれが君の中にあるから
連れて行って欲しい　内緒にしないで
どうかこの手をとって

「どうかこの手をとって」。
自分はよく「祈り」という言葉を楽曲の形容に用います。これもそのひとつですが、ここまで無力でどうしようもない祈り・叫びもない。力強いハイトーンが逆にこれ以上なく切実で虚しい。ここが死ぬほど好きなんですね。

これは一部のオタク（クソデカ主語に身を隠した俺）に刺さる感情図じゃないですか？独りよがりの空回りしたクソ激重感情（報われない）です。みんなも好きだろ（？）。

■映像的なカメラアングル

そしてアウトロ。ここの緩急も素晴らしい。映像的なカメラアングルを感じる。

松本さんは「RING」で"らしい"ギターソロは弾かず、タメのフレーズで魅せます。まずはＡメロと同じく、m6の妖しく不安定な響きで聴かせる。ここは遠景のロングショットのイメージ。

そして2小節だけ、土石流のような速弾きが現れる。激情の決壊を思わせる。ここが手ブレカメラの荒々しいズームイン。

そのままなんとかフラつき歩くように舞い戻るも、突然音は途絶える。

このブレイクから、m6の非常にアンニュイな響きで終わるのが泣ける。楽理的にも解決感が非常に薄いテンションノーツです。ここでメジャーコードに向かえば、明るい兆しが見えるんです（例えばMr. Children「掌」はそうした楽曲です）。でも、そうしない。そうならない。主人公を取り残し、無機質な街だけを浮かべるような。何も救われない、突き放したエンディング。

狂おしい激重バラード、それが自分の中の「RING」評です。
だから大好き。大名曲です。

そして『ELEVEN』では、この主人公をもう少し俯瞰的にみた「愛のプリズナー」が続くことで深みを添えてくれます。みんな聴き返してみてくれ。