アニメの作り方、アニメプロデューサー柏田真一郎さんが教えてくれたこと
10月13日のイベントのアーカイブ視聴したのでメモ。
アニメの制作の流れ、特に、脚本に関して、プロデューサー柏田真一郎さんが教えてくれたイベントです。終りのほうの質疑応答は、また後日視聴予定。
＼本日（10/13）20時から／
— noteイベント情報＠10/1〜10/31 クリエイターフェス開催します！ (@note_eventinfo) October 12, 2023
アニメ界のヒットメーカーが語る「企画のつくり方・ひろげ方」〜話題のアニメはどうやってつくられた？
YouTubeで配信いたします。
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【タイトル】
アニメ界のヒットメーカーが語る「企画のつくり方・ひろげ方」〜話題のアニメはどうやってつくられた？ アニメプロデューサー：柏田真一郎さん
【イベント概要】
スタジオの現場から叩き上げでキャリアを積み、今はアニプレックスで多数のオリジナルアニメのプロデュースを手掛ける柏田真一郎さんに、ヒットアニメのつくり方を伺います。
どのようにアイデアを生み出し、アニメを作り上げているのか。クリエイターやファンをどう巻き込み、作品をひろげているのか。人気キャラクターの誕生秘話も交えて、実際の作品づくりのプロセスをお話しいただきます。聞き手は、『リコリス・リコイル』『冴えない彼女の育てかた』などの企画制作にも携わった、noteディレクターの萩原猛がつとめます。
▼プロフィール
柏田真一郎（アニメプロデューサー）
J.C.STAFF制作プロデューサーを経て、2010年アニプレックスに入社。2014年にプロデューサーを担当した『ソードアート・オンライン』がヒットを収めた。以降もヒットタイトルを連発し、2018年にアニプレックス子会社のA-1Pictures代表取締役社長に就任。2022年にアニプレックスに帰任し、現在は、企画制作第１グループ副本部長兼スクリプトルーム室長を務める。プロデュース作品に、『魔法科高校の劣等生』『冴えない彼女の育てかた』、『君の膵臓をたべたい』、『リコリス・リコイル』などがある。
※アーカイブ動画はこちら
映像メーカープロデューサーの業務
映像メーカープロデューサーの業務（時系列順）
・企画起案（誰に対して、どのようなジャンルのタイトルをいくらで作り、いくらで売るのか？）
・制作会社及び監督やキャラクターデザイン等、メインスタッフ依頼（制作会社の制作プロデューサー含めた各所との話し合い）
・製作費＋宣伝費決め
・出資者集め（制作委員会の組成）
・劇中音楽（BGM）担当者選定
・OP・ED楽曲を歌うアーティスト選定
・放送局への取りまとめ（提供料集め含む）
・シリーズ構成打ち合わせ
・各話シナリオ打ち合わせ
・各話のコンテ上がりを確認（代理店チェック含む）
・アテレコ・ダビング立ち合い
・ビデオ編集（放送局への納品素材制作）立ち合い
・製作委員会の立ち上げと、各社との調整（契約他、各窓口の取りまとめ）
・宣伝との連携（放送前の盛り上げから、パッケージ発売までの宣伝試作の方向性確認共有）
・ビデオパッケージ（BD・DVD）及びそれにともなう特典物の制作
・各所との契約の取り交わし
＜企画＞
原作つきアニメとオリジナルアニメの作り方の違い
原作つきはプレッシャー、これで売れなかったらどうしよう？
売れる・売れないは後からついてくる。そこはしょうがないので、原作の先生に喜んでもらえるような作品にしたい
キャラクターのテンプレで売れると思う、でも、そこを売りにすると普通のアニメになってしまう。だから、売れるポイント、おもしろポイントを最初に確認する
オリジナルは何もないところからのスタート
若い時は、作りたいものもあるが、ネタも枯渇していく。いろんな人の作りたいもの、作れるものを出していく
アニメは制作に3年かかる。制作に関わる人間も書籍よりずっと多い。何百人が関わる。おもしろくなる可能性もあるが、制約が多い
原作ものをアニメにするときに大切にしていること
柏田さんは、漫画をアニメ化しない。絵の正解があるから
柏田さん「原作者が不幸になるならやるべきじゃない」
文章読んで柏田さんの中で絵（映像）が浮かべば、おもしろいものになる
人によって思い浮かぶ絵は違うので、自分が思い描いた通りにアニメになる必要はないけど、映像が浮かぶ必要はある
オリジナルアニメ（原作なし）を立ち上げるときに大切にしていること
最初は、ライターさんが決まる
キャラクターの台詞回しだったり、シチュエーションが絵にしたら、おもしろいだろうなと感じるライターさんに、やりたいことを伝える
脚本を作るのに3年くらいはかかる
1話から12話作った後、見直すと足りないところが出てくる
あとで入れておきたい伏線出てくる
3年で終わればいいほう
柏田さん「おもしろいものを作ります。は言えるけど、売りますとはいえない。歯がゆいけれど」
「いいオリジナルアニメ」とは？
柏田さん「俺だって売れてないオリジナルアニメ作ってますよ」という前置きのあと
第一話でよくわかんないアニメがある
一話で作品の終わり方を匂わせ、作品の売りを入れ込めた上でｍ、三話まで見れば、その後の展開が見えるような流れ
第一話が作品を見るかどうかの原動力になる。一番、作成時間も取れる
＜脚本＞
「仕事を頼みたい」と思える脚本家の条件は？
アニメで柏田さんが重要視してるのがキャラクター、なので、キャラのセリフに色がある人
セリフでキャラが思い浮かぶ
いい脚本とそうでない脚本の違いは？
テンポ感がいい
読んでいて、絵が浮かび続ける
ダメな脚本は一行でつまらない（絵が浮かばない、説明台詞）
アニメなので説明しなくても絵でわかる
長いな、と思ったらカットしちゃう
うまい人はセリフ以外で、絵で見えるところおに説明を埋め込む
脚本について、悔しかったこと
最後まで読めた。絵も浮かんだし、おもしろいだろうと思ったけど、メインヒロインを立てなきゃいけないのに、サブヒロインが立ってた →書き直し
まず、シリーズ構成があって、シナリオライターが複数いる
シリーズ構成 →プロット→シナリオがあるので、別の人が書いても書ききれるような構成をつくれないとダメ
脚本仕事をやったことがない人にもチャンスはある？
小説書いてる人が脚本書くチャンスはある
書式は経験を積めばできるようになる
（脚本など）文字を書く方へ
くすぶっている方もいると思うが、本は出せなかったけど、おもしろいことを書く人がいる人は知っている。今後、仕事でご一緒できることを期待しています。
所感
アニメの脚本は、絵が浮かぶようなものが大事、という話は何度も出てきましたね。他人に伝わるかの前に、少なくとも自分の中で映像化できるようでないと、いい脚本にするのは難しそうです。ちょっと理由があって、一つくらいは、アニメの脚本を書いてみたいので、映像化できる文章というものを少し意識してみたいと思います。
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