Paris Photo 2024 #1_Paris Photo / パリフォト概要
概要：Paris Photoとは？
日本語の情報があまりにも少なかったので、websiteで情報を収集し、実際に現地に行ってみた。まずは概要と、Paris Photo 2024の情報をまとめる。
パリフォトとは、世界最大級の写真見本市として知られており、毎年11月にパリで開催される。
マップはこちらから閲覧可能
こちらから4Kで会場の映像を視聴可能。一階の限られたブースしか写っていないが雰囲気はよく伝わってくる。
公式YouTubeチャンネルはこちら。様々なアーティストトークを視聴することが可能。
パリフォトの特徴
・世界規模: 世界中の写真家、ギャラリー、パブリッシャーが集まり、最新のフォトブックや写真作品を発表する場
・多様性: 写真のジャンルも幅広く、現代美術からドキュメンタリー、ファッションまで、様々な写真作品が展示される
・アートとしての写真: 写真をアートとして捉え、その価値を世界に発信する役割も担う
・業界関係者の交流: 写真業界の関係者にとって、新たな作品を発見したり、ネットワークを築いたりする重要な場
PARIS PHOTO 2024 - GRAND PALAIS
期間：2024年11月7日-10日
場所：グラン・パレ 3 Avenue du Général Eisenhower 75008 Paris 8
*来年の開催はNovember 13-16, 2025 Grand Palais, Paris
Paris Photo returns to the Grand Palais in 2024 following a major restoration.
For its 27th edition, the fair writes a new chapter in its history in this iconic venue and continues its mission: to host the best international and French galleries while giving essential prominence to emerging artists and photography books.
With a rich and challenging program, Paris Photo presents a project that reflects the strong connection it has with museums worldwide and explores new territories. Institutional exhibitions, roundtable discussions, performances, educational projects, and image education initiatives unfold during the fair.
Elles × Paris Photo, our program in support of women photographers, takes on a new form, ensuring that the visibility of female artists grows and is supported by museum acquisitions.
The return to the Grand Palais is highly awaited by our exhibitors, partners, and an ever-growing number of visitors. It provides a unique environment to support the market and brings together strong propositions, from historical photography to new media.
Paris Photo 2024 is a committed edition full of promises. It addresses the challenges of the world around us, gathering artists, collectors, pioneers in the art world, as well as amateurs. More than ever, Paris Photo is the unmissable event for photography.
パリフォトは、大規模な修復工事を経て、2024年にグラン・パレに戻ってきます。
27回目の開催となる今回は、この象徴的な会場で新たな歴史を刻むとともに、国際的かつフランス最高のギャラリーを招聘し、新進のアーティストや写真集に本質的な脚光を浴びせるというミッションを継続する。
豊かで挑戦的なプログラムにより、パリフォトは、世界中の美術館との強い結びつきを反映し、新たな領域を開拓するプロジェクトを展開します。施設展示、座談会、パフォーマンス、教育プロジェクト、イメージ教育イニシアチブがフェア期間中に展開されます。
女性写真家を支援するプログラム「Elles × Paris Photo」は、女性アーティストの認知度を高め、美術館の収蔵品によって支援されるよう、新たな形をとっています。
グラン・パレでの開催は、出展者、パートナー、そして増え続ける来場者に待ち望まれています。市場をサポートするユニークな環境を提供し、歴史的な写真からニューメディアまで、強力な提案が一堂に会します。
パリフォト2024は、約束に満ちた開催です。アーティスト、コレクター、アート界のパイオニア、そしてアマチュアが一堂に会し、私たちを取り巻く世界の課題に取り組みます。これまで以上に、パリフォトは写真界にとって見逃せないイベントとなるでしょう。
メイン・セクター
メイン・セクターには147のギャラリーが集結し、著名な写真家と新しい国際的な参加ギャラリーが組み合わされます。グラン・パレの身廊に位置し、大判のプリズム・プロジェクトやインスタレーションが展示されます。
ヴォイス・セクター
今年、パリフォトは、アート界の著名人の繊細でオープンマインドなまなざしを招聘する「Voices Sector」を新設。第1回目となる今回は、ソニア・ヴォス、アズ・ヌワグボグ、エレナ・ナヴァロがキュレーターを務めます。
パリフォトは今年、「Voices」部門を立ち上げ、3人のキュレーターに現代的なテーマで企画書を作成してもらい、芸術シーンやメディア活動を（再）立ち上げる。Voicesはグラン・パレ1階の南東ギャラリーでご覧いただけます。
解放された身体by アズ・ヌワグボグ
パリフォトのコンセプト 「Liberated Bodies 」は、私たちが受け継いできたもの、そして私たちが創り出したもの、両方のアーカイブの客観性に挑戦し、それを解き放つよう私たちを誘う。この挑戦は、芸術的探求の媒体としての写真の伝統的な歴史的機能的理解と有用性を超越した、新しい主観的意味を発見するために不可欠である。歴史、ヘゲモニー、権力構造、監視、家父長制、マスメディアにおけるプロパガンダの役割など、従来の役割から写真を解放することで、より深い感情の真実を理解する手段として、写真というメディアとその芸術的な利点の理解という領域へと超越し、移行する可能性を探ることができる。より深遠な証拠、人生、歴史、物語、より人間的な世界をよりよく理解する可能性に向けた意識を持つことに関わる真実。アーカイブの再帰的、再訪、再解釈を通じて、私たちは創造的な表現と知的探究のための新たな道を開く。その結果、私たちの世界を形作る決定的な視覚言語に対する、よりニュアンスのある包括的な理解が育まれるのです。
ソニア・ヴォスによる4つの壁
第二次世界大戦の終結からソ連邦の崩壊までの間、多くの東欧・北欧諸国が受けた強制的な権力に直面し、特に1970年代から80年代にかけて、アーティストたちは多様で強力な戦略を展開した。身体の主権、想像力、そしてしばしばユーモアを武器に、彼らは自由の制限、検閲、イメージの規範性に立ち向かった。演出や構成、イメージへの介入、日常の超越性の探求はすべて、現実を変容させ、嘲笑し、魅了し直すための方法だった。今回展示されるギャラリーは、歴史的な時代を探求し続け、現代とのつながりを描くことを提案している。共通の抵抗精神に貫かれた展示作品のつながりは、相互の読解と関連性の評価を可能にする。
エレナ・ナバロによる不完全なパラダイス
Voices』に集められた作品は、ラテンアメリカにおける現代イメージの活気に満ちた複雑なシーンを表現してきた、さまざまな世代のアーティストたちのものである。実験的なシリーズであれ、アイデンティティの構築や身体に関する考察であれ、政治的あるいは性的な反体制の探求であれ、あるいは写真の本質に関する調査であれ、この多様な実践は、彼らの出身国の社会的、政治的、経済的状況を暴露し、またそれに挑戦するものである。非時代的な性質を持つこれらの作品は、制度によって押しつけられた近代という概念を再考する。
エマージェンス・セクター
アンナ・プラナスのキュレーションによる「エマージェンス・セクター」は、23のモノグラフィック・プロジェクトを通して、コンテンポラリーアートシーンのダイナミズムを紹介します。エマージェンス・セクターは、現代アート・シーンの最もクリエイティブな側面を探る展覧会である。新しいギャラリーによって企画された23の個展は、多様なテクニックとテーマに焦点を当て、メディアを使った実験を新たな方向へと導いている。現代的な問題への取り組みや知覚の実験から抽象化まで、この展覧会では新世代のアーティストたちの最新動向を明らかにする。
キュレーション：アンナ・プラナス
この写真展は、多様な手法とテーマで構成され、写真というメディアの実験を新たな方向へと押し進めるものである。アイデンティティ、亡命、ジェンダー、平等、エコロジー、自然、記憶といったテーマを扱ったいくつかのプロジェクトを通して、抵抗と回復の間に位置するドキュメンタリー写真の力が展開される。それぞれが、アナログ写真からコラージュ、刺繍、アーカイヴ手法まで、それを最もよく現す手法を採用している。
一連のプロジェクトは、私たちの知覚を曖昧にし、抽象の境界と戯れる。様々な再構成の行為を通して、アーティストたちは、科学、コラージュ、特殊な印刷技術を駆使し、撮影された被写体とのユニークな対話を確立している。さらに、写真家と被写体との関係を、両者が一体化するところまで探求し、女性的で構築的、アクロバティックで彫刻的、流動的で内臓的な身体について考察する作品もあり、新世代のアーティストたちの継続的なダイナミックさを示している。
デジタル部門
2023年、ニーナ・ローアーズのディレクションによりスタートしたデジタル・セクターは、現代アートの一環として、デジタル・リアリティや写真におけるデジタル手法の進化に関わる芸術プロジェクトを紹介する。パリフォト2024は、2年目となる今年、デジタル時代の写真に特化した新しいセクターを提案します。デジタル時代のアートのスペシャリストであるニーナ・ロアーズがキュレーションを担当するデジタル・セクターでは、新しいテクノロジーの最前線にある15の現代アート・ギャラリーやキュレーション・プラットフォームの中から、デジタル・リアリティを作品に取り入れたアーティストを紹介します。テーマ別のグループ展やアーティストの個展では、テクノロジーやデジタル化と交差する写真について深く掘り下げたプレゼンテーションが行われる。デジタルアートに特化したプログラムを展開するヨーロッパ初の見本市であるParis Photoは、グラン・パレの身廊というこの分野にとってユニークな場所を提供する。
キュレーション：Nina Roehrs
今年のパリフォトのデジタル部門は、進化する写真とデジタル文化の交差を探求し続けます。昨年の成功に続き、この専用セクションは、技術の進歩がどのようにアートの世界を再構築しているかを検証するフェアのコミットメントを強調します。デジタルが支配する今日の視覚文化において、写真とテクノロジーの進歩との結びつきはかつてないほど強くなっています。デジタル部門は、このような変化について議論する場を提供し、伝統的な手法と現代的な手法を橋渡しし、デジタル手法がアートと写真の未来に与える大きな影響を認識します。
今年のデジタル・セクターでは、5つのテーマ別のデュオ展とグループ展、10組のアーティストによるソロ・プレゼンテーションが開催され、15組の国際的な出展者が一堂に会します。これらの多面的なプレゼンテーションは、テクノロジーとデジタル化の交差点における写真を探求し、人工知能、動画、バーチャルリアリティから、ネットワーク画像をベースにしたコラージュやデジタルペインティングまで、幅広い芸術的視点を提供する。
デジタル時代のアートは画一的なものではない。私たちの世界のデジタル化が進むにつれ、物理的な領域とデジタルな領域の境界はますます曖昧になっている。この変化は、現代アーティストの作品や創作プロセスを見ても明らかだ。デジタルの領域で始まったものが、物理的に現れることもあれば、その逆もあり、しばしば両者をシームレスに行き来するハイブリッドな形態が生まれる。
キュレーション・アプローチは、アーティストとテクノロジーの関わりを強調し、デジタル・ツールやデジタル・プロセスがいかに創造の可能性を広げるだけでなく、絵画、彫刻、写真といった既存の芸術ジャンルを再構築しているかを浮き彫りにする。重要なテーマは、データやアルゴリズム、人工知能が現代の視覚文化に与える影響であり、これらの力が、デジタル時代における視覚芸術の創造だけでなく、普及や解釈をも形成していることを示す。それによって、提示される芸術的交渉の共通の出発点は、イメージと、アナログとデジタルの世界の緊張の場における現実との関係の問題である。
全体として、パリフォトのデジタル部門は、現代アートにおけるデジタル技術とその文化的関連性との思慮深い関わりの重要性を強調している。アーティスト、キュレーター、コレクター、そして鑑賞者が、デジタル時代に進化するアートの展望を探求するための重要な場を提供し、パリフォトを伝統と革新の対話におけるリーダーとして位置づけている。
パリフォト×ルーメン賞
第2回デジタル部門において、Paris PhotoはThe Lumen Prizeとの新たなパートナーシップを発表します。Paris PhotoとThe Lumen Prizeは、デジタル部門の出展者の中から最も優れたプレゼンテーションに5,000ユーロの賞を授与します。この賞は、写真カノンにおけるデジタル時代のアートの卓越性を称えることを目的としています。
現代アートのギャラリーや、新しいテクノロジーの最前線にあるキュレーション・プラットフォームは、アーティストの発掘、育成、プロモーションにおいて重要な役割を果たしている。同時に、多くの課題に直面し、プログラミングと財政目標のバランスを取らなければならない。この賞の目的は、出展者に直接賞を授与することで、デジタル時代における写真の進化した状況における革新と実験を奨励することです。
デジタル時代のアートと写真、そして現代アートのキュレーションの分野で活躍する4人の専門家からなる著名な審査員が、すべてのブースのプレゼンテーションを審査する。審査員 メラニー・レンツ（ヴィクトリア＆アルバート美術館デジタルアート部門キュレーター）、（マルコ・デ・ムーティス（ヴィンタートゥール写真美術館デジタルキュレーター）、ボリス・マグリーニ（LASアート財団シニアキュレーター）、ニーナ・ローフス（パリ・フォトデジタル部門キュレーター）。
ブックセクター
毎年、ブックセクターは出版社を集め、写真メディアの歴史における本の位置づけを証言する。グラン・パレ1階の新しいスペースで開催されるこのセクションは、フォトブックの歴史における重要性を反映している。専門出版社が集まり、フォトブック、限定版、版画作品、マルチプル、アーティストブックなどを特集している。
古書から現代作品まで:現代の作品までメレル、エリスケー・コネクション、ヴォイド、古書通信社など、現代の出版社も参加する。グラン・パレに戻ってきたこのイベントは、Plac'Art PhotoとDirk K. Bakker Boekenのプロジェクトを通して、過去の書籍を紹介する機会にもなる。400人以上のアーティストのサイン会やディスカッションも行われる。
＊https://www.parisphoto.com/en-gb.html
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