Illustratorで着物を描いてみる ③ カラーバリエーションについて語ってみる。

と、いうことで、②ではイラストを作る前の心構えで終わっていたので、本記事からはいよいよ実作業。

上のアウトライン表示状態では、着物の柄がドカンときてなにが何やらですが、邪魔になっているパターンを非表示にしてみるとこんな感じ。

すっきり。

ドカンと視界を覆っていたのはこれ。

胸元のパターン。

この箇所以外の着物のパターンは、
スウォッチを使っています。

選択するとこんな感じ。

カラーパレットの塗りの方に着目。
こんな大柄ですが、これもスウォッチ。

全体として、スウォッチ指定しているのはこのあたり。

もっとわかりやすくすると（アウトライン表示）

こんな感じですね。

時間的に（仕事であれば予算的に）可能であれば、柄の全てにパスを引きたいですが、割愛。

Illustratorで作成する場合、シャープな仕上がりになりますので、本来、着物を描写するとすれば、布の質感、影などが描かれて然りですが、それがイラレで仕上げる際、均一柄になってもなんとなく不自然に映らず、デザイン効果の一端のように落ち着いてくれるのが不思議です。

その感覚に基き、パターンを頻用してみました。

和柄パターンは、商用利用OKで種類豊富なこちらをよく利用しています。

→ 粋屋 さま

基本的な日本の伝統模様がずらりと。

が！

そのままは使いません。
（使えません）

既存のスウォッチをそのまま使って、
イラストの色彩設計とマッチすることはたぶんほぼナイです。

ここで、色彩によりイメージ例。

片方は同じ赤（印刷では金赤と呼ばれる赤。M100Y100）。
それぞれに色を合わせてみました。

Q.それぞれ、どんなイメージを持ちますか？

イメージは人それぞれですから、限定する答えはありませんが、
いわゆる『季節モノ』と言った視覚的な効果を狙う場合、あくまで、ごく一般的に、それとされる色合せがあります。

・ 赤 + 緑 ＝ クリスマス

・ 赤 + ゴールド系 ＝ 正月

・ 赤 + 白 ＝ 歌合戦、もしくはお祝い。運動会もアリ。

といったような。

商業広告では、デザインやイラストに季節感を取り入れることが多く、
イラストのタッチ、モチーフ、そして、色彩設計も、それに準じる必要があります。

と言ってみましたが「そんなことわざわざ言われなくたって脳直でやってるし」多くの方は思うこととでしょう。

はい、ホントその通りです。

が！！

色合せも技術。

色は伝えたいテーマを円滑に表現する
とても効果的なモチーフなのです。

ここでまた例を用いてもう少し説明を。

まず、なぜ、色についてここまでくどく語っているのかと申しますと、アレです。

お仕事で制作していると
「前回分流用で春っぽくしてください」とか「バリエください」ってお話はよくあります。
あと、「もっと春っぽくしてください」とか。

その解決策は、出来るだけモチーフを増やす以外の手段にしたい。

春らしくするのであれば、画面に桜をちらすなど、モチーフを増やせば容易にオーダーに応えられますが、そうすることで、全体のバランスが崩れたり蛇足になったり（新たに作る分、作業がかさんだり…）、いい結果になるとは限りません。

使われる用途によっては生物NGという場合もあります。生鮮を取り扱うリーフとか。

そこでぜひ色彩の法則で打開。

色合せで解決できるならば、とても楽……じゃなくて、有意義に、イメージを伝えることができるかもしれません。

例。

全て同じイラストですが、それぞれかなりイメージが異なります。

「どれが春？」と訊ねられれば、多くの日本人が左下を選ぶでしょう。

色の取り合わせだけで、こんなにもイメージが変わるのです。

どの色と色を使うとどんなイメージになるのか。
相性のいい色はどれだろう、とか。
多くの色を使いたいとき、どう使い分ければいいだろう、とか。

これらの感覚は、場数によって培うことができる〝技術〟です。

ぜひ、様々な色合わせを試してみてください。

……と、いうことで、

またまた長くなってきたので続きは④へ！