デジタルファッションショー

新型コロナのおかげでランウェイのカタチは大きく変わってきています。

来月、ロンドンファッションウィークメンズは、6月12〜14日のデジタルファッションウィークから始まり、LFWのウェブサイトに掲載されているデジタルなプラットフォームに置き換わります。ビッグテクノロジーとファッションの画期的なコラボレーション-ファッションにまったく新しいテクノロジー企業の一部が参加するプラットフォーム-は、一般の人々や業界の人々にインタビュー、ポッドキャスト、ウェビナー、デジタルショールームへのアクセスを提供します。消費者は既存のコレクションから購入でき、小売業者は次のシーズンに注文できます。

新たにオンラインとなったパリファッションウィークは、2021年7月9〜13日に春/夏のメンズファッションショーとなり、ミラノデジタルファッションウィークが続きます。 7月14日〜17日。

中国の上海ファッションウィークは、3月末にスポンサーのアリババのTmall eコマースプラットフォームのライブストリームに移行し、続いてG-Star Rawの4月3日の「Stay-at-Home Catwalk」と4月15日にサンフランシスコのアパレルブランドBetabrandの「Work from Home Fashion」

5月1日までに、YouTubeは最初の在宅ファッションショーのライブストリームを主催しました。32分間のamfAR募金活動は、ファッションエディターのCarine RoitfeldのCR Runwayが主催しました。1週間足らずで製造され、滑走路にいるかのように家を歩いているカーリークロス、アンバーバレッタ、ハリマアデンなどのモデルが登場しました。YouTubeは、4月にメキシコで最初のデジタルファッションウィークの拠点としても機能し、ブリティッシュファッションカウンシルと協力して新しいプラットフォームを開発しています。

ロンドンファッションウィークが6月12日に始まると、ファッションファンは、プレスおよび小売ポータルとデジタルショールームの予約を除いて、エディターとほぼ同じエクスペリエンスを利用できるようになります

上海ファッションウィークは業界のオーディエンスから消費者のオーディエンスへと移行し、リーチを大幅に拡大しました。Tmallではなく、淘宝網にいるニューヨークのハンドバッグブランドWeldenの共同創設者Sandy Friesenは、コネチカットの自宅から参加しました。今週のイベントでは、1100万人以上の視聴者が集まり、ライブストリーム中に280万ドルの商品を販売しました。

Betabrandの顧客は、ブランドの服を着て家に歩いてショーに登場するビデオを提出し、ナイジェリアとオーストラリアの人々がビデオを提出しました。「私たちは全員家にいるので、いつでも誰でもライブに参加できます」とBetabrandのクリエイティブディレクター、Marie Andresenは言います。「私たちが必要だと思ったために、私たちが本質的に作成した距離の障壁を打ち破っています。」

ブリティッシュ・ファッション・カウンシルの最高経営責任者であるキャロライン・ラッシュは、次のように述べています。彼女は、コレクションを表示することに加えて、デザイナーは在庫状況などの現在の問題について話し合い、プラットフォームは、工場閉鎖による断片化された購入期間にブランドが順応するのを助けるなどの目的でファッションウィークを超えて使用されると言います。

「ファッションウィークは、売り上げではなく、マーケティングについてより進化してきました。それは、デザイナーの気分や感情を紹介したり、視聴者を魅了したりする機会です。この言葉は使いすぎですが、旅です。もちろん服は大事です。しかし現在、デザイナーはブランドアイデンティティのストーリーを語ろうとしています」とBlasberg氏は言います。
DVFのアジア太平洋地域の事業開発責任者であるギャビーヒラタ氏は、すでに、今年の上海ファッションウィークへのDVFの参加は、主にブランドを新しい視聴者に紹介するためのマーケティング志向の試みであったと述べています。ブランドは、中国で週1回ホストし、さまざまなフォーマットやスタイルを試し、ライブストリームフォーマットを活用する予定です。

今後のファッションウィークにはライブイベントが含まれます。たとえば、Camera Nazionale della Moda Italianaは、プライベートブランドのウェブセミナーやライブストリーミングの基調講演とともに、各ブランドのスロットを備えたカレンダーでコンテンツを整理します

先日トラヴィススコットがフォートナイトでライブを行いました。
それは非現実的な世界でまさにバーチャルでした。
しかしそれは新たな顧客の発掘と音楽を超えたクリエイティブな世界でアーティストに新たな可能性を与えました。
ファッションというのは夢を売る商売です。
ストーリーテリング無くして生活必需品の枠を超えることはとても困難です。
インスタグラムにおけるビジネスモデルはもともとは視覚の効果を実証できる素晴らしいものでした。
しかしそれはあくまで副産物的なものです。
そして今はユーチューブにおいてブランドストーリーを語るブランドが増えてきています。
オンラインでのライブ視聴は人々にとって刺激的でないといけません。
それはスクラップ記事にもあるようにイベント化された人と人が繋がるミーティングコンテンツでないと持続しません。
業界の人はプラットフォームを選ぶことよりも”イベント化”する事にフォーカスしなくてはならない。
日本のアパレルではZOZOをはじめ多くのプラットフォームがある。
ただそれはECとしてしか機能しておらずブランドにおけるブランディングには繋がっていない。
このようなライブファッションウィークなるイベントでストーリーテリングの場を増やし顧客との対話の場を増やす事でコミュニティの活性化を促す事がどれだけ出来るかが我々のやるべき事なのかもしれない。