音楽についてのエッセイを書く。今まで考えてきたこと、思ってきたことが形になるのは楽しい。これからも続けます。

ぼくはもっぱら音楽を自己探求の具として聴いてきた

音楽談義を楽しむための心得など 　好きな音楽について誰かと語りたいという気持ちは、多くの人が持つものだろうし、それについて語り合う場も少なくない。特にネットが普及してから爆発的に増えたように思う。 　同好の士と音楽を語り合うのはなにより楽しいし、自分の音楽の感じ方、聴き方が広がるし、そういう体験をとおして、音楽のみならず物事の見方が変わる、広がる、複眼的思考が身につく。滅多にないが、食べ物の好みが変わることもある。チーズ嫌いだったのに勧められてロッシーニのオペラを聴き始めて

ブラームス　交響曲第４番　ホ短調　op.98

なんという感情の爆発　ブラームスの四つの交響曲の中で、第４番は最も個性的な始まり方をする。いきなり第１主題がヴァイオリンによってオクターブで歌われるのだ。フルート、クラリネット、ファゴットのなぞるようなアクセントに支えられて、切々と奏でられていく。なおここでアクセントを刻む木管のうち、音色の明るいオーボエだけが注意深く省かれているのは注目に値する。 　作為を削ぎ落した、自然発生的な始まりのように聞こえるが、これこそブラームスの狙いだろう。 　これまでの三つの交響曲は、どのよう

感性を疑え　感性って絶対なのか

　いわゆるクラシック音楽と呼ばれるものは、だいたいにおいて楽譜にきちんと記されている。その楽譜をさまざまなスタイル、考え、演奏家自身の感性を通じて読み、音にして再現する。そうやって表現される音楽は、クラシック音楽にかぎらないけれど、クラシック音楽では、このようなプロセスによって音にするのが一般的だ。大前提といってよい。 　クラシック音楽の世界では、演奏家を再現芸術家と言ったりする。これはすごく奇妙な言い方だ。クラシック音楽の特殊性をあらわしていると思う。ジャズやポピュラーの方