津軽海峡冬景色

エアロフォンを買ってからというもの、毎日が音楽で満ちている。
非常に楽しい。

曲を吹くほど、その曲の意図や構造に想いを馳せていくのがことのほか楽しく、
いろんな曲を吹いては、どうなっているんだと考えることが多くなった。

昨日は「津軽海峡冬景色」のことをずっと考えていた。
シンプルにして重厚。
少し解釈が違うだけで別の曲になってしまう。
面白いし、いい曲だな～と改めてしみじみ思った。

せっかくあれこれ調べたり考えたので、
ブログに残しておこうと思う。

まず、この「津軽海峡冬景色」という曲は、非常に特殊だと思う。

三連符。とにかく三連符。
やたらと三連符をつかうのである。

出だしの「上野発の～」もそうだし、
サビも三連符。
しかも、畳みかけるように何重にも繰り返して使っている。

ここまで執拗に（？）三連符を使う曲はあまり記憶がない。

なんでこんなに三連符を多用するのか。
謎だったけど、作曲者の三木たかしのインタビューを見つけて、なるほど、と腑に落ちた。

https://www.toben.or.jp/message/libra/pdf/2005_09/libra0509_p12_p13.pdf

津軽海峡の荒波からきてたのか！

確かにイントロの出だしから「デデデデーン」とストリングスによる強烈な三連符。
それをテナーサックスが同じく三連符で受けて返す。

まさに、寄せては返す荒波そのもの。

その応酬が続き、不意に木管楽器がヒャララ～と落ち着いた旋律を奏で、
一度「落として」からAメロへつなげるというこの構造。
非常に鮮やかだと思った。

なお、この、三連符の応酬からゆったりと落とす、という独特のパターンは、
一貫して曲の始まりから終わりまで続いている。
ここが、この曲の最大の特徴だと思う。
これを意識できるかどうかが、この曲をカッコヨク演奏する分かれ目な気がしている。

一番顕著なのは、サビ。
「凍えそうな～」から始まる怒濤の三連符がつづいたあと、

アァ～～～～と「抜く」。

ここで抜けるか、が非常に重要だ。
フレーズ的にここにピークを持って行きたくなるが、
あくまでも「抜き」なので、ここで力強く歌ってしまうと、くどくなり過ぎてしまう。

そもそも、ひたすら三連符を繰り返すという曲の構造上、
どうしてもくどくなりがちだ。

それを感じさせないのは、「ゆったりと落とす」パートがあるから。
なので、ここはあえて抜いた吹き方をしなければならない。

そういった意味では、歌詞もなかなかすごい。

一度歌詞を書き出してみると思うが、
歌詞の大半は風景描写しかなく、
人物の心情を表す、たとえば、「悲しい」「寂しい」というフレーズはいっさい出てこない。

唯一、感情を推し量ることのできるフレーズが、
「泣いていました」「泣けとばかりに」。
いずれも、アァ～～～～で落とす直前の、ピークのところだ。
この曲でもっともメッセージ性が強い部分で、
ここに向かって曲のピークを作っていく。

そして、アァ～～～～でピークをおとして、
最後のフレーズできれいに納める。
そういう曲なんだなと思う。非常に美しい。

なお、作詞は阿久悠。
うーむ、と唸らざるを得ない。
「あなた」と別れて北に帰るストーリーは２番にならないとわからないが、
そこまででも慕情というか、登場人物のもの悲しさが心に波を打つように伝わってくる。

作曲家の三木たかしもやばい。
インタビューによると、この曲は５分で完成させた、とのことだ。
ちょっと、にわかには信じられない。

この曲をもっと知りたくて、
何人かカバー曲を聞いた。
それぞれ、いいと思ったが、やはり原曲が一番だと思う。

アンジェラ・アキはピアノアレンジだった。
アァ～～～～にピークを持って行く歌い方だったと思う。
歌い手的には気持ちがいいと思うのだが、
そこから最後まで落とすのに難しさを感じた。
やはり、「寄せては引く波」の曲なのだと思う。

細川たかしもさすがにうまかったが、
アァ～～～～の扱い方に迷いを感じた。
そこをどう歌うか、そこまでにどうピークを持って行くか、が一番キモのような気がする。

個人的に一番好きだったのは、吉幾三。
懇々と、木訥な歌い方だった。この曲にとてもあっていると思う。

吉幾三といえば、アレンジもとても良かった。
フレーズは原曲をいじることはほぼなく。
ストリングス＋テナーサックスという原曲の組み合わせは、
電子楽器＋トランペットに変えていた。

これは、やはり吉幾三という歌手にあわせた編成だろう。
原曲の良さを極力残しつつ、女声から男声へと変えたことで、
より力強さのあるトランペットに変えたんじゃないかな、と。
こういうアレンジの仕方もあるんだ、と勉強させてもらった。

そして、この曲は、やはりピアノソロのような単独楽器ではなく、
複数の曲で掛け合うオーケストレーションの方が雰囲気はでやすいと思った。

「寄せては引く」である。

この曲の根幹だと思う。
それにしても、よく５分でこれ作曲したなぁと、しみじみ思う。
プロの作曲家はすごい。

エアロフォンがなければ、
この曲についてここまで考え、知ることはなかっただろう。
吹いているうちにいろんな発見や気づきがある。
それが今、とても楽しい。

今までいろんな曲を聴いてきたけど、
もっといろんな視点で見て、いろんな面を知っていこうと思う。