「きのぴーはなぜ表現するの？」と問われ、涙がこぼれた - グループ展「忘れてただけ」振り返り

きのぴー🎹フリーランス

2023年5月23日 00:40

「ずっと気になってたんだけど、きのぴーは何か表現したいものがあるの？あまりそれを感じなくて、きのぴーの動機（なぜ動いているのか）がまだ掴みきれてない感じがあって」

2023年5月6,7日、代官山で3人のグループ展「忘れてただけ」を開催した1週間後、振り返りの場でわかさんに「きのぴーはなぜ表現するの？」と問われた時、なぜか涙がこぼれた。

1. グループ展「忘れてただけ」とは

▼ギャラリーのWebページ
Takahiro Hashino Tomomi Waka Satoshi Kinoshita 主催グループ展「忘れてただけ」｜UPSTAIRS GALLERY

【展示のコンセプト】
あの頃無我夢中に遊んだ記憶は、どこに置いてきてしまったんだろう。

新しいことを覚えるたびに、大切なものを忘れていく。
そこに在るのかないのか、記憶は曖昧で。

遊び心をこころみて、オールを漕ぐ。
その先にあるのは、忘れてただけの景色だった。

色なのか、光なのか、音なのか、形なのか。
作品に触れたときにふと、ほのかに香りがして、
あなたの記憶がじんわりと浮かんでくるかもしれない。

【開催内容】
コーチングを通して出会った3人が、日々感じたもの、インスピレーションが湧いたものをフリースタイルで制作し、展示します。Takahiro Hashinoが写真と言葉の展示、Tomomi Wakaが絵画の展示、Satoshi Kinoshitaが絵画・インスタレーションの展示とキーボード演奏を行います。

3人の作品がどのように混ざり合うのか、主催の私たちも分かりませんが、あなたがどこかに忘れていた大切な記憶と出会える時間になればと思っています。

▼グループ展での人生初ライブ

2. グループ展が生まれるまで

2022年12月30日、地元大阪の鶴見緑地で、ZaPASSのコーチ仲間はっしーさんにプロフィール写真を撮ってもらった。

私は昔から、写真を撮られることに苦手意識（どう振る舞ったら良いかわからない）があって、後回しにしてきたので、1つのチャレンジだった。

写真を撮ってもらいながら、曇り空の下、お互いの近況を話した。フリーランスの仕事のこと、お互い引っ越しを考えていること、そして表現について。

私は、「2022年に初めて個展をやってみて、来年は何人かで展示や表現をしてみたい」という想いを話した。はっしーさんは、写真だけでなく、やりたいと思っている文章の表現について話してくれた。

私はストレングスファインダーで着想が1番目、MBTIはINFPということもあって、常にいろんなアイデアが湧き出る中で過ごしている。

この日も、お互いの想いを分かち合う中で、一緒に表現するイメージが湧いてきて、気づいたら「一緒にやりませんか？」と提案していた。

直観で「いい！」と思ったら、現実的な側面を脇に置いて、動き出してしまうのが私。

それから数日後、以前からいい味の絵を描くなぁと思っていた、同じくZaPASSのコーチ仲間であるわかさんをお誘いした。私の周りに表現する人は何人かいたけれど、特に「この人の作品は、今もっと知られるべきだ」と思うのがわかさんだった。

もはや何を話したか覚えていないが、一緒にやる方向で合意形成した。

それから「あ」というLINEグループをつくり、オンラインで10回打ち合わせを重ねた。

「あ」というのはふざけているわけではなく、不用意に意味を生み出したくなかったからそうした。たとえば「展示」というグループにしてしまうと、意図せず「私たちは展示をやる集団なんだ」という意識が強まってしまう。

それはさておき、打ち合わせでは色んな話をした。

各々が表現および展示をやる理由、これまでつくってきた作品、展示と言ってもどこでどれくらいの期間やるものなのか、そして今ある気持ちをただただ分かち合う時間。

そんな中で1度だけ、3人の気持ちがシンクロするタイミングがあった。

普段はそれぞれの周期で周っている3つの惑星が、ある日だけ1つの直線上で重なるような感覚だった。

3. グループ展をやってみて

「ずっと気になってたんだけど、きのぴーは何か表現したいものがあるの？あまりそれを感じなくて、きのぴーの動機（なぜ動いているのか）がまだ掴みきれてない感じがあって」

「うーん…」という言葉を挟みながら、2分間沈黙し、私は話し始めた。

「もしあの場が、2人の作品しかないか、僕の作品しかないかだったら、絶対前者を選んでいて、僕の作品・表現がまったくないとしても、けっこう満足していた気がしていて、動機はそっちの方が強い。

けど、表現したい・している自分で存在していたい。「その（表現者という）ラベルにしがみつきたい」ってのもあったと思っていて、演奏以外はぶっちゃけ「サブ」というか、2人の作品に比べたら、のせてる想いは本当に軽いし、（メインは）演奏だけって感じで、演奏も2人が今回展示する意味に比べたら薄いというか、この機会がなくても進んでいけると思ってる。

今は良い環境にいるし、応援してくれる人がいるし、正直（自力でも）進めてしまう分、今回このタイミングで絶対に自分が表現を人に見せないといけない理由はなくて、だから「やらなくていい」ってわけではなく、やってよかったんですけど、絶対にやる意味は・・・自分の表現にはなかったかもしれない」

大切にしたいけど、素直に肯定し切れない本音がそこにあった。

表現者で在りたい。

でも今回は、それ以上に2人が目一杯表現できる場をつくりたかった。

心から「目一杯表現したかったし、それができたよ」と言えたら、どれだけ晴々とした気持ちだったろうか。どちらも大切で、でも両方を100%大切に扱うことはできない有限さを身体がひしひしと感じ、スムーズに話すことができなかった。

調子よく話出せない、うーんと堪えながら、苦しそうに話す私を見て、わかさんは「こういう意図で聞いたよ」と補足してくれた。

わかさんからすると、そんな苦しませるような問いをぶつけたかったわけじゃないんだろうけど、私の中で何かがうごめいていた。

4. 今後、表現とどう関わるか

基本は、自分の中にあるエネルギーに耳を傾け、それに従ってやるのみ。ジョジョを練習し続けたら本展で初演奏の機会が訪れたように、Vision、目標、計画は後からついてくる。

(1)音楽

次は、ベートーヴェンのソナタ「クロイツェル」第一楽章を練習する。

この曲は、シェアハウスのドイツから来たピアニストとカナダから来たバイオリニストのハタチコンビが練習していたのを聴いて、知った。一度、練習風景を数十cmの距離で見させてもらい、ずっと心に残っていた。

迫力ある部分と静かな部分の緩急、そしてリズムがとても美しく、何千回でも繰り返し聴いて、弾いていられる曲だと感じている。

いまの私はこの曲を練習し始めると、疲れていても心が躍り、「楽しい」では済まない命の輝きが止まらなくなる。

また、そのようなタイミングが訪れたら、ボーカルやギターなど仲間をつくって、セッションしてみたい気持ちもある。

(2)アート

今はあまり制作意欲がない。やれば楽しいと思うが、仕事やピアノなど他に優先したいことがあり、「まさに今、絶対やることだ」とは思わない。

しかし、0か100かで考える必要はない。「近々シェアハウスで絵を描いて、ごはんを食べる会をやろうかなぁ」「いろんな人に、意外と手軽なアクリル絵の具に触れってもらって、誰か表現に目覚めないかな」などと考えたりはしている。

実際、展示の2週間後、シェアハウスで絵（ドローイング）のワークショップをやった。

なにかビビッときた人は、一緒にやろう！

5. 出展作品

Day128- キーボード演奏（アニメ『ジョジョの奇妙な冒険ストーンオーシャン』より『Jolyne Theme』）（2022年9月-2023年5月）
私が愛してやまないジョジョの主人公の1人空条徐倫のテーマソング。この曲が流れると、徐倫は窮地に立たされていても、オラオラと叫びながら敵を殴り倒していく。そんな姿に何度も勇気をもらった。

原曲はこれで、以下の動画を見て練習した。楽譜はまったく読めない。