【日本美学2】第2回：近代建築家と日本の美学─ ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライト、エイドリアン・ゼッカへの影響 ─
1. 序論：近代建築と日本美の邂逅
近代建築史を振り返ると、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）やミース・ファン・デル・ローエ（Mies van der Rohe）、フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright）といった巨匠たちが、それぞれ独自の形で日本的な美意識や空間思想を取り入れていることがわかります。
彼らは日本の伝統建築—特に茶室や数寄屋建築、桂離宮など—を高く評価し、その簡素かつ自由度の高い構成に「モダニズムの理想」を見出しました。本稿では、それぞれの建築家が日本美学のどの要素に注目し、どのように作品へ活かしたのかを、代表的な建築・デザインを引き合いにしながら探っていきます。さらに、近現代のホテル創業者エイドリアン・ゼッカが日本美学をリゾート空間へ応用し、“禅リゾート”というカテゴリーを切り拓いたエピソードも併せて考察します。
2. ル・コルビュジエと日本の伝統建築
2-1. コルビュジエと桂離宮
「近代建築の五原則」を掲げ、鉄筋コンクリート造やオープンな平面計画を世に広めたル・コルビュジエ（1887-1965）は、日本の伝統的空間に強い興味を抱いた建築家の一人と言われています。特に桂離宮（京都）への高い評価は有名で、コルビュジエ自身が書簡のなかで「これほど洗練され、合理的な空間構成をもつ建築は西洋には存在しない」と賛嘆したと言われる（諸説あり）ほどです。
桂離宮は、柱・梁・壁・障子など建築の基本要素を最小限かつモジュール的に組み合わせることで、柔軟で連続的な空間を生み出しています。これは畳の寸法をモジュールとした「数寄屋建築」の特徴ですが、コルビュジエが提唱した「モデュロール（Modulor）」の考え方（人間の身体寸法を基準にした設計システム）にも通ずる発想と見なされました。
さらに、桂離宮の庭園では借景（周囲の自然を庭の一部に見立てる）や回遊式の配置が巧みに使われ、屋内外の境界があいまいな構成がなされます。コルビュジエは自らの作品でも「建物と外部環境の融合」を目指しており、スイスのレマン湖畔のプロジェクトやインドのチャンディガール都市計画においても、周囲の自然や景観との対話を重視しました。そのルーツの一端は日本の建築空間にあったと言えるでしょう。
2-2. “Less is more”への伏線？
よく知られる「Less is more」の名言は、実はミース・ファン・デル・ローエが多用したフレーズですが、コルビュジエやバウハウスのメンバーも同様に「装飾の排除と合理性の徹底」に努めました。
ここで重要なのは、日本の伝統建築が単に装飾をしないだけでなく、柱と梁、障子の組み合わせによって空間を可変的に利用できることでした。襖や障子を開け閉めすることで部屋の機能を切り替えられる点が、コルビュジエの「オープン・プラン（Open plan）」や「自由な平面」を先取りしていると見なされたのです。
コルビュジエは日本建築の「モダン性」を早期に認め、1930年代以降には欧州の建築家たちがこぞって桂離宮などを研究対象にする潮流が生まれます。この動きが後にバウハウス→国際様式へと連なる流れを強化し、西洋モダニズムと日本の伝統美学の接点を拡張していきました[^1]。
[^1]: Gropius, W. (1954). Scope of Total Architecture. Collier Books.
3. ミース・ファン・デル・ローエ：ミニマリズムを極めた建築家
3-1. 「Less is more」の本家
ミース・ファン・デル・ローエ（1886-1969）は、バウハウス最後の校長を務めた後にアメリカへ渡り、シカゴを拠点に数々のモダニズム建築を手掛けました。彼の名言「Less is more」は、装飾を徹底排除し、コンクリートと鉄、ガラスという少数の素材を駆使して空間を構成する彼の設計理念を象徴します。
ここでよく取り上げられるのが**ファンスワース邸（1951年）**です。ガラスの壁とスチールフレームというきわめてシンプルな構成でありながら、敷地内の木立や川辺との調和によって豊かな空間体験を提供しています。障子や襖をあけ閉めして自然とつながる日本家屋のように、ミースの設計も「ガラスの透明性」を活かして外部空間を取り込み、建物と自然の境界を曖昧にしています。
3-2. 日本建築との共鳴点
ミース自身が直接日本を訪れたかどうかは議論がありますが、彼がバウハウス関係者や著名建築家を通じて桂離宮や数寄屋建築の写真・図面に触れていたことは確実視されています。バルセロナ・パビリオン（1929年）に代表されるように、壁や仕切りが流動的に配置され、視線が抜ける通り芯が何本も走る平面構成は、障子で仕切る日本建築の空間感覚に近いものがあります。
さらに、バルセロナ・パビリオンで用いられた素材—大理石の壁やクロムメッキの柱—はいずれも表面が洗練され、装飾的な模様を排した「素材そのものの美しさ」を際立たせようとしています。これは、日本の茶室や数寄屋建築が木・土・紙といった自然素材をありのままに活かす態度と似ています。
こうした「素材の純粋さ」と「流れる空間」を重視する姿勢が、ミースのミニマリズム精神と日本美学の接点だと言えるでしょう[^2]。
[^2]: Roth, L. M. (1993). Understanding Architecture: Its Elements, History, and Meaning. Westview Press.
4. フランク・ロイド・ライト：日本美術・茶の湯への深い傾倒
4-1. 浮世絵版画コレクターとしてのライト
フランク・ロイド・ライト（1867-1959）は、アメリカを代表する建築家でありながら、日本美術—特に浮世絵版画—の熱心なコレクターとしても知られています。彼は1893年のシカゴ万国博覧会で初めて日本建築や美術に触れ、その後も何度も日本を訪問。帝国ホテル（初代本館、1923年竣工）の設計などを通じて日本の気候風土や建築技法を学びました。
4-2. 有機的建築と茶室思想の融合
ライトの設計理念である“有機的建築（Organic Architecture）”は「建物を自然や人間の生活と不可分に結びつける」というものですが、その具体的アイデアの一つとして、日本の茶室や数寄屋造の“内外連続性”を取り入れた点がしばしば指摘されます。
• 落水荘（Fallingwater, 1935年）では、居間から滝や岩肌を直接感じられる構成で、室内外の境目が非常に曖昧になっています。
• タリアセン・ウェスト（Taliesin West, 1937年～）でも、壁や天井を半透明の素材で構成し、砂漠の光や風を室内へ取り込む試みを行いました。
ライトが深く理解した茶室の概念には「質素で小さな空間にこそ精神性が宿る」「視線を外に向けることで自然を取り込む」という哲学があります。これらは、落水荘やタリアセン・ウェストにおける自然との一体感を生む設計にしっかり投影されています。
4-3. 「茶の本」との出会い
ライトは岡倉天心（Kakuzō Okakura）の著書『茶の本（The Book of Tea, 1906年）』からも多大な影響を受けたと伝えられます。そこには「建築の実在は壁や柱ではなく、その内部にある“空（くう）”である」「完璧ではなく、不完全の中に美がある」という禅の精神が説かれており、ライトの“有機的建築”の根底に通じる考え方でした。
実際、ライトは帝国ホテルの設計で、日本の伝統要素（木組み、土壁風のテクスチャ、深い軒など）をアメリカ式の構造技術と融合させています。これは侘び寂びの質感とモダニズム的機能性をあわせもった挑戦的なプロジェクトだったと言えるでしょう[^3]。
[^3]: Frank Lloyd Wright and the Book of Tea. (2023). The Tea Maestro.
(https://theteamaestro.com/2023/02/26/frank-lloyd-wright-and-the-book-of-tea)
5. エイドリアン・ゼッカ：禅リゾートを世界に発信
5-1. アマンリゾーツの創業者
フランク・ロイド・ライトやミースらは主に建築家ですが、エイドリアン・ゼッカ（Adrian Zecha, 1933- ）はラグジュアリーホテル「アマンリゾーツ（Aman Resorts）」の創業者として知られる人物です。インドネシア生まれの彼は1960年代に東京へ拠点を移し、日本の禅や数寄屋建築の美学に魅了されました。
その経験をもとに、ゼッカは1988年に最初のアマンリゾート「アマンプリ（タイ・プーケット）」を開業し、余計な装飾を排した静謐な空間とパーソナルなホスピタリティで一躍注目を集めます。後に「禅リゾート」とも評されるアマンの世界観は、「日本の茶室のようなミニマルな空気感をビーチリゾートに落とし込んだ」と評価されました。
5-2. 禅とラグジュアリーの融合
ゼッカが打ち立てたホスピタリティの要は、「すべてを過剰にせず、もてなしは控えめだが上質なものを」という日本的なスタンスにあります。客室は必要最低限の調度品でまとめ、廊下やラウンジにも過度な装飾を施さず、そのかわり窓から見える自然の眺望や室内外を仕切らない開放感を重視しました。
これは侘び寂びがもつ「少ないがゆえに、かえって深い精神性を感じさせる」という効果をリゾートホテルに転用した例といえます。モルディブやフランス領ポリネシアなど、世界のリゾート地でアマンの手がける施設が次々と誕生し、静謐でプライベートな“和のDNAを感じる空間”が富裕層の支持を得ていきました。
さらに近年では日本国内にも「アマン京都」「アマン東京」などが進出し、竹林や和紙、漆喰といった伝統素材を積極的に用いる一方、現代的なミニマルデザインを融合させる試みが続けられています。エイドリアン・ゼッカは日本の「侘び寂び＋ミニマリズム」を世界的な高級ホテルマーケットで具現化した人物として、近現代デザイン史で特筆される存在となりました。
6. 近代建築家における「少ないこと」の意味
6-1. 機能主義と精神性の接点
ル・コルビュジエやミース・ファン・デル・ローエは、もともと大量生産社会における機能主義デザインの頂点を目指していたとも言えます。しかし日本建築を通じて「シンプルな構成のなかに豊かな余白や精神性を育む」要素を発見し、それが欧米のモダニズムをさらなる高みに押し上げる原動力となりました。
ライトの場合は、より直接的に日本の芸術と思想を取り込み、“有機的建築”という形で自然との調和を追求。ゼッカはそれをホスピタリティの場に敷衍し、ミニマリズムと侘び寂びの融合で新たな市場価値を生みだしています。
6-2. 西洋×東洋のミニマリズム再考
前回（第1回）に述べたように、ミニマリズムと侘び寂びは**「装飾を排する」という共通点**をもつ一方で、完璧性を志向するか、不完全性を愛でるかという違いもあります。
しかし建築家たちはそれを単純な対立ではなく、「少ないことを貫くと却って人間の感性が深まるのではないか？」という着想へ昇華しました。つまり、工業的に整合のとれた空間を作りつつも、自然光や素材の質感を活かすことで「足りない部分」を人間の感覚で補完し、精神的な豊かさを得る。それはまさに、ミニマリズム＋侘び寂び＝新たなモダンと言えるでしょう。
7. 具体的作品・事例のピックアップ
1. ル・コルビュジエ：サヴォア邸（Villa Savoye, 1929-31）
• ピロティや水平連続窓など近代建築の五原則を体現した住宅。
• 内外の一体感を重視し、螺旋状の屋上庭園にも桂離宮的な「回遊」の発想があるとも指摘される。
2. ミース：ファンスワース邸（Farnsworth House, 1951）
• ガラスの四方開放プラン。外との連続性が強く、障子を開け放つ数寄屋を想起させる。
3. ライト：帝国ホテル（旧本館, 1923-1967）
• 玄関の意匠やロビーの低い天井など、日本人の身体感覚と禅的な“陰影”を意識した設計。
• 1960年代に取り壊しが進められたが、ライト流の和洋折衷は後の建築家に大きな示唆を与えた。
4. エイドリアン・ゼッカ：アマンプリ（Amanpuri, 1988-）
• タイのビーチリゾートに、あえて極簡素なヴィラを配置。
• どこか「数寄屋＋スパ」のような空気感を醸し、静寂とプライベート性を強調。
8. 今回のまとめと次回予告
本稿では、ル・コルビュジエやミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライトら西洋近代建築家が、日本の伝統建築や侘び寂びから受けた影響を概観しました。さらに、ホテル王エイドリアン・ゼッカが日本的ミニマリズムをリゾートに応用し、禅リゾートという新境地を開いた事例も紹介しました。
• コルビュジエ：桂離宮に代表される「数寄屋建築的モダン性」に触発。
• ミース：「Less is more」というフレーズに顕れる徹底した削ぎ落としと、ガラスの透明性による外界との一体化。
• ライト：有機的建築と茶道哲学の融合による自然との共生空間を実現。
• ゼッカ：侘び寂び精神をラグジュアリー領域に展開し、グローバルリゾートの潮流を変革。
こうした流れは、ミニマリズムと日本美学が互いに影響を与え合い、新しいデザインパラダイムを生み出してきたことを示唆しています。
次回予告（第3回）
次回は「ジャポニスムと20世紀モダニズム」を取り上げ、19世紀末から欧米で吹き荒れた日本ブーム（ジャポニスム）と、その後のモダニズムへの接続を詳しく追います。浮世絵から始まり、アール・ヌーヴォー、デ・ステイル、バウハウス、北欧デザインに至る広い範囲で、日本文化がどのように西洋の創造性を刺激し、結果的にモダンデザインの形成に寄与したのかを掘り下げる予定です。
参考文献
1. Gropius, W. (1954). Scope of Total Architecture. Collier Books.
2. Roth, L. M. (1993). Understanding Architecture: Its Elements, History, and Meaning. Westview Press.
3. Pfeiffer, B. B. (2003). Frank Lloyd Wright. Taschen.
4. Boyd, R. (1989). Bauhaus to Our House. Vintage Books.
5. Frank Lloyd Wright and the Book of Tea – The Tea Maestro.
(https://theteamaestro.com/2023/02/26/frank-lloyd-wright-and-the-book-of-tea/)
6. “Aman Founder Adrian Zecha on Design and Minimalism.” Interview, (2020).
(https://guide.michelin.com/en/hotels-stays)
（第3回へ続く）