「普遍的解放のバイオメカニカルな言語」：エドワード・J・マシューズ
『リブレット・ルナヴァーシトル: グロットゲネティック・プロセスへの手記』では、アンドリュー・C・ウェナウスとケンジ・シラトリによる作曲・創作されたパタ数学的な執筆プロジェクトであり、英語は音素の断片に粉砕され、夜空を漂う星のようにゆっくりと漂います。このテキストは、既知の現実を反映しない急進的な偶然性の言語で書かれており、代わりに音素は真実に関するあらゆる主張を屈折させ、歪め、脱中心化します。これらの音素は、従来の方法や伝統的な記憶ではアクセスできない新しい形の暗号数学的神秘主義を体現しています。発声されると、ウェナウスとシラトリの超ハイブリッドな技術言語を構成する音素は、見えない地平線を越えた意味をほのめかします。この断片化された詩的な音は、自己を超越する純粋で即時的な現実を表現する呪文的な力を示しています。表面的には、ラピュタの飛行島で話されていたかもしれない秘密の言語を示唆しています。ラピュタは、服装が合わず、さまざまな占星術の記号や楽譜で装飾された科学者や哲学者の住処でした。住民はほとんどの時間を「天球の音楽」を聞いて過ごしていました。
しかし、16世紀および17世紀の哲学者や数学者が愛した事物の真理を追求する新しい種類の数学普遍性をどのように解釈すればよいのでしょうか？対照的に、今日の探求は生きた言語が生み出す意味を中心に寄生的に増殖しているように思えます。しかし、象徴として、この新しい探求的言語の視覚的表現は、一時的な三次元空間を創り出し、新しい美的理解を招きます。この象徴言語は、従来の意味で意味を生成するのでしょうか？いいえ。しかし、テキストベースのアートとして、それは視覚的な喜びの新しい美的形態を提供します。一部は銀河系の記章や、将来の事態をほのめかす象形文字のようにも見えます。皮肉なことに、この象徴言語は、紀元前1400年のミケーネ文明のギリシャで書かれた線文字Bの音節文字にも似ていますが、これは紀元前1200年のギリシャ暗黒時代に完全に消失しました。
したがって、依然として疑問が残ります。私たちは未来の言語に遭遇しているのでしょうか、それともカバラ的な反映を通じてのみアクセスできるバベル以前の純粋で普遍的な言語なのでしょうか？本書で経験する言語的星座は、現実を表現するためではなく、それを共有可能な用語に翻訳するために使用する形而上学的な比喩を超えて存在する、パタフィジカルな未来の言語を示唆しています。しかし、この超技術的な言語もまた、数学的構文においてほぼピタゴラス的な精度を示しています。それは未来に属するだけでなく、記憶の機能を根本的に再考することでのみ、現在にアクセス可能です。しかし、意味論的なレベルではまだ存在しないものをどうやって記憶することができるのでしょうか？
古代世界では、宗教的な表現は記憶の歴史的条件に直接関係していました。精神的な想起の技術と、個人が記憶を自分自身に描く方法との間には密接な関係がありました。記憶は、心理的な時間とアイデンティティのカテゴリに関連する非常に複雑な機能でした。ムネモシュネ（ギリシャ神話における記憶の女神）の神聖化は、伝統が完全に口承されていた文化における記憶の価値を示していました。当時、詩は典型的な神的な憑依または狂気の形態を表していました（したがって、書籍のタイトルの「ルナヴァーシトル」）。詩人は、ミューズに「憑依」されたと考えられ、ムネモシュネの歌を解釈しました。記憶にアクセスすることで、詩人は古代の時間と出来事の真っ只中に戻ることができました。古代の過去に遡ることで、想起のプロセスは出来事を時間的な枠組みに位置づけるだけでなく、存在の根底に到達し、時間の起源に何が横たわっているのかを発見しようとしました。
ムネモシュネは、宇宙の原始的な現実が現れるための導管でした。彼女は、生成のプロセス全体を理解することを可能にしました。歴史は、ムネモシュネを通じて歌われたものであり、目に見えないもの、彼方の解読、超自然の地理でした。記憶を通じた星間旅行は、詩人を彼ら自身の時間的存在から古代の過去へと連れて行きました。ムネモシュネは、他の世界にグロットゲネティックなプロセスを通じて自由に入り込んだり戻ってくる可能性を詩人に与えました。
しかし、『リブレット・ルナヴァーシトル』では、このプロセスが逆転しており、詩人は記憶を歴史的時間とアイデンティティの指標として根本的に再考する必要があります。同様に、言語の意味論的構造が単一の音素単位に分解されるように、自己と他者、上位と下位、生物学と技術の境界もまた崩壊し、新しい存在形態に再考され再構築されなければなりません。これらの未来の詩人たちのビジョンは、衝撃的で混乱させるものかもしれません。バイオメカニカルな身体の文学的可能性を考察するのは一つのことですが、それを視覚的な表現として出会うのは別のことです。『リブレット・ルナヴァーシトル』に描かれた未来の詩人たちは、日本のサイバーパンク（例：『鉄男:ザ・アイアンマン』三部作）、クローネンバーグ的なボディホラーの美学、そしてチャック・パラニュークやウィリアム・バロウズの後期作品に登場するキャラクターの過激な化身を取り入れています。
なぜこれらのバイオメカニカルな身体がこの本に登場するのでしょうか？おそらく、それらは現在の人間の生理的組織の閾値に立ち、未来の超ハイブリッド技術言語を「聞く」ために急速に変容しているクロノ戦士たちの描写です。これらの機械遺伝的変容と同時代に生きているため、その最終形態がどのようになるのかまだわからないのは当然のことです。したがって、バイオメカニカルな進化の理論の文脈では、私たちはただ人間の絶滅を避けるために四肢や口を追加・喪失しているハイブリッドな存在を見ているに過ぎないのです。
この魅力的な本に登場する言語的星座は、時には認識可能な形に自己を形成しますが、それでもそれらを完全に理解するためには新しい美的観念が必要です。少なくとも、それらは1940年代中期のレテリスムの文学的教義の注目すべき視覚的表現として機能しています。しかし、より重要なのは、人間の絶滅の可能性が存在する中で新しい形の美を提示するという急進的なジェスチャーです。人間が生物学的に行き詰まる可能性を考えると、太陽と星の崇拝—宇宙的な贈り物の共有—は、人間の現実に対する官僚的および後期資本主義的な解釈の解体を意味します。これが、このプロジェクトが伝えようとする強力なメッセージです。『リブレット・ルナヴァーシトル』は、私たちに脳で、デジタルで、直接星々とコミュニケーションし、これらの異教の贈り物を皆と共有することを促しています。
最後に、付随するサウンドトラックについて一言。この『リブレット・ルナヴァーシトル』のテキストは、アンドリュー・C・ウェナウスと作曲家、ソプラノ、キーボード奏者のクリスティーナ・マリー・ウィラットが提供する音楽を聴きながら体験しなければなりません。ウィラットの断片化されたエーテル的なボーカル「サウンド」は、反響する電子テクスチャーの中で共鳴し、視覚的および書かれたテキストの三次元性を音楽的に再現します。詩的-音韻的なテキストに伴う没入型の音楽は、真にポストモダンな「総合芸術作品」の例です。
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エドワード・J・マシューズは、カナダのオンタリオ州ロンドンにあるファンショー・カレッジの言語・リベラル・スタディーズ学部で哲学、ライティング、コミュニケーションを教えています。また、ウェスタン大学の理論・批評研究センターで非常勤講師を務めています。最近の著作には、『Arts & Politics of the Situationist International 1957-1972: Situating the Situationists』（レキシントン・ブックス、2021年）および『Guy Debord’s Politics of Communication: Liberating Language from Power』（レキシントン・ブックス、2023年）があります。現在、彼は新しい著書『In the Shadows of the Enlightenment: The French Philosophes and the Rise of Materialism』に取り組んでいます。