モートン・フェルドマン「Trio」（1980）日本初演＠静岡音楽館

2007年9月にブログで書いた文章の再録です。 9月15日18:00 静岡音楽館 野平一郎が芸術監督をつとめていることから、静岡音楽館では都内でのホールでも見かけないような意欲的なコンサートが行われることが、たまに、ある。今回は高橋アキがマーク・サバット、ローハン・デ・サラムとともにモートン・フェルドマンの「トリオ」(vn,vc,pf:1980)を日本初演するというので、これは聴き逃せないと新幹線に乗って静岡まで出かけてきた。 サバットはジェームス・テニーに師事した作曲

リゲティ生誕100年記念レクチャーへの補遺

リゲティ生誕100年(＋1年)記念のレクチャー＆コンサートに出かけてきた（15日＠両国門天ホール）。 押しまくりの進行で質疑応答の時間がなかったが、可能だったら質問したかったのは、リゲティの諸作のなかでの「Ramifications」(1968-69)の位置づけ。この弦楽合奏曲は、弦楽器を２群に分け、片方を440Hz、片方を453Hzと、四分音違えて調弦される。調弦を変えても、ヴァイオリンやチェロにはフレットがあるわけではなく、奏者は合わせようとしてしまうわけで、リゲティ自

湯浅譲二　95歳の肖像　室内楽作品を中心に　曲目解説

8月7日、豊洲シビックホールにて開催される「湯浅譲二　95歳の肖像　室内楽作品を中心に」の、湯浅譲二自身による曲目解説を集めました。一部楽曲には、楽曲音源へのリンクをつけております。 演奏会については、下記リンクをご覧ください。 ピアノ四重奏曲「ザ・トライアル」 Vn、Va、Vc＋Pfという、伝統的、古典的な編成、つまり＜古い革袋＞にどう新しい酒＜未聴感の音楽＞をもるか、という難しい問題を一年以上の考えていたが、限られた時間の中でそれを遂行するのは困難と思え、それに兎も

湯浅譲二《領域 Territory》の特異な指示について

湯浅譲二の「領域」のクラリネットパートには、ソプラノサックスへの持ち替え指示がある。 この作品、初演を誰が吹いていたのか、と調べてみたら、宮島基栄(1933-2015)という名前が出てきて納得した。 日本のクラシカル・サクソフォンの歴史は、阪口新(1910-1997)という奏者によって始まる。しかし、芸大にサクソフォン専攻ができ、阪口が教官として迎えられたのは1953年。それまでは、クラリネットを専攻した奏者が、何かのきっかけでサクソフォンに転向する、という例が多かった（

近藤譲個展（２０２３）チラシ宣伝文覚書

「線の上の迷宮」　近藤譲の室内楽作品を聴く 「線の上の迷宮」。近藤譲の音楽を一言で表現するなら、このような言葉が相応しかろう。1973年以来、近藤譲は自らが「線の音楽」と呼ぶ方法論によって作曲を行ってきた。その説明はこのようなものだ。まず一音を置く。その一音目との関係を考慮し二音目を置き、この一・二音目との関係で三音目が、一・二・三音目との関係で四音目が置かれる。だが、話はそう単純ではないのではないか？線的に置かれた音／音響を、聴き手は順に辿っていくが、その配列には、聴き手

湯浅譲二　95歳の肖像　～室内楽作品を中心に～　コンサート詳細

この公演は、同月12日に開催される合唱作品個展と組になり、湯浅譲二の創作を俯瞰するものです。 合唱作品個展についてはこちら 湯浅譲二　95歳の肖像　～合唱作品による個展～　演奏会詳細｜石塚潤一 (note.com) 湯浅譲二の室内楽作品は、その質に比してあまりにも演奏されていない、と考えています。これはなぜか、を考えるに、演奏が大変難しい、ということに尽きるのではないか。湯浅譲二は、電子音楽の創作を通じてその音楽性を涵養した人物であり、湯浅作品の難しさとは、第一に「電子音楽

湯浅譲二　95歳の肖像　～合唱作品による個展～　演奏会詳細

この公演は、同月7日に開催される室内楽作品個展と組になり、湯浅譲二の創作を俯瞰するものです。 室内楽公演についてはこちら 湯浅譲二　95歳の肖像　～室内楽作品を中心に～　コンサート詳細｜石塚潤一 (note.com) 西川竜太は、2011年以降、湯浅譲二の合唱作品個展を５回に亘って開催している。 湯浅譲二の合唱作品もまた、器楽作品と同様に、その電子音楽で涵養された感性と本質的に結びついている。しかしながら、音響エネルギーの推移をグラフで制御する、ホワイトノイズによる「イコ

篠原眞氏との会話

篠原眞個展を行った翌年の2022年5月、ROSCO(甲斐史子、大須賀かおり）が渋谷の公園通りクラシックスにて篠原眞の＜ソナタ＞を演奏。会場まで車で篠原氏をお連れすることになり、その車中での会話を書き留めておいたもの。主だった話は2021年の「篠原眞　室内楽作品による個展」でのインタビューで伺ったので、補遺的な話を。以下、太字は私、それ以外は篠原眞氏による発言。 この間、ジャンヌ・イスナール、安川加壽子両氏による、篠原さんの≪ヴァイオリン・ソナタ≫の録音を聴いたんですが、特に

福島和夫(1930.4.11-2023.8.19)さんについての追想

福島和夫さんは、長らく自分にとって、「謎の作曲家」だった。1970年代のはじめに作曲活動を停止し、東洋音楽研究の音楽学者となったこともあり、演奏会場で姿をお見かけすることはなかった。目にするプロフィール写真は若いころの、光が眼鏡に反射して表情が読めないものばかりで、そのことが孤高の作曲家というイメージを増幅した。極端な人間嫌いゆえに隠棲してしまった、といわれれば、そうなのかなと納得させられる雰囲気も確かにあったように思う。 もちろん、フルート作品を中心とした作品集は何種かリ

鈴木治行の反復を糧に、スティーブ・ライヒの反復を再検討すること

正直にいう。《18人の音楽家のための音楽》や《大アンサンブルのための音楽》、《オクテット》の頃のライヒには賞賛を惜しまない私だが、最近の作品はそんなに、、、だった。それでも、プログラムノートにも曲名を挙げた、近藤譲の《スタンディング》や、一柳慧の《ピアノメディア》を演奏するような、徹底的に醒めた視点で、ライヒの反復を捉え直してみると、近作の音風景も違って見えるかな、と考えた。 音楽的反復とは高揚をもたらすもの、と一般には考えられている。それでも、敢えて反復を醒めた目でみてみ

Steve Reich"2×5"(2008) The Rehearsal for Japan Premiere on December 7&8

真正のポストミニマル音楽を目指す　スティーヴ・ライヒ作品の解説に代えて

ポストミニマル音楽がとにかく苦手だった。 大阪万博（もちろん前のだが）の前年に生まれた筆者ゆえ、音楽における進歩史観を妄信できる世代ではもはやない。しかしながら、戦後前衛を彩った名作の、音楽が音楽として成立し得る境界線を探る気迫であるとか、そうした探求が際立った緻密さで裏打ちされている様であるとか、数々の驚くべき成果に比べ、ポストミニマルの音楽はあまりにも貧弱に思えた。 もっとも苦手だったのはマイケル・ナイマンだ。ミニマル音楽に関する著書もあるこの作曲家は、ちょうどジェー