The NET 網に囚われた男～漁師がイムジン河で獲ろうとした魚

キム・ギドク　監督、脚本、撮影
2016年9月10日　第73回ヴェネチア国際映画祭非コンペティション部門出品
2016年10月6日　韓国公開
2017年1月7日　日本公開
原題訳　網
英題　THE NET
宣伝文句「スパイでも英雄でもない。」

キム・ギドク　「南北の本質的な問題とは何かをのぞき込み、伝える必要があった。今回はあえて『見せない』手法を取りました。残酷なシーンはなくても、主人公が網にかかった魚のように南北の間で引き裂かれ、血を流す。そんな心理的な暴力を描きたかった。」

　物語は北朝鮮から流れ着いた漁師が見た韓国と、帰国後に待ち受ける運命を通して、国家に翻弄される男の悲劇を描いた。
　感情移入を求めないマナーに加え、いつもの技巧まで排しドキュメンタリーのように観せる。

　とはいえ、本作の本領が政治性にあるわけではない。
　注目すべきは、より抑圧的な支配構造をもつ北朝鮮に戻ろうとする、漁師の揺るぎなさだ。母国にいる妻子の問題として描かれるが、彼は＜愛＞を記号化した存在なのである。
　一方、朝鮮戦争で家族を失い、彼を理不尽に責め立てる韓国警察の取調官が＜憎しみ＞の記号だ。
　物語の縦糸は＜愛＞と＜憎しみ＞の戦いなのである。

　朝鮮戦争で家族を失った残虐な取調官という設定は、南北分断という悲劇的＜現実＞の象徴と読める。いつものキム・ギドクなら「兄」と言っただろう。
　対して、北朝鮮出身の祖父（「失郷民」と呼ばれる人々）を持ち、漁師を庇い続けた若き警護官が、国家統一への希望を担う＜理想＞の象徴だ。このふたりの対立が横軸となる。
　キム・ギドクはこの間に漁師を置いてみた。
　だから髭面の漁師は、腰に布を巻いて舟に立ち、磔刑に向かう半裸のキリストの暗喩となり、殉教へと歩み出さねばならなくなる。

　そこまで読むなら、新約聖書（福音書）の一節、ガラリア湖畔のエピソードの引用だと気づく。キリストの最初の弟子ペテロは漁師だったのであり、舟のうえでキリストから「人をとる漁師」になるよう促され、従ったと記されている。漁師の解釈は様々だとしても、魂を救いあげる者と読めば、キリストと弟子たち（使徒）を指すことになる。

　それゆえ、彼が見た夜の韓国ソウルの街は、天から降りた神が見た世界のように映るのである。感応力に富む観客は＜父なる神＞となり、自らが創造した地上の変容に驚き、哀れな娼婦を救えず悲しむ漁師＜我が子キリスト＞に寄り添うことができる。

　このように観客を神の視座に置こうとする試みは、前々作『殺されたミンジュ』にもある。
　自分が追う者の正体が＜神＞だったことに主人公が気づいた場面。驚愕の涙と鼻水で濡らした顔が契機となり、同じことに気づいた観客は、それまでに起きていた出来事から善悪判断が無くなり、ただ人間という生物の生態としてフラッシュバックし、何が物語られていたのかを理解するのである。
　
　私の考えるところ『殺されたミンジュ』は、キム・ギドクのシナリオ技巧の頂点となった作品である。難解に感じさせないことが、かえって理解の妨げになっている。シークエンスを腑分けし、ストーリーの立体性に気づいてはじめて「神殺し」という主題が立ち上がる。
　このなかに私は、彼の自殺を読み解いたが、理由までは作品論に展開できなかった。だが、本作を観た今「最早これ以上技巧的な映画は撮れない（撮らない）」との告白だったと解釈するのが、最も妥当だと思える。
　そう考えれば、前作『STOP』がアマチュアじみていた理由も、すんなり理解できるのである。

　韓国で撮れたはずの『STOP』を、言葉の通じない日本にやって来て、ひとりで撮ったのはなぜか。
　遡って2002年、酷評続きで失意にあったキム・ギドクは、12人の監督を起用して『リアル・フィクション』（自分の過去と、映画についての映画）を製作し、自己療養に充てている。
　『殺された～』を撮り終えたとき、技巧と決別したキム・ギドクにはその後が見えず、同じように心の再起を必要としていた。

　言い換えれば、『リアル・フィクション』は12人の素人監督の友情に支えられて撮り、『STOP』は異国で素人役者（撮影スタッフでもあった）の友情に支えられて撮った。キム・ギドクは無心の仲間たちとの映画作りを楽しみたかったのである。だから演技に口をはさむことなく、ワンテイクで撮り終え、それが両作品の手触りとなって顕れている。どうだろうか？

　キム・ギドクがそこで何を見出したか。
　今となっては想像の域を出ないが、メッセージを伝えるためのシンプルな映画づくりだったのではないか。私は『網に囚われた男』が、その新たな出発点となった作品であり、観る者の心に語りかける傑作だと考えている。