南葵音楽文庫資料紹介　『南葵文庫附属御大礼奉祝紀念館大風琴』

発行年不明。国立国会図書館所蔵　YK41-34。 　書名にある「御大礼奉祝紀念館」とは南葵楽堂を指す。南葵楽堂は、大正天皇の即位の大礼（1915（大正4）年）を記念して建設されたため、大正時代にはしばしばこの名称で呼ばれた。本資料は1920（大正9）年に南葵楽堂に設置されたパイプオルガン（風琴）を写した写真帖である。全25枚の写真には、オルガンの組み立て工事の様子や部品、パイプの配列などが詳細に記録されている。写真の構成は以下のとおりである。 「御大禮奉祝紀念舘」1枚

スティーヴ・ライヒ「漸進的プロセスとしての音楽」諸ヴァージョンの比較――電子音楽からの離脱の軌跡

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　篠田大基 はじめに　音楽におけるミニマリズムを代表する作曲家スティーヴ・ライヒ Steve Reich（1936-　）が、1968年10月に書き上げたエッセイ「漸進的プロセスとしての音楽 Music as a Gradual Process」は、1960年代における彼の芸術観が明確に述べられた文章として広く知られている。この著作においてライヒは、「作曲上のプロセスと鳴り響く音楽を同一のものとする」［1］ために、音の

スティーヴ・ライヒの Different Trains におけるスピーチの構成

1.　現代アメリカを代表する作曲家スティーヴ・ライヒ Steve Reich（1936-）の Different Trains（1988）は、ヒトラー政権下で行なわれたユダヤ人迫害を題材にした作品である。ライヒは、ユダヤ人である彼自身の思い出を絡ませつつ、当時を回想する老人たちの言葉を使って、この悲劇を描いた。彼らの声はテープに録音され、器楽がそのイントネーションを模倣する。スピーチ・メロディと呼ばれるこの手法は、この作品以後、The Cave（1990-93）、City L

以前インターネット上に掲載されていた文章をアップしてみました。過去に書いた論文でデジタル化公開されていない論文も、今までは自分のホームページに掲載していましたが、徐々にこちらに移行させようと思っています。自分のテキスト・アーカイヴとしてnote.muをとりあえず使ってみようかと。

木戸敏郎、佐々木冬彦「正倉院楽器箜篌（くご）の復元と現代 2」　講義のまとめと感想

慶應義塾大学文学部JASRAC寄附講座「音楽と現代社会」2002年12月2日 　今回はエキサイティングな90分になりました。教室には2張の箜篌。そしてそれと関わりを持つ演出家、作曲家、演奏家、組紐研究家が寄附講座の教室に集まりました。 　講義は、ギリシャのパンフルートと正倉院の排簫（はいしょう）との比較から始まりました。パンフルートは、上から見ると管が弧を描いて配置されていますが、排簫は真直ぐに並んでいます。そのため、演奏の際、前者は演奏家が首を動かして吹くのに対し、後者

吉田進「演歌から《演歌》へ　パリから見る日本の演歌 2」　講義のまとめと感想

慶應義塾大学文学部JASRAC寄附講座『音楽と現代社会』2002年10月28日 　演歌をテーマに、作曲家吉田進氏をお招きしての講義の第2回。今回は、吉田氏の作品《演歌》4曲（I～IV）について、作曲者自らに解説していただきました。前回の講義によると、演歌とは読んで字の如く「演じる歌」。具体的には、歌い手が歌詞の持つ様々な音楽的要素（響き、抑揚、アクセント、リズム等）を誇張しつつ歌の世界を演じる、という演奏のスタイルでした。このような捉え方に基づく吉田氏の《演歌》は、大衆歌曲

1920年　麻布飯倉のベートーヴェン――南葵楽堂「ベートーヴェン生誕百五十年紀念音楽会」の意義

　紀州徳川家第16代当主徳川頼貞（1892-1954）が麻布飯倉の自邸に建てた音楽ホール「南葵楽堂」は、1918（大正7）年の落成から1923（大正12）年の関東大震災で使用不能になるまでの5年という短い活動期間に、日本の西洋音楽受容史に名を残す数々の演奏会を世に送り出してきた。ベートーヴェンの生誕150年にあたる1920（大正9）年は、南葵楽堂の活動が一層の発展を遂げた年であった。この年の春、かねてより注文していたパイプオルガンがイギリスから到着し、組立作業が進められて、1

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