生活中有音乐的人们（四）：摇滚乐队＆现场音乐会
Vol 28 日本 摇滚音乐爱好者 退休男性 上班族 职业女性
自己的乐队
在前三篇文章中介绍的音乐工作室Enjo，每年春秋两季都会举办现场音乐会。工作室老板杉本先生介绍说：“这是为给来音乐工作室练习和排练的乐队提供的一个展现自我的舞台，至今已有10年历史。”
现场音乐会的表演者们都很嗨地说“乐队演奏快乐无比”，老板杉本先生回答了下面的提问。
Q：为什么他们能长久持续对乐器的爱好？
A：因为玩乐队是很快乐的。当然，在此之前，每个人都要单独练好自己的乐器。
Q：如何提高演奏水平？
A：有目标、有挑战、多练习。每年2场演出是他们平时练习的目标，完成演出曲目就要挑战一些演奏方面的课题。
Q：一个人练习很容易感到枯燥而难以坚持，有什么有趣的方法吗？
A：谈不上是快乐的办法，但有正确的方法。养成每天集中 10-20 分钟练习的好习惯，而不是懒散地花太多时间。
空闲时间可以多听听自己喜欢的歌曲。
如果有乐队，每个人还需要单独练习一些在共同练习时发现的自己演奏的课题。
现场音乐会是展现自己的舞台
在工作室练习是检验和提高乐队演奏水平的时间。定期的乐队练习有助于磨练演奏技巧。在春季和秋季的现场演奏会上，四个乐队展示了他们的练习成果。
【D-ZONE】乐队由第一篇文章的主人公、67岁的石川先生和另外三名50多岁还在上班的乐器爱好者组成。
他们每月聚在一起练习两次，其中一位成员是石川先生的前同事，来自距离练习场地约370公里的东京。他不惜花费时间、交通费和劳累往返于东京、名古屋，可见找到音乐品味和感觉与自己相吻合的团队并一起活动的魅力是如此巨大。
平均年龄最小的乐队是【SPADE】。
30多岁的主唱兼吉他手、40 多岁的鼓手和 50 多岁的贝斯手，最初他们都属于不同的乐队。乐队解散后，这三个人因为原来的练习场所都在工作室Enjo，缘分让他们重新结成乐队，并开始了新形式的活动。
他们的活动特点是演唱自己原创的曲目。歌手担任歌词和乐曲的创作，经过三人的多次磨合和修改，最终在舞台展现他们完成的作品。
每次音乐会场都有一个果酱销售角。销售者就是这个乐队的贝斯手。他的职业是日本料理的厨师。他说，除了乐队，他的另一个兴趣是研究用各种时令水果制作极致的果酱并销售给客户。
他说，既要工作，又要抽出时间进行练习乐器，还要一个人做果酱，时间真是不够用。可以看出他享受着生活的充实和满足。
【超市油炸品】这个听起来很滑稽的乐队成员是三位中学同学。应该说这个乐队是他们少年时代友情的延续。当忙过了人生的中年时期步入五十岁时，他们重新聚在一起玩起了音乐。乐队活动已经持续了七年。
搞笑风格的原创是这支乐队的招牌，配以憨态可掬的服装和自创歌曲内容表现的是三个不太老的男人聚在一起时兴致勃勃的话题。他们 “聊天”似的唱歌引来了观众的阵阵笑声。
现场音乐会的亮点和高潮是由杉本老板率领的【哥白尼】乐队的表演。
他们通过丰富的面部表情、变化幅度很大的演奏动作、震撼和眩目的声光效果把自己的音乐传递给观众。
台上台下的统一感和热烈的气氛让置身于此的观众不自觉地被摇滚乐的力量所推动，他们在音乐中摇动着身体，一起歌唱。
观众与演奏者融为一体的画面真实地展示了杉本先生所说的 "用音乐娱乐他人"的专业实力。
为不断进化的努力
音乐工作室已成为音乐爱好者的活动平台，对于“经营者应如何避免在快速变化的时代落伍"的问题，杉先生如下回答。
学生和顾客其实都在关注着经营者。如果经营者对时代变化不敏感，或者不求变化，顾客就会逐渐离去。
我时刻关注音乐界的变化，并努力让自己了解当前的情况。我一直把音乐表现方式的变化和乐器的进化状态体现在与客人打交道和设施的运营之中。
我一直对乐器的使用方式和音响变化的方向性进行研究。即使我们在使用同一种乐器，当使用的方式变化时，声音的呈现状态也会发生变化，我会告诉客人："过去我们是这样演奏的，但现在倾向于另一种表现手法"。
我所做的新的事情对来音乐室的每个人来说都是新信息，有人也会受到影响而自己也去尝试。他们可以通过”请教老师，相互讨论“来解决不懂的问题，从而不断自我进步。
当大家认识到”这个老板总在做一些新的事情“，他们就会放心地在这里跟着，不用担心对业界流行变化的迟钝。只要我还在努力进取，我认为这个设施的风格就不会改变。
从十多年前在 YouTube 上做音乐视频节目开始，杉本先生就一直作开拓者走在行业的前列。音乐工作室的使用者和乐器学生们有时也会向杉本先生咨询和请教乐器演奏之外的事情。
比如他们在职场和工作中的烦恼或教育子女方面的担忧，杉本先生会根据自己长期在不同领域与人打交道领域的丰富经历，提出自己的想法和适当的对应的建议。
音乐工作室Enjo的吸引力不仅在于杉本先生研究的独特教学方法和他在专业领域的领先地位，杉本先生的人格魅力也应该是留住客人的重要因素。
资料图片提供者：Michael V Sugimoto
本文日语版