#6 手と色形楽　Hands and Visionamusement *

またまた、過去のテキストの再掲です。これは2019年に京都のイムラアートギャラリーで開催した個展「手と色形楽」のプレスリリース用に書いた文章です。はじめて「手色形楽」の枠組み、考え方を公にしたものです。基本的にいまと考え方は大きくは変わっていません。ご一読くだされば幸いです。

 私は、一貫して陶による立体造形に取り組んできました。その姿勢は、陶を基盤にしながら、あくまで現代の視覚造形のひとつの在り方を追求するものです。私が陶の最も重要な特質と考えているのは、時間を超えて「半永久的に遺物として残り続ける」可能性があるということです。そして制作においては、もうひとつ、物質である素材と、それを手で加工していくことを重視しています。それは労働の一種ですが、それを概念に完全に置換することはできません。そこには、単に手仕事への懐古的ノスタルジーにとどまらない、「もの」と人間の感覚の交感に伴った官能性や抵抗感、フィードバックを伴ったやりとりがあります。利便性に偏った現代人の生活はこのような要素をどんどん失くしていく方向に向かっていますが、それと逆行する手の労働にはもっと積極的な意味があると思っています。

　近代的な「美術／工芸」のような二元論や、概念を基盤にしたテキストやリサーチ、映像的な手法を多用するContemporary Artの領域とは別の枠組みを自身の制作に想定するために、最近では「手色形楽（しゅしきけいがく）」という言葉を使っています。今展ではとくにその用語を展覧会の表題に押し出しています。”Art”や”Kunst”といった西洋の概念と用語に対応する枠組みを、後から当て嵌めたがために、諸工芸、書などの居場所が宙ぶらりんになってしまったのは周知の史実です。「手色形楽」とは、そのような状況の中で、前近代的な復古に走ってしまうことなく、自分にとっての色やかたちそのものの価値をもう一度見つめていこうという試みです。

　1970年代の初頭、ブラジルが軍事政権下にあった時代に、当局の歌詞検閲をかわすために、ミルトン・ナシメントが「魚たちの奇跡」の収録曲のほとんどをスキャットで歌っていたという事実は、私にとって重要です。このエピソードは政治的な要素も持っていますが、本来の「音」の潜在力を彼が知っていたことの証左のように思えるのです。色やかたちにもそれと同じような作用があるのではないでしょうか。色とかたちは本来、それ自体がひとつのことばのはずであり、ときにはヴァーバルな言語をはるかに凌駕するほどの戦慄的なカタルシスを見る者にもたらすことがあります。

　私にとって、映像の色彩がなにかいまひとつ物足らなく感じるのは、おそらくそれが「光」をベースにしているからだと思っています。「光」は概念の足場である意識に働きかけます。それとは対照的に、陶の色彩は「もの」に受肉した啓示であり、重さや陰、灰汁のようなものを含んでいます。そこには私たちが自らの身体性を再考するきっかけが潜んでいると信じています。　
　
（*visionamusementは作家による造語です）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日野田 崇