平面の基礎。
たまには制作の記事も入れておこうかと。
ただし、私はイラストレーターでも画家でも、漫画家でもない。
ガーガーとダメだしされながら絵を学んだのは、美大受験の一時期のみ。
（絵は娯楽。クリスタを貰ったのと、推しの降臨で始めた。）
職業として必要なスキルは知らないので、基礎の話をします。
イヤな引っ掛かり・枷にならない範囲で。
ちなみに東京藝大・院卒が書いてますよ、と。（絵画系ではないけれど）
基本、資料を見ましょう。
（慣れるまでは。漫画とかはいちいち見て描く時間ないしね。
慣れても気合の入ったものを描くときは必須。アタリだけでも。
……なんて、偉そうに書いてるけれど耳が痛い。刺さる刺さる。クッ。）
３次元が一番いいけれど、まぁ無理だし２次元画像で。
実践では資料は複数を組み合わせて使うが、どうにも形が取れない人や、ビギナーさんにはお勧めできない。
理由は、目が慣れていないうちは頭の中にある形に惑わされるから。
手は長いと思っていれば、無意識に長く描いてしまいバランスが崩れる。
のけ反ったポーズならガバッと背中を削りすぎたり。
そんな状態では、あれこれ組み合わせるとチグハグな仕上がりになってしまう。
まずは一枚の資料で、見たものを見たままで描いてみる。体形やポーズのアレンジはそれから。
①見たものを見たままに描く。（観察）
↓
②自分に見えたように描く。（描きどころの取捨選択、見せ場の意識）
↓
③画面の中で作っていく。（アレンジ、自分なりのリアリティ出し）
③の立体・空間を自由に作っていけるようになると、格段にお絵描きが楽しくなります。
では、具体的にどうするか。
私が資料を見ているときに何をチェックしているのかを例として。
筋肉は不得手なので「見たものを見たまま」の段階です。
「刀剣乱舞-ONLINE-」より千代金丸。
ん？目・肩・腰だっけ？(CMっぽい音だ…)とにかく大きな動きを。
次に～。
色入れて～。
勉強用ラフなのでこれでお終い。
線画と同時に同色で影を付けていくパターンもあります。
今回はわかりやすい方を出しました。
稜線はイラストには使わない、意識していない人も多いかもしれないけれど、便利ですよ。
稜線をぼかしツールで引き延ばすと、サッと形が作れて面で捉えることができる。
大きな印象を掴みやすくなり、線をグリグリ引くより全体のバランスを見るのには効率的かと。
稜線からのお勉強的な絵も。
予備校生の頃は何でこんな、将来ぜ～～～ったい描かないようなものを毎日毎日描かなきゃならんのか…と思っていたけれど、基礎的な組み立て方を叩き込むには効率的だった。今から思えば。
昔ペラリと読んだことのあるデッサン系の本は、単品モチーフの描写が多かった気がする。正しいことを言ってはいるけれど、そうなんだ～で終了。
モチーフが複数あることで、関係が生まれて描きやすくなるし、置かれる場所によって描き方は当然変わってくるのにね。
説明のためのモチーフなのでNO資料でユルユル～。
後ろの丸はデコポンです。
陰影を入れると…
稜線の濃さ、角度で形、位置関係、がハッキリ。
色入れ。
見せるべき所が整理されているので、描かなくていい所は大きく省いても大勢に影響なし。
加えて。
アイレベルもわかりやすかろ。
稜線の例にしたかったけれど、劇的ライティングすぎてどうしていいか分からなくなった鶯丸。ぐぬぬ。
まぁでも、せっかく描いたから載せちゃう。
次回は、青江派です。