音楽：アレンジとオーケストレーション

アレンジは日本語では「編曲」，オーケストレーションは「管弦楽法」かな。
歌の旋律ができたとして，それに前奏や間奏，対旋律をつけたりするのがアレンジ。どんな楽器でどの部分を演奏するのか割り当てるのがオーケストレーション。
旋律を生かすも殺すもこの２つの出来にかかっているだろう。
たいていは編曲者がオーケストレーションもやるわけだが，演奏によってはオーケストレーションが変わることもある。

たとえば，八代亜紀が唄った「舟唄」。
普通は「作詞　阿久悠」と「作曲　浜圭介」だけが表示される。
これに限らず，編曲者は影の存在であることが多いけど，実は重要。
Wikipedia には，シングル版の編曲が竜崎孝路となっているから，この人の編曲がおおもとだろう。
オーボエで始まる前奏。これがいい。
これをアコーディオンでやっている演奏もあるけど，やっぱりオーボエ。
しかも，上手じゃなきゃだめ。
ついでに，アレンジではないけど，唄は藤圭子が絶品。
さらについでに，演歌や歌謡曲では似たようなイントロが多く，舟唄のイントロで森昌子の「悲しみ本線日本海」も始められるなんてこともある。

閑話休題。

さだまさしの「親父の一番長い日」では，山本直純が編曲したけど，このとき，盟友の岩城宏之が「やめろ」と言った話は有名？
軽井沢でのコンサート，岩城宏之が，「ギターだけでいい，何もするな，と山本直純に言った」と，さだまさしに伝えている。そして，「直純一世一代のアレンジだ」とも。
まあ，名手山本直純だから悪かろうはずはない。
ギター１本の伴奏（さだ自身）が４分近く続いたあと，ピアノが入り，弦が入り，木管が入り，間奏では弦が歌う。後半は弦が対旋律を奏でる。まったく違和感なく進んでいくのは直純さんの技量の故だろう。
さだまさしの歌では渡辺俊幸が編曲を多く手がけており，風の篝火（アルバム夢供養）など名編曲が多い。

オーケストレーションも含めて編曲と言っている意味もある。
たとえば，バッハ作曲・ストコフスキー編曲フーガニ短調は，オルガン曲にオーケストレーションを施したもの。前奏などの追加はない。
また，映画音楽などでは作曲者がオーケストレーションもしているわけだ。これをコンサートで演奏する場合は，編曲者が別になることがある。

さて，ここから本題。

バラライカをリライトして，「ドクトル・ジバゴはララのテーマよりメインタイトル」を書いてから，メインタイトルが頭を離れなくて困る。毎日2、3回は聴きたくなる。
そこで，「なぜか」を考えてみた。
YouTubeでは，次々に関連した動画が出てくる。サウンドトラックではなくコンサート版もある。「ララのテーマ」は多い。
いろいろ聴いてみたが，やはりサウンドトラックのメインタイトルがいい。
オーケストレーションが関係しているようだ。
はじめに２小節間，同じ音だけのの序奏があり，バラライカがメロディーを弾き出す。
採譜してみると次のようになっている。

３小節目でフルートが入り（同じメロディー：以下同様）、そのあとオーボエ，ホルンと，２小節ごとに楽器が増えていく。
実際に聴いてもらうのがいいだろう。
背景がレコードジャケットだが，こちらの方が音質がいいのと，序曲がないのですぐ聴ける。

続いて，マンドリン，弦と金管楽器が加わり，17小節目でヴァイオリンがオクターブ上で加わる。
このあと，ララのテーマになり，その後再びこのメロディーになるのだが，今度はフルオケで，ヴァイオリンは四分音符から八分音符へポルタメントをかける。クライマックスである。
それから楽器がだんだん少なくなり，音量もピアノに落ちて，本編がはじまる，という寸法。
見事なオーケストレーションである。