「音大＆音楽現場取材」編　１　　（2000年代物書き盛衰記〜ゼロ年代真っ最中に小説家商業デビューした私だがなぜか干されてしまって怪しい評論家もどきライター兼講師に？）

「音大＆音楽現場取材」編　１

（2000年代物書き盛衰記〜　ゼロ年代真っ最中に小説家商業デビューした私だがなぜか干されてしまって怪しい評論家もどきライター兼講師に？）

前段
挿話「芸大＆クラシック音楽の現場取材」
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２００５年６月１５日

　今日は、いつも見学させてもらっている音大の大学院のオペラ研究室の面々が、研究発表としてオペラ公演（プッチーニ『ラ・ボエーム』）をする、そのＧＰ（ゲネプロ）、つまり本番と同じ条件のリハーサルである。
　朝、音大付属のオペラハウスの楽屋につくと、ちょうどキャストの学生たちも到着したところだった。軽自動車のトランクから、せっせと２リットルペットボトルの飲み物を運び出しているところだった。何人かのキャストは、スーツケースをごろごろ引っ張って歩いてやってくる。
　オペラハウスの楽屋入り口には、下級生の声楽科の学生が入り口番をしている。キャストの学生たちは、荷物を２階の楽屋までひっぱり上げ、たくさんの飲み物やお菓子を運び込む。
　「おやつがいっぱいですね」
　声をかけると、笑われた。
　「これ、楽屋見舞いなんです」
　訊くと、指揮者や演出家、伴奏者、スタッフに、キャストの学生が楽屋見舞いを配るのが伝統なのだそうだ。なるほど、学生が先生たちにサポートしてもらって歌うのだから、そういうものか。
　そんなわけで、キャストたちは、楽屋で自分の準備はそっちのけで、楽屋見舞いのお菓子をせっせと分けて、順番に配り歩いている。筆者はなるべく邪魔にならないように隅っこに立って、キャストの楽屋風景を見物した。オペラハウスの楽屋はけっこう広くてきれいである。２階の２部屋が歌手用で、その隣の小部屋で普通は鬘や小道具をつけるらしい。今日は大学院の研究発表なので鬘はなく、小道具は自分たちで用意している。一応、男性女性で分かれているが、作業は一緒にわっせわっせとやっている。
　主役のテノール君が、小道具の最後の仕上げにいそしんでいる。レストランのシーンで使うメニューに、文字を書き込んでいるのだが、一応フランス語にしなければならないらしく、それらしい単語を電子辞書で探しては、マジックで書いている。
　このオペラ『ラ・ボエーム』は、男声２人女声２人の組み合わせで、若者が主人公なので、学生がやるにはもってこいだろう。小道具も最小限で、衣装は自前だという。メイクは、さすが院生だけあって手馴れたものだ。そうこうするうち、準備は進んで、いよいよＧＰが始まる時間が近づいてきた。
　ようやく自分のウォーミングアップに取り掛かれるようになった男声歌手たちが、楽屋の真ん中にあるグランドピアノの周りで個々に発声をやっている。女声のほうは、衣装のドレスに着替えるのと、メイクや髪のセットに手間取っていて、ほとんど発声の時間もなさそうだった。
　楽屋から１階におりて、舞台そでに行く。ここは本格的なオペラ劇場なので、舞台の裏が広い。そこに大道具や小道具がひしめきあっていて、ものを壊さないようにひやひやしながら、歌手たちについていった。
　筆者はプロのオペラ公演を何度も観たことがあるが、公演まえのＧＰは初めてである。このオペラハウスには座付きのオーケストラやコーラスがあるが、今回は研究発表なので伴奏はピアノ２台でやる。コーラスは声楽の学生が大勢出ている。
　舞台装置は、確かに必要最小限だが、見事に作ってある。部屋を表す４本の太い柱を中心にして、部屋の家具はいくつか並べてあるが、あとは中央の後方にドアが立っているだけである。照明の工夫で演出するつもりだろう。歌手たちも、簡素なセットのなかで、自前の衣装メイクだが、歌と演技でリアリティをどこまで表現できるだろうか。楽しみである。
　ＧＰが始まる。オペラのＧＰは、本当に本番どおりに進める。ちゃんと客席の明かりが消えたあと、指揮者がオーケストラピットに登場し、客席で見ているスタッフたちが拍手をすると、指揮者はお辞儀する。幕が上がって、どんどんオペラは進行していく。
　まれに途中で止めることがあるらしいが、今回は１幕の終わりまで一気に進んだ。ようするに、ＧＰというのは、演奏者や歌手のためだけではなく、裏方や照明のスタッフがリハーサルをしなければならないためにあるのだ、ということがわかる。だから、とにかく本番どおりに一度やっておかないと、何が起こるかわからない。オペラは、膨大なスタッフが動き、音楽と照明、道具がきちんとリンクしないと、何か一つ狂っても、上演がストップしてしまいかねない。華やかな表舞台の裏で、それこそ一瞬一瞬が勝負のスタッフたちの苦闘が繰り広げられているのだ。
　舞台監督という仕事があって、ここの場合、契約している舞台会社の責任者が兼ねているが、その人が常に舞台そでのコントロールパネルのところで、インカムをつけて、上演全体ににらみをきかせている。オペラ上演の本当の責任は、歌手でも指揮者でも、演出家でもなく、舞台監督が担っているといってもいいかもしれない。
　ＧＰはつつがなく進んでいった。歌手たちの中には、喉の調子が悪い人もいて、本番にそなえて押さえ気味に歌っている。だが、どの学生も、キャンパスの稽古場でやっているときより、生き生きと歌い演じているようにみえる。さすが、大学院まで残って歌手を目指しているだけのことはある。
　演出家の先生は、こう語っていた。
「音大の院まで残って、コーラスの歌手を養成しているわけじゃないから、彼らがちゃんと一人前の歌手としてやっていけるように、こちらもきちんと場数を踏ませ、育ててやらなくてはいけないんです」
　はたして、音大の院を出て、すぐにオペラ歌手として舞台に立てる人は、ほんの一握りだろう。だが、楽器奏者と違って、オペラ歌手というのは、あまり若いとよくないとも聞く。声の質が定まってくるのが、２０代後半なのだそうである。それまでは、とりあえず修行中でいいのだろう。ピアニストやヴァイオリニストが１０代初めからどんどんソロで活動していくのとは、かなり違う。むしろ、きちんと肉体も精神も成熟してからが勝負なのだ。
もっとも、持って生まれた美声だけは、必要不可欠だろうが。

２００５年６月２０日