河のデッサンや鉛筆画のテクニックとコツ！
どうも。プロ鉛筆画家の中山眞治です。テレビの噂では、「今週中には梅雨が明けるかも？」と言っていますが、元気でお過ごしですか？^^
さて、河の風景は、鉛筆デッサンや鉛筆画において人気のモチーフの一つです。流れる水の動き、岸辺の植物、季節ごとの変化など、描き手にとって無限のインスピレーション（ひらめき）を与えてくれます。
この記事では、河を鉛筆デッサンや鉛筆画で制作するための基本的な技術から、初心者の人でも簡単に始められるように、ステップバイステップのガイドをご提供し、上級者の人向けのコツまで幅広くご紹介します。
それでは、早速見ていきましょう！
1 河の鉛筆デッサンや鉛筆画に必要な基本アイテム
河の風景を、鉛筆デッサンや鉛筆画にする際には、適切なアイテムを揃えることが重要です。
これからご紹介する、基本的なアイテムを適切に使えば、あなたの鉛筆デッサンや鉛筆画の質が向上し、河の美しさをよりリアルに表現できます。
(1) 種類別の鉛筆セット
鉛筆は、鉛筆デッサンや鉛筆画の基礎となる重要なアイテムです。硬度の異なる鉛筆を揃えることで、細かい部分から広い陰影まで多様な表現が可能になります。
一般的には、H系統（硬い）からB系統（柔らかい）までの鉛筆を揃えると良いでしょう。あなたが初心者の場合には、2H・H・HB・B・2B・3B・4Bの合計7本の鉛筆があれば、当面の制作ができます。
詳細は、次の関連記事を参照してください。
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(2) 質の良いスケッチブックや紙
まず必要なのは、質の良いスケッチブックや紙です。河の鉛筆デッサンや鉛筆画では、細部にわたる描写が求められるため、中目程度の紙肌で、厚みのあるスケッチブックや紙を選びましょう。
厚みのある紙は、破れにくく、インクやボールペンなどの追加メディアを使う場合にも耐久性があります。 詳細は、次の関連記事を参照してください。
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(3) 良質な消しゴム
デッサン中には、修整が頻繁に行われます。
大きな修整や細かい部分を消すための練り消しゴムや、食い込んだ鉛筆は、プラスチック消しゴムで対応できます。用途に応じて、消しゴムを使い分けることがポイントです。
尚、練り消しゴムは、「光を描く」「人や動物の毛並を描く」「特殊なアタリをつける」などの、便利な使用方法もあります。詳細は、次の関連記事を参照してください。
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(4) ブレンディングツール（擦ってぼかす道具）
河の流れや反射をリアルに表現するためには、ブレンディングツールが役立ちます。
ティッシュペーパーや指で擦る以外にも、専用の擦筆（さっぴつ）や綿棒などを使うことで、滑らかなグラデーションを作り出せます。
(5) 参照用の写真
河の鉛筆デッサンや鉛筆画の制作を行う際には、現地でスケッチをすることが理想的ですが、時間や天候に制約がある場合には、写真を参照することも手段になります。
高解像度の写真を用意して、細部まで観察しながらデッサンを進めましょう。 上の作品の一番手前はセーヌ河です。
(6) 野外スケッチ用のイーゼルやポータブルチェア
野外で、河の鉛筆デッサンや鉛筆画の制作をする際には、快適に作業を進めるための折り畳み式のイーゼルやポータブルチェアがあると便利です。長時間のスケッチでも疲れにくく、集中力を維持できます。
これらの基本アイテムを揃えれば、河の鉛筆デッサンや鉛筆画をより楽しみ、リアルに表現することができるでしょう。
最初はシンプルな道具から始め、徐々に自身のスタイルや技術に合わせて、アイテムを増やしていくと良いです。デッサンのプロセスを楽しみながら、河の美しさを描き出してください。
尚、初心者の人がいきなり、「折り畳み式のイーゼルとイス」をもって、郊外で制作するには、「人の目」があるので難しいはずです。ある程度慣れてからと、理解してください。
2 流れる水をリアルに描くテクニック
流れる水を鉛筆デッサンや鉛筆画でリアルに描くためには、特別なテクニックと観察力が必要です。水の動きや透明感を再現するためには、以下の方法を試してみてください。
(1) 鉛筆の多様な使い方
鉛筆の角度や圧力を変えることで、さまざまなテクスチャー（感触や風合い）を表現できます。
軽いタッチで水面の静かな部分を描き、強いタッチで動きのある波を強調します。これにより、水の異なる動きをリアルに表現できます。
(2) 線の流れを意識する
水の流れを描く際には、線の方向が非常に重要です。水がどの方向に流れているかを意識して線を描くことで、自然な流れを表現できます。線が一方向に流れることで、動きを感じさせることができるのです。
尚、上の画像にもあるように、画面上の奥から手前にかけて流れてくるような制作をすると、「こちらに迫ってくるような緊張感」を表現できます。何となく描いた絵ではなくて、テーマをもって描いていきましょう。
このように、観てくださる人の印象を深められる手段が「構図の導入」ということになりますので、あなたが描くことに慣れて来ましたら、構図の本を一冊購入して、簡単な構図から手掛けてみましょう。
(3) リフレクション（反射）の表現
水面は周囲の風景を反射します。これを描くことで、よりリアルな水の表現が可能になります。
反射を描く際には、鉛筆を使って細かい線を重ね、反射の明暗を表現します。これにより、水面のキラキラとした質感が生まれます。
また、水面に反射したモチーフの影を取り込む際には、揺れ動いている状態をよく観察して作品に加えることで、リアリスティック（写実的）な作品に仕上げられます。上の作品を参照してください。
(4) ディテール（詳細）の積み重ね
流れる水をリアルに描くためには、細部の積み重ねが重要です。
小さな波紋や泡、細かな流れを一つ一つ丁寧に描き加えることで、全体としてリアルな水の動きを表現できます。時間をかけて細部を描き込むことで、リアリティ（現実性）を高められます。
しかし、あなたが初心者の場合には、できるだけ複雑な形及び細かい模様や柄には取り組まないようにしましょう。挫折の原因になるからです。最初の内は、むしろ「複雑な部分は省略して描く」ようにしましょう。^^
5作品ほど自由に描いて、「描くことに慣れる」ことが一番重要であり、描くことに慣れて来ましたら、少しずつ難易度をあげていくようにすることが、上達するためのポイントです。
(5) 自然なコントラストを創る
水の動きや透明感を表現するためには、コントラスト（明暗差）が鍵となります。濃い部分と薄い部分をしっかりと描き分けることで、立体感と深みが生まれます。
特に、影の部分を強調することで、水の透明感と動きを際立たせることができます。
また、中景から遠景に進むにしたがって、トーンの色調を弱める（淡く描く）ことで遠近感を強調できます。これを空気遠近法と呼びます。
(6) 質感を追加する
水の質感をリアルに表現するためには、鉛筆以外のツールを使うことも効果的です。
例えば、ティッシュペーパー及び指や布を使って、鉛筆の線をぼかすことで、滑らかなグラデーション（階調）を創り出すことができます。これにより、水の柔らかな動きや光の反射をリアルに描くことができます。
(7) 光の反射を捉える
水は光を反射する性質があるため、その反射をうまく表現することがリアルな描写につながります。光の当たる部分を白く残し、影の部分を濃くすることで、光の反射を際立たせられます。
上のAIで制作した画像でも、水面上の岸辺に近い部分には、濃いトーンを使っていることが分かります。逆に、川の中央部分では、光を強調していますので、こんな具合が分かりやすいですよね。^^
そして、動きのある水の反射を描く際には、細かい線を重ねることでリアルな反射を表現できます。流れる水をリアルに描くためには、観察力と練習を重ねることで上達できます。
3 季節ごとの河の表情を捉える方法
季節ごとに変化する河の風景をリアルに描くことは、鉛筆デッサンや鉛筆画の楽しさを一層引き立ててくれます。
各季節の特有の特徴を理解し、効果的に描写することで、作品に季節感と深みを加えることができます。
(1) 春の河の描写
春の河は、新緑と満開の花々に囲まれ、生命力に満ち溢れています。B系統の柔らかい鉛筆を使って、新芽や若葉を細かく描き込みましょう。
樹々や草花が活き活きとしている様子を、細部まで丁寧に表現します。水面には、花びらや小さな葉が浮かぶ様子を描くと、春らしさが増します。
尚、桜などが、岸辺に咲いている情景を際立たせる方法としては、桜の花数輪を前景に置き、その花の背景に桜の幹の濃い色を配置することで、桜の花が輝いて見える効果を引き出すことができます。
さらに、その背景に「河」を描くことで、「垣間見る」という構図を使って引き立てることもできます。
(2) 夏の河の描写
夏の河は、太陽の光が強く、鮮やかな反射を見せます。水面に映る強い光と影のコントラスト（明暗差）を意識し、鉛筆の濃淡を使って描き分けます。
水面のキラメキや、強い日差しが作る影を表現するためには、HBや2Bの鉛筆を使って鋭いラインを描きましょう。水草や藻が繁茂する様子も、夏らしさを演出できます。
(3) 秋の河の描写
秋の河は、紅葉と落ち葉で彩られた美しい風景が広がります。色の変化を鉛筆で表現するためには、異なる鉛筆の硬度を使い分けることが重要です。
H系統の鉛筆で枯葉や木の枝を描き、B系統の鉛筆で落ち葉の陰影を強調します。落ち葉が水面に浮かぶ様子や、秋の夕暮れの光を反射する水面を描いたり、河べりの樹々の長い影を描くことで、秋の季節感を増せます。
尚、画面上の前景に「虫食いの枯葉やドングリ」をクローズアップさせて、中景から遠景にかけて、葉を落とした樹々を遠くに行くにしたがって淡く描くことで、遠近感を強調した作品に仕上がります。
その脇に河が流れている様子も加えて、その水面に落ち葉を浮かべてみるのも一興です。
(4) 冬の河の描写
冬の河は、静寂と冷たさが特徴です。水面が凍っている場合や、雪が積もっている様子を表現するために、鉛筆のトーンを慎重に調整します。
薄い鉛筆を使って、雪や霜の質感を描き込みます。静かな水面や、凍った部分の細部を丁寧に描くことで、冬の寒さと静けさを表現しましょう。
尚、雪の白さを強調するためには、その背景に濃いトーンが必要です。樹の幹を背景に持ってきて、「雪」を引き立てても良いでしょうし、雪の積もったところに「ウサギの足跡」をつけてみるのも面白いです。
そして、その脇を河が流れているように描写するのですが、その際には、川岸の雪の積雪も描きながら、その雪を強調するために、岸辺の雪と水面の際部分には濃いトーンが必要でしょうね。^^
(5) 変化を捉えるための観察力
季節ごとの変化を捉えるためには、観察力が極めて重要です。現地に足を運び、実際の河の風景を観察することで、細部までリアルに描写することができます。
現地を定期的に訪れることで、季節ごとの微妙な変化を感じ取り、鉛筆デッサンや鉛筆画に反映させましょう。
写真やスケッチを使って記録を残すと、後で見返す際に役立ちます。季節ごとの河の表情を捉えることは、鉛筆デッサンや鉛筆画の幅を広げる素晴らしい方法です。
季節ごとの特徴をしっかりと把握し、それぞれの季節ならではの美しさを表現することで、作品に深みと季節感が生まれます。
また、四季折々の表情の他にも、早朝や夕暮れ時などの時間帯にはそれぞれに別の趣もありますので、その点も考慮して現地を訪れてみましょう。
そうです。朝霧や、日没まじかの静寂な空気感も制作に取り入れるということです。あなたの「遊び心と工夫」が、見た通りの作品から、「センスのにじみ出る」名作へ変貌させることも可能なのです。
4 初心者が避けるべきデッサンのミス
鉛筆デッサンや鉛筆画を始めたばかりの初心者の人は、よく起こしがちなミスを避けることで、より早く上達することができます。以下に、初心者の人がやってしまいがちなミスと、その回避方法を紹介します。
(1) 適切なツールの使い方を知らない
初心者の人は、ツールの使い方を適切に理解していない場合が多いものです。鉛筆の持ち方や圧力のかけ方、消しゴムの使い方など、基本的なテクニックを学びましょう。詳細は、前述の関連記事も参照してください。
例えば、描き始め当初の、大きく輪郭を描く際等では、鉛筆を軽く持ち、肩と腕の大きな動作で線を描くことで、より滑らかな線を描けるようになれます。
尚、描き始め当初から、文字を書くときの鉛筆の握り方で、力を入れた「確定的な描き方」をしてしまうこともあるようですが、描き始め当初では、修整することを前提として制作しましょう。
そのためにも、制作当初の描き方は、鉛筆を人指し指・中指・親指で「優しくつまむように」持ち、軽いタッチでBや2Bの鉛筆で描いていくべきです。
そして、輪郭を取り終わったところで、いったん休憩をはさんで、改めて画面を点検をして修整点を見つけ出しましょう。その後は、鉛筆を「文字を書く際の握り方」に変えて、描き進んでいきましょう。
その際には、画面上の一番濃い色のところから描き始めて、徐々に明るいところを描くことで、描きやすさが増します。
(2) 観察力の不足
鉛筆デッサンや鉛筆画では、モチーフをよく観察することが重要です。経験の浅い人は、観察不足でディテール（詳細）を見逃しがちです。
モチーフの形や陰影、テクスチャー（感触や風合い）を注意深く観察し、それを正確に描写する練習を重ねましょう。観察力を高めることで、鉛筆デッサンや鉛筆画の精度が向上します。
ただし、前述していますが、あなたが初心者の場合には、複雑な形状及び細かい模様や柄に取り組むのは止めましょう。描くことに慣れて来てから、少しずつ詳細な描き方を研究していきましょう。^^
(3) プロポーションの誤り
プロポーション（比率）の間違いは、初心者の人がよくやってしまいがちなミスの一つです。
モチーフの比率やバランスを正確に捉えることが難しいと感じる場合は、ガイドラインやグリッド（格子※）を使ってみてください。これにより、全体のバランスを保ちながら描くことができます。
出典：Adobe 長方形グリッドツールを使用してグリッドを作成する
https://helpx.adobe.com/jp/illustrator/using/tool-techniques/rectangular-grid-tool.html
(4) 明暗の表現不足
明暗の表現が不充分ですと、鉛筆デッサンや鉛筆画に立体感が欠けてしまいます。初心者の人は、影を描くことに躊躇しがちですが、濃淡をしっかりと描くことで、モチーフの立体感が増します。
濃い部分と薄い部分のコントラスト（明暗差）を明確にすることで、鉛筆デッサンや鉛筆画がよりリアルになります。
(5) 描きすぎてしまう
初心者の人は、細部を描き込みすぎてしまうことがあります。これは、全体のバランスを崩す原因となります。
まずは、大まかな位置・形・大きさ・バランスを捉え、その後にディテール（詳細）を追加していく方法を試してみてください。全体を見ながら描くことで、バランスの取れた鉛筆デッサンや鉛筆画が完成します。
(6) 練習不足
鉛筆デッサンや鉛筆画の上達には、継続的な練習が必要です。初心者の人は、思ったように描けないと諦めてしまうことがありますが、繰り返し練習することで技術は確実に向上します。
そして、毎日少しずつでも描き続けることが、上達への近道です。この件では、次の関連記事も参照してください。
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(7) フィードバックを受けない
他人からのフィードバック（批評）を受けることは、上達に大きく寄与します。初心者の人は、自身の鉛筆デッサンや鉛筆画の弱点を見逃しがちです。
アートクラスやオンラインコミュニティで他の人の意見を聞くことで、改善点を見つけやすくなれます。
初心者が避けるべき、鉛筆デッサンや鉛筆画のミスを知り、それを改善することで、短期間で技術を向上させることに結びつけることができます。
基本的なテクニックを習得し、観察力を高め、継続的な練習を続けることで、鉛筆デッサンや鉛筆画の楽しさと達成感を味わいましょう。
5 プロのアーティストから学ぶコツ
プロのアーティストから学ぶことで、鉛筆デッサンや鉛筆画の技術を飛躍的に向上させることができます。彼らの経験と知識を活用し、自身のスキルに取り入れるための具体的なコツを紹介します。
(1) 基本を徹底的に磨く
プロのデッサンアーティストは、基本を非常に大切にします。
線の描き方、陰影の付け方、構図（※）の取り方など、基本的な技術を繰り返し練習することで、基盤をしっかりと固めましょう。基礎がしっかりしていれば、応用が効くようになれます。
※ 構図については、この先で触れます。
(2) 観察力を鍛える
プロのアーティストは、モチーフを詳細に観察する力を持っています。細部まで注意深く観察し、形状、質感、光の当たり方などを的確に捉えます。
日常生活の中でも、身の回りの物を観察する習慣をつけると、デッサンの精度が向上します。
(3) デッサンの前に計画を立てる
プロは鉛筆デッサンや鉛筆画を始める前に、しっかりと計画を立てます。これを「構想を練る」と言いますが、構図、光源、主要なポイントなどをあらかじめ決めておくことで、効率よく描くことができます。
ラフスケッチやメモを使って、鉛筆デッサンや鉛筆画のプランを作成することを習慣化しましょう。
筆者も、毎回の作品を制作する際には、A4の不要な紙を半分に切り、A5程度の大きさで、「構想」を練っています。
その際には、主役や準主役モチーフの位置・形状・大きさ・バランス・全体を構成する各種脇役モチーフ、どの構図を使うか、などを考えています。
(4) 多様な技法を学ぶ
プロのデッサンアーティストは、多様な技法を駆使して作品を完成させます。鉛筆の持ち方や使い方、線の太さや濃淡の調整方法など、さまざまな技法を習得することが大切です。
また、異なるアーティストの技法を学び、自身のスタイルに取り入れることも有効です。
その要点は、描き方をそっくりまねるのではなくて、主役や準主役の取り扱い、背景の創り方及びモチーフの扱い方やコントラストと構図の扱い方の工夫方法などを研究して、あなたなりの構成を考えるということです。
(5) 練り消しゴムの活用
プロのアーティストは、練り消しゴムを巧みに使います。
練り消しゴムは、鉛筆の線をぼかしたり、あるいは「小さなしゃもじ」のような形状にして、鉛筆を塗り重ねた部分に優しく押し当ててトーンの調整や細部を修整したりするのに非常に便利です。
練り消しゴムを使って、ハイライトを作る技術を身につけることで、影の部分との対比により、デッサンの立体感を強調することができます。
(6) フィードバックを求める
プロは常にフィードバック（批評）を求め、自身の技術を向上させます。デッサン教室や、オンラインコミュニティで他のアーティストから意見をもらうことで、改善点を見つけやすくなれます。
また、他人の作品を批評することで、自身のデッサンを観る目も養われます。
(7) 定期的な練習
プロの、鉛筆デッサンや鉛筆画アーティストは、定期的に練習を続けます。毎日少しずつでもデッサンをすることで、技術が確実に向上します。
スケッチブックを持ち歩いたり、デジカメやスマホを携帯することで、アイデアやインスピレーション（ひらめき）が湧いたときに、すぐに対応できるようにすることも、上達のための重要なポイントです。
プロの、鉛筆デッサンや鉛筆画アーティストから学ぶコツを取り入れることで、あなたの鉛筆デッサンや鉛筆画技術は確実に向上します。
基本を徹底し、観察力を鍛え、多様な技法を学びながら、継続的に練習することで、プロに近づくことができるでしょう。
6 モチベーションを保つ方法
(1) 最初に取り組む際の注意点
ここが一番重要なのですが、初めて制作に取り組む当初は、「構図」だの「構成」だの「構想を練る」だのと、色々考えないで「楽しんで描くことが一番重要」であることを記憶しておきましょう。
そのためにも、あなたが楽しんで描くことに集中できて、5作品ほど制作して「描くことにある程度慣れる」ことが必要です。
そして、この場合には、できるだけ「複雑な形及び模様や柄」のあるモチーフは選ばないことです。「修行状態」になってしまい、挫折してしまうからです。複雑な咲き姿の花もそうですよ。覚えていてくださいね。^^
(2) 最初に学ぶべきは光と影の状態を観察すること
鉛筆デッサンや鉛筆画の制作では、絵画教室へ行っているのであれば、石膏モチーフの各種（立方体・三角錐・球体など）で、しっかり練習しましょう。
自宅で取り組む場合には、白い卵・白無地のカップ＆ソーサー・白いマグカップなどがオススメです。
その理由は、鉛筆デッサンや鉛筆画の生命線ともいえる、「光と影」の状態をつぶさに観察できるからです。
(3) 上達の秘訣
そして、難易度を徐々に引き上げるようにして、静物（花を含む）・人物・動物・風景へと順番に、繰り返し取り組んでいくことで、上達していけます。
花を描く際には、咲き姿のシンプルな白いチューリップや白いコスモスの「造花」から始めましょう。花はすぐにしおれてしまうからです。
または、画像を参考にして描くのも良いのですが、「造花」といえども「実物」に取り組む意味は大きいものです。微妙な陰影を観察して、制作に取り込むことで、リアリティー（現実性）を強調できます。
(4) 各種展覧会や公募展で入選以上を目指す際の「核心」
そして、やがてあなたが、「5作品ほど描いて」描くことに慣れてきた段階で、「描く以上は各種展覧会や公募展にも出品したい」と考えるならば、より一層画面構成を引き立てられる考察が必要になります。
構図と聞くと、「難しかったり、複雑なもの」をイメージしてしまうかもしれませんが、構図のたくさん載っている本を一冊購入して、簡単な構図から取り組んでいきましょう。
簡単なものから徐々に複雑なものや、複合させて使用することで、構図のしっかりした素晴らしい作品を制作することができるようになれるでしょう。
そこで手始めに、「構図」を研究し始めることや、描く以前の充分な「構想を練る」ことも必要になりますので、その際にはこの記事の最終部分に掲載しています2つの関連記事を参照してください。
7 まとめ
鉛筆デッサンや鉛筆画で上達するためには、具体的なテクニックと戦略が必要です。以下のポイントを押さえて、効果的な練習をしましょう。
(1) 基本の徹底
線の描き方: 線を描く際の、鉛筆の角度や圧力を調整し、滑らかな線を描く。
陰影の付け方: 濃淡を使い分け、立体感を表現する。
構図の取り方: 全体のバランスを意識し、ガイドラインを使用して構図を決める。
(2) 季節ごとの河の表情を捉える方法
春: 新緑や花々を細かく描写。
夏: 強い光と影のコントラストを表現。
秋: 紅葉や落ち葉の色の変化を表現。
冬: 静寂と冷たさを描写。
(3) 流れる水をリアルに描くテクニック
光と影の観察: 水面の反射を正確に描写。
グラデーション: 鉛筆の硬度を使い分けて滑らかなグラデーションを作る。
透明感: 白い紙の部分を活用し、透明感を表現。
動きの表現: 線の流れを意識して動きを描く。
(4) 初心者が避けるべきデッサンのミス
ツールの使い方を知らない: 適切な鉛筆の持ち方や圧力のかけ方を学ぶ。
観察力の不足: モチーフを詳細に観察する習慣を身につける。
プロポーション（比率）の誤り: ガイドラインを使用して正確な比率を保つ。
明暗の表現不足: 濃淡をしっかりと描き分ける。
描きすぎ: 大まかな位置・形・大きさ・バランスを意識して描き、後で細部を追加。
(5) プロのデッサンアーティストから学ぶコツ
計画を立てる: 構図、光源、主要なポイントを決めてから描き始める。
多様な技法を学ぶ: 鉛筆の持ち方や使い方、線の太さや濃淡の調整方法を習得。
練り消しゴムの活用: 鉛筆の線をぼかしたり、細部を修整したりする。
フィードバックを求める: 他のアーティストからの意見を受け入れる。
定期的な練習: 毎日少しずつでもデッサンを続ける。
デッサン技術を向上させるためには、基本を徹底し、観察力を鍛え、多様な技法を学びながら、継続的に練習することが重要です。
季節ごとの河の表情を捉え、流れる水をリアルに描くテクニックを駆使することで、作品に深みとリアリティを強調できます。
初心者が避けるべきミスを理解し、プロのアーティストから学ぶコツを取り入れることで、デッサンの楽しさと達成感を味わいましょう。
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