サンサシオン〜絵という旅路へ

中村徳男 (Norio Nakamura)

2025年1月4日 16:01

『天使の旅シリーズ』の作画🎨は、私がこれまで旅してきた場所を、
天使の目線から俯瞰して描くものです。
以前、オランダを訪れた際、離陸する飛行機の窓から見た街並みに感動した記憶は、今も私の中に鮮やかに残っています。

スマートフォンがなかった時代、写真や特にハンディカム📹は大切な記録手段でした。
その中に収められた音や会話は、臨場感とともに思い出を鮮明に蘇らせてくれます。

作中に描く人々や子供たちの表情には、旅先で出会った実際の人物たちが投影されています。
そして、この「サンサシオン」（制作の感動）を込めて、一枚一枚を渾身の力で描き上げています。

作画風景

基本的にペン✒️を使い、特に浸けペンで「丸ペン」「スクールペン」「Gペン」を使い分けます。
均一な線しか描けないドローイングペンでは抑揚が出ないため、浸けペン独特のタッチが、植物や人物の自然な動きを表現するのに適しています。

使用しているインクは「ウィンザー＆ニュートン」。最終的には自分で調合したインクも活用しています。
現在描いている10号サイズ🖼️の作品では、下絵だけで1年以上を要しています。まだ着色には至っていませんが、それもまた旅路の一部です。

絵との対話

サムネイルからラフスケッチをいくつも描き、それを元に下絵を完成させます。
画面上のパース感覚は特に重要で、建築デザイン時代に培った手描き図面の技法が役に立っています。
アクソメ図法で仕上げると、独特なパースがこの絵にしっくりきます。
線はすべてフリーハンド。📏定規は一切使用しません。
時間をかけることで、途中でのアイデアやバランス調整を反映させることができます。
絵との対話の中で、「ここをこうしてほしい」「ここはおかしい」などと、絵が語りかけてくるような感覚があります。
この進み方は、まるで絵と散歩をしているかのようです。

墨入れと着色

下絵が完成したら、次は墨入れ。資生堂デザイナー時代に鍛えられた、
「1ミリの中に10本の線をフリーハンド🖊️で引く」という技法が活きています。
線は定規を使わず、ペンを躊躇なく走らせます。紙の繊維やペンの動きによる温もりが、完成度に大きく影響します。
墨入れの後は、水彩で着色を行います。遠近感や情景の最終的なバランスを見ながら、✨✨ラメ感を出す「雲母技法」なども取り入れます。
これは、浮世絵の技法から得たヒントです。

最後の仕上げ

着色が終われば、最後の🖊️ペン入れを行います。建物、植物、水など、それぞれに表情を持たせながら描き込みます。
例えば、水の表現だけでも1週間かかることがあります。最後に天使を描き入れ、旅の物語を完成させます。

このプロセスを通じて、作品はまるで自分の子供のように愛おしいものとなります。
どの家の部屋にも馴染むような絵画を描きたい。その想いは、資生堂でカレンダーを制作していた頃から根付いているものでした。