［ゆる🎭観劇録］ウンゲツィーファ 『8hのメビウス』

於 スタジオ空洞。数年ぶりにきた空洞。道を忘れかけていた。地下空間の、舞台というよりはアートスペース。音響も照明もそれなりの規模。ただ、開演前のシーンから、床、壁につながるシームレスで蛍光系の緑色で彩った舞台のセットの作りかたに気持ちよさを覚えた。メビウス感をサラリと表現していた。

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「ウンゲツィーファ10周年記念演劇公演」と書かれていたので……というか、もう10周年（いや、たしかにそんな感じではあるが自分も歳をとるはずだ……）か。役者さんはいかにもウンゲの信頼感ある面々といったところ。モチーフも、過去作を彷彿とさせる箇所が散りばめられている。冒頭で紐を8の字に巻いているところとかは、王子での『転職生』の開演前のシーンがよみがえる。あと携帯電話を持ってうずくまるように寝る姿とか、見たことある感じだと思った。ウンゲらしい寝かた（?）かしら。あとYouTuberとかにも関心があるのかしら。

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たしか、東京芸術劇場のオムニバスに「かそけき声を聴くために」と銘打った公演があったはず。“かそけきもの”という単語をよく選んだものだなと思った。過去の、『蛇の足がき』『転職生』『さなぎ』などを見ても、人物のなかの脆さ、弱さを、ぎこちなくも滲ませているのは通貫して持っていて、それでも健気に生きていくさまを覗き見る、そんな感覚だった。私自身のような、この“かそけきもの”の一員なら大いに、また見にくる観客も、すくなからずどこかしらの弱さを共感するのではないだろうか。生の雑味を噛み締め。そして、そんな脆さ、なさけなさを、すこし幻想的に寄り添って、やさしくくすぐってくる。

出てくる人物は、どこか脆さで構成されている。モラハラ?　メンヘラ?　とかラベリングするような単語をつけられてしまいそうな人物もいるけれど、この弱さをだれもが抱えていると共感したくてしかたない。少なくともウンゲを見にきているこの観客たちは、脆さを抱きとめられか、抱きとめてほしいような人たちなのではと思ってしまう。

好景気のなにもかもイケイケだったころ、バブルの残り香のする時代をすこし知っている世代なので、これだけ繊細に、心の奥底の柔らかい部分を掬うようなところに焦点を当て、作品をつくっていることにビックリした。今回も、そんなところは継続していて、なんだか脆さを一緒に抱きとめたい気分になるのである。

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前回の春風舎の公演と同じく、作者本人の体験（前回のは具体的に育児だったけれど）みたいなものをダブらせるように感じる部分はある。ご自身の体験みたいなものも、生活上とか、人物の描きかたとかに出ているような気がする。作品と作者を重ねていしまうのはどうかという点はあるけれど、これだけ繊細な作品を描くには、フィクションと割り切れず、どこか作者から出るところがあるんじゃないかな。

ちょうどアフタートークに映画監督の寺内康太郎さんがいらした会で、トークの冒頭で「うますぎる」と話しておられた。たしかに、場面転換のシームレスさ、連結のしかたが自然すぎるし、（いままでもそうだったけど）門外漢ながら、舌を巻くうまさだと感じている。スタイリッシュでもあり、オシャレにも感じてしまう。シーンの切り替えを編集できない生の舞台では、やはりこういったところに個性というか、その劇団の味というものが滲むのではないだろうか。

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コロナ禍もすぎて以前見ていた劇団・役者さんが少なくなってきたな……と思う。生活も環境、関係者たちは舞台の外と中と両軸で変わり続けるわけだし、仕方のないことだけど、こうやって長く続いて、その変化を見続けることができるのはちょっと嬉しい。