８０年代ロックのＰＡミックスバランス

例によってユーチューブ漂流していて見つけました。
１９８０年に「ステレオ音楽観」というテレビ番組で放送された 原田真二 ＆クライシス のスタジオライブの模様です。

ああ、当時のテレビ番組やコンサートでよく聴かれたロックバンドのミックスバランス、ＥＱやコンプのセッティングだなあ、と懐かしくなりました。
イチバンの特徴はなんと言っても「ドラムとベースのミックスバランスの大きさと、いかにもコンプレッサーをかけてます的なキックとベースの音色」ではないでしょーか。

うん、オイラはこの「音場」を自分のＰＡ現場で再現してみたくていろいろと試行錯誤をしていました。つーか、今もオイラ的テンプレートのミックスバランスです。

さて、それでは現在（２０２０年代）のミックスバランスや音場はどんな具合かといえば・・・
たとえばこれは Ｏｆｆｉｃｉａｌ髭男ｄｉｓｍ のライブですが。

うーん、実にそつないと言いますか、すべての楽器の音が明瞭に聴こえる素晴らしいミキシングだと思います。
・・・が、オイラ的にはやはり前掲の 原田真二 の、ドラムとベースが強調されたミックスの方が「ガッツがある」ように感じられて、グッときてしまいますねえ。

たしかに２０２４年現在のハイファイなＰＡ機器、デジタルミキサーや各種アウトボード、デジタルパワーアンプに明瞭極まりないスピーカー類、等々どれを取っても８０年代の機材とは比べ物にならないほどの進化を遂げていますが、こと「ロック」に関して言えば、その進歩発展が「ガッツのある音」を削いでしまっているような感想を抱いているのはオイラだけでしょーか？

ＪＢＬのロクマルのウーハーの音は、たしかにローファイで効率も悪い。
ハッキリ言って時代遅れも甚だしい。ですが、あのウーハーから聴こえたドンッというキックの音には、今でも愛着を感じてしまいます。

懐古趣味と言われようが、オイラは「８０年代の音」を今でも「自分の音」にしたいと思っています。
なんてな。

★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆
▼参考リンク
ＢＬＵＥＳ和也のＳｏｕｎｄＣｌｏｕｄ
ＧａｒａｇｅＭｉｈｏのＹｏｕＴｕｂｅチャンネル旧ブログ
「だからＰＡ屋なんですってば」のアーカイヴ
★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆