本日（２０２４年１１月２４日（日））は、静岡市葵区人宿町にあるライブバー「ブラウン・シュガー」にて、東京で活動中の弾き語りミュージシャン「ＥＬＫ」さんのライブが開催され、オイラこと ＢＬＵＥＳ和也 も前座で出演させていただきました。 この日のオイラのお品書きは次のとーり。 １ ワイルドで行こう ／ ステッペン・ウルフ ２ ユー・リアリー・ガット・ミー ／ ヴァン・ヘイレン ３ ドント・レット・ミー・ダウン ／ ビートルズ ４ 愛するデューク ／ スティービー・ワンダー ５
１９７３年リリース。ピンク・フロイド の歴史的名盤「狂気」のエンディングを飾る２曲メドレー。「狂人は心に ～ 狂気日食」。 ２０２３年現在の「耳」で聴くと、まあ「普通のロッカバラード」に聴こえてしまいます。「これがプログレなのか？」という気がしないでもありませんが、アルバムコンセプトや他の曲に見られるテープコラージュやＳＥ（効果音）の使い方が前衛的であったため、「プログレッシブ（革新的）」と言われた次第でございます。 オイラは中学～高校時代に、「狂気」をエアチェック（ＦＭ
１９７９年リリース。レッド・ツェッペリン の８枚目のスタジオアルバム「イン・スルー・ジ・アウト・ドア」収録曲。「オール・マイ・ラブ」。 数ある ツェッペリン の作品の中でもトップ５に入る「ポップで聴きやすい曲」ではないでしょーか。 １９７９年当時、世界で数十台しか販売されなかったというウワサのモンスターキーボード「ヤマハ ＧＸ－１」によるリフが印象的です。 本曲のライブバージョンは存在しない、と思っていましたが、ユーチューブ検索したら１９８０年のベルリン公演の音源がヒット
来る２０２４年１１月２４日（日）、静岡市葵区の中心街にあるライブバー「ブラウンシュガー」において、広島出身で現在は東京を中心に活動中のシンガーソングライター・ＥＬＫさんのワンマンライブが開催されます。 オイラこと ＢＬＵＥＳ和也 は、本年７月に引き続き、前座を務めさせていただくことと相成りました。Ｍａｙｕｍｉ＆Ｓｅｉｊｉ さんも一緒です。 例によって、洋・邦のクラシックロックの名曲をアコギ弾き語りで完コピカバーさせていただく所存です。前座ではありますが、メインエベントに負
日本が世界に誇るレジェンドギタリスト２名（松原正樹、今剛）が在籍していた奇跡のフュージョンバンド「パラシュート」による「アガサ」のライブ映像です。 元々は、今剛 が１９８０年にリリースしたソロアルバム「スタジオ・キャット」に収録したナンバーです。（注：下記動画はユーチューブのプレミアム会員のみ視聴可能です） オイラが１０代後半～２０代前半の頃（１９８０年前後）は、テレビからラジオから、そして街を歩けばそこかしこから聴こえていた音楽が フュージョン でした。 アマチュアバン
１９７５年リリース、スマッシュヒットしたディスコナンバー「チャイニーズ・カン・フー」。 「バンザイ」というバンド名義が付けられていますが、実際のところはフランスのスタジオミュージシャンによる架空のユニットらしいです。 恐らくオイラが生涯でイチバン最初に出会ったディスコ曲だったと述懐します。 オイラは、当時、全日本プロレス中継の次シリーズの予告映像のＢＧＭとして使われていたことで本曲を知り、その後、当時通っていた塾の先生がシングルレコードを所有していたので、授業終了後に先生自
２０２１年リリース。フィロソフィーのダンス のメジャーデビュー後のセカンドシングル「カップラーメンプログラム」のカップリング曲。 「テレフォニズム」。 いやー、この曲、超絶的に好きなんだよな～。 フィロソフィーのダンス の中でもベストスリーに入れたい超名曲です。 ディスコビートに乗せて、Ｋｅｙ＝Ｅ♭メジャー（Ｃマイナー）の ［Ⅱｍ７ → Ⅱｍ７on５ → Ⅲｍ７ → Ⅵ７sus4 → Ⅵ(ｍ)７］ を基調としたコード進行が微妙に変化しながら進んでいきます。 ディスコの名曲
飽きもせず本日もまた「ユーチューブ漂流して見つけました」ネタです。 アマチュアのアコギ弾き語り系ライブを観ていて、頻繁にオイラが感じることのひとつに「（カバー曲の場合）原曲のグルーヴと右手のストロークパターンが合っていないよな～」があります。 特に初心者の場合だと「過剰にシンコペーションを入れすぎる」ケースをよく見かけます。つーか、右手のストロークがワンパターンという方が少なくありません。このストロークパターンを何と呼べばいいのか、オイラは知りませんでしたが、ぬわんとこちら
例によってユーチューブ漂流していて発見しました。 ギター講師の 瀧澤克成 さんの「ギターがうまい人とは／初心者と中級者とは？？」という動画なんですが、オイラ的に共感する部分が多かったので紹介させていただきます。 瀧澤氏いわく「自分の意識の２～３割でギターを弾ける人が中級者ではないか」という認識なんだそうな。 つまり、歌やギター演奏にイッパイイッパイで、「自分の歌や演奏を客観的に聴く余裕のないレベル」が初心者、「余裕のあるレベル」が中級者、ということ・・・と文字で表現してもう
オイラは、ザ・ナック の「マイ・シャローナ」をアコギ弾き語りのレパートリーとして好んで演奏しておりますが、演奏方法はあの特徴のあるギターリフを完コピする、という、いたってフツーのやり方を踏襲しているだけです。 ・・・が、昨日、ユーチューブ漂流していて見つけたこちらの映像では、ギターのボディをパーカッションとして奏でると同時に、リフとメロディラインも一緒に弾いてしまうという、驚愕の演奏内容でした。 いや、フィンガースタイルギターですから、上手いのはアタリマエかもしれませんが、
１９８１年リリース。松原みき の３枚目のアルバム「ーＣｕｐｉｄー」のタイトルナンバー。「ーＣｕｐｉｄー」。 作詞：三浦徳子 作曲：伊藤銀次 編曲：大村雅朗 ドラム 村上 ポンタ 秀一 ベース 富倉安生 ギター 今剛 ＫＢ 佐藤準、田代真紀子 パーカス 斉藤ノブ コンポーザー陣、プレイヤー陣を見ると、まさに豪華絢爛というカンジですな。中でも作曲を担当した伊藤銀次の貢献度がとてつもなく高いと思います。 １６音符の三連符、いわゆる「ハネた１６ビート」を基調としたグルーヴ。
１９７４年リリース。コモドアーズ の１ｓｔアルバム「マシンガン」収録のタイトルナンバー。「マシンガン」。 昭和プロレスファン的には、１９７０～８０年代にかけて「全日本プロレス中継」内の次期シリーズ予告の煽り映像のＢＧＭとしてヘビロテされていたお馴染みの曲でございます。 オイラは、たまたま購入した廉価版のソウルのコンピＣＤに本曲が収録されていたので、各種イベントのＰＡを担当させていただいたときには、ノリのよいＢＧＭとして重用したモンです。 上記のソウルトレイン映像の中では
数日前からネット上で話題になっている動画です。 雅楽師である 東儀秀樹 氏による「天国への階段／レッド・ツェペリン」のカバー動画です。 をー、すげー。 和楽器だけでなく、ギターも上手いじゃないですかー。 さらに、もっと簡単な曲もあったでしょーに、わざわざ難曲の「天国への階段」の完コピに挑むとは・・・ よほどギター等の演奏に自信があったのでしょう。 恐らくこの動画は世界中に拡散されるでしょうから、今後、東儀秀樹と共演したいと名乗りでる世界的に有名なミュージシャンが後を絶たない
昨日、ユーチューブの「自動再生」スイッチをオンにして、ユーチューブがオススメする音楽をＢＧＭ的に連続再生させながら、他のサイトを眺めておりました。 すると、ハートの「バラクーダ」が流れてきたので、あー、なつかしい曲だな～、と思いながら「流し聴き」していると、どうもオリジナルと違う？ 誰かがカバーしているのかな？と思い、件のユーチューブ動画を見てビックリ。 をー、ドラムは日本が世界に誇る天才キッズ・ドラマーの よよか ではあーりませんか。 よよか のゴイスさは百も承知ですが、
１９８２年リリース。スティービー・ワンダー の２枚組ベストアルバム「ミュージックエイリアム」に「新曲」として収録されたダンスナンバー。 「ドゥ・アイ・ドゥ」。 オイラの記憶が正しければ、本曲はラジカセのＣＭソングとして使用されていて、コマーシャルフィルムでは上記動画の一部が使われていたような気がします。 んで、当時のオイラ（２０歳頃）はこの曲がえらく気に入ってしまい、本曲が収録されている「ミュージックエイリアム」を購入したことが、オイラ的「スティービー・ワンダーの入り口」と
１９７６年リリース。ヒートウェイヴ のヒット曲「ブギー・ナイツ」。 後に クインシー・ジョーンズ お抱えの作曲者チームの一員となる、キーボーディストで作曲家の ロッド・テンパートン が在籍していたソウル・ファンク・バンドがこの ヒートウェイヴ です。 ワンコードでゴリ押しするファンクやキャッチーなリフをひたすらループするナンバーもオイラ的には大好物ですが、たまにはこうした「Ａメロ～Ｂメロ～サビ」というポップスのスタンダードを踏襲した作品もヨイではないでしょーか。 ★☆★
