作曲・編曲85

いきなりこのテーマに戻ってしまいました。

でも単なる気まぐれではありません。

昨日書いた記事を書きながら、「旋律」というものについて考えてみたんですよ。

で、実は水曜日、
勤労感謝の日であるにも関わらず、休日出勤（在宅）だったのですが、仕事して、その後に溜まっていた音楽番組見たんですよ。

ほとんど飛ばしてばかりでしたが、「SONGS」の藤井フミヤさん特集、少し心に引っかかったんですよね。

基本この方、曲はあまり書きませんよね。

歌詞書いて歌う方です。

ただ「TRUE LOVE」だけはこの方が作曲しているんですよね。

基本持論としては、「一曲だけならいい曲を書く人もいる」なので、藤井フミヤさんの作曲能力については何とも言えません。やはり「いい曲」の数が一定以上ないと判断出来ません。

「一発屋」という方はいくらでもいますからね。

ただ、この曲、やはりいい曲だと思います。

いい曲の条件というものが一つある、と考えています。

それはどんなアレンジでも（もちろんわざとおかしなことをしなければ、という前提ですが）いい曲だと感じさせる、そういう曲はやはりいい曲なんですよ。

コード進行ほど具体的に言語化することは出来ないにしても、どのようなアレンジでも聴かせる、というのはいい曲の条件だと考えています。

で、シンプルなアレンジ、もしくはアカペラでもいい曲、と感じさせる曲ほどいい曲なのかと。

結構曲って「アレンジで聴かせる」ことが出来るものなんですよ。

ただシンプルにすればするほど、その曲は素に近いものになっていくので、旋律自体の比重が高くなるんですよ。

その点「TRUE LOVE」はアコギ１本でも聴ける曲じゃないですか。多分ソロでアカペラでもいけます。

そうするともはやそこには「旋律」しかないので（裏にコードが見える場合もありますが）、旋律だけでいい曲、と呼ぶことが出来ると思います。

もちろん、あくまでも感じ方の問題でしかないので、単に「多数決」の世界とも言えます。

ただ、やはり世の中って「多数決」なんですよ。だからそれでいいんです。もちろん「少数派」の聴くいい曲というのもありますが、少なくともその「少数派」の中では「多数派」ですから（笑）。

そう考えると、旋律に対する考え方が少し見えてくるのかもしれません。