メロディについて②

優れたメロディとは何か。
私なりの見解を示しますと、以下の3点があるかがポイントです。

1.印象に残る（ふとした時に鼻歌になる）フレーズ
2.起承転結
3.他の音に引き立ててもらうための余白

1については、誰もが目指しているところだと思います。
ではそのようなフレーズを書くために
作曲家は何をするべきでしょうか？

これ、意外と難しく考える必要はありません。
答えはずばり、“実際に口ずさんでみること”です。
ハミングでも母音でもいいので、とにかく歌ってみる。
そうすると、そのメロディがどっちに行きたいのか、
どんな感情を表現するのに向いているのか　など、
主旋律としてのポテンシャルがより具体的になります。

歌う時はアカペラもいいですし、
コード進行とリズムだけ決めた状態から始めるのも◎。
コツはファーストテイクに固執しないこと。
何パターンも試して、一番良いのを採用すればOKです。

2は言語化が難しいところですが

「あれがこうきてこうなったので、こうかなぁ？と思ったんだけど
　実はこうだった。だから最後はこういうことになったんだねぇ」

まあ、そんな感じでしょうか（超難解）
例えるなら、“スラスラ読める文章”と似ています。
要は論理的に一本の筋が通っているので、
誰が聴いても“起承転結”を感じられるメロディってことです。

具体的にいうと、まず四小節分のメロディを書きます。
（あれがこうきてこうなった、の部分）

その後、そのメロディに対して次の四小節を書きます。
よくあるのは、前半はまえと同じ内容で後半に変化があるパターン。
（こうかなぁ？と思ったんだけど実はこうだった、の部分）

そしたら、ここまでの八小節分のメロディを踏まえて
続きを書くならこういう流れになるんじゃない？を新しく書く。
（だから最後はこういうことになったんだねぇ、の部分）

上記のような組み立てかたをすれば
ごく自然なかたちで“起承転結”が出来上がるので、
滞りのない、スラスラと耳に入ってくるメロディになります。

最後に3。これは好みにもよるんですが
拍が短い音（特に16分音符～32分音符）を多用している
“詰め込んだメロディ”って、忙しなくて余裕がないので
アクセント的に一部で使う分には美味しいものの、
その勢いを保った状態でずーっと鳴られてしまうと
なんというか、聴いていて単純に息が詰まりますし
音の繋がりや流れが捉えづらくなる関係で、
相対的に印象に残りづらい旋律になってしまいます。
感情を爆発させて「うぁぁあ」となっている人に
取り付く島がない、みたいなイメージでしょうか。

だから、全音符～8分音符の割合を増やして
わざと“隙”を作ってあげるのが肝要なんですね。
その余白があることによって
ハモリやオブリガートが入ってくることができて、
結果的にメロディを引き立ててもらえるわけです。

以上3点。
共通しているエッセンスは“均衡が取れているかどうか”です。
これが優れたメロディの条件である……と私は考えています。