雨の街

イスラエル博物館所蔵 印象派・光の系譜 ― モネ、ルノワール、ゴッホ、ゴーガン(三菱一号館美術館)

イスラエル博物館所蔵の印象派とその周辺を1880年頃を中心に展示。もう少し古い時代の風景画からいわゆる印象派にどう変わっていったかがなんとなく感じられる素晴らしい展示だった。日本でこれまでみたことのない雰囲気の秀作が多いのもイスラエル博物館の収集のセンスを感じさせる。 鮮やかなGogh。生きる喜びにあふれる。 Lesser Ury。ぼんやりと描いているのに賑わいや静けさを見事に表している。

美術は魂に語りかける(A.Botton,J.W. Armstrong)

原題Art as therapy。こころのケアの本ではなく、芸術がどうして心を動かすのか、なぜ生活を豊かにしてくれるのか、さらにはどう使って人生に役立てればいいのかまでを、説得力ある明快に説明してくれる。芸術の根源と現実的な意味をごく普通のことばで理解させてくれる他に類を見ない本。芸術を求める心は人生に欠けているものを補うためで、逆に、満ち足りている人には芸術は必要ではないということも述べている。優れた芸術活動のためにはどのようなものを目指すべきかもはっきり自覚できる。さりげ

ちょっと怖い絵

2021年神奈川旺玄展

11月16日～22日　横浜市民ギャラリー http://www.ohgenkai.org/index.html

LENÔTRE

アナザーエナジー展： 挑戦しつづける力―世界の女性アーティスト16人

2021.4.22（木）～ 2022.1.16（日）森美術館（六本木） https://www.mori.art.museum/jp/index.html 大きく迫力ありしかも素直な作品がいくつか。一般に思うのと逆に女性のほうが大作は得意なのかもしれない。

上高地は紅葉

強い黄色が油絵のよう。今年は紅葉遅いとのこと。日中はまだあたたかい。 カメラはFuji X-E3。色がとてもきれいにでる。

絵の完成とは？

完成された絵とはどういうものなのであろう？歴史的有名画家の作品、美術館に収められている作品でも、ざっと描いただけに思えるものが、特に近代のものにはたくさんある。そういう仕上げなのになぜか心に訴えてくるものがあるのが不思議である。部分部分は不完全に見えても全体としてなにか絵としてのまとまりがあるのであろうか。なぜ不完全な描写に感情が移入するのであろう？逆に写実的すぎるものには心がはいっていかないのも不思議な事実である。どのような脳の作用がはたらいているのであろうか。

音楽と絵画

若い頃は絵画芸術には関心がなかった。音楽（クラシック）はあるときから聴くようになって、なぜベートーベンという異国の作曲家が昔に作った曲がこれほど現代の一人の日本人の心に訴えてくるのか、不思議だった。音楽は音の時間的配列だから、その盛り上がりを設計することで感情を意図にしたがって動かすことも原理的には可能だと思った。それに対して絵画は2次元的な空間内の色の配列で、これをみても特定の感情やストリーを普遍的に想起させることはできないのではないかと思っていた。実際、当時の自分には、絵

ヨーロッパの人形

は、おもちゃなのにどうして寂しさがつきまとうのだろう。

Polit、Emil

ポーランド出身の画家Polit, E.。楽しげなような寂しげな不思議な絵。