本物の人間と本物の蒸気機関車：チャールズ・ブロンソン主演『軍用列車』

ふと、アリステア・マクリーンを読みたくなった。しかし、手元にはもう一冊もなく、じゃあ、映画にするかと探して、HDDの肥やしになっていた２本のうちのひとつ、チャールズ・ブロンソン主演のBreakheart Pass（『軍用列車』1975）をプレイヤーにドラッグした。

◎アメリカン・ウィルダーネスを疾駆する機関車

時代が時代なので、タイトル・デザインはよろしくなく、大丈夫かよ、と不安になったが、話に入り、列車が登場したとたん、よしよしこれなら大丈夫だ、と腰を据えて見る気になった。

べつに鉄道マニアというわけではないのだが、映画の鉄道シーンは好きなので、魅力的に撮れているショットがあると、ああ、ちゃんとわかっているスタッフだな、と思う。

この「Breakheart Pass＝心臓破り峠」は、ほかのことはどうであれ、列車が走るショットにいいものがたくさんあり、機関車の量塊感をたっぷり楽しむことができ、それだけで満足した。

橋の支柱は木製。これで列車を支えられるのだから、土木工学というのはたいしたものだと思うが、現実にこの列車に乗れと云われたら、勘弁してください、と頭を下げるわ。

◎マクリーン・スタイル

The Guns of Navarone（1957、「ナヴァロンの要塞」）、Where Eagles Dare（1967、「荒鷲の要塞」）、Ice Station Zebra（1963、「北極基地潜航作戦」）など、マクリーンのお話では、つねに「裏切者は誰だ？」がポイントになる。

Ice Station Zebra　これも裏切者探しエピソードがある。せっかく見つけたのに、発見者はその場で返り討ちに遭い、裏切者の濡れ衣を着せられる、という二段構えに進化していた。

「心臓破り峠」は、北カリフォルニアのハンボールト砦でジフテリアが発生し、兵の多くが倒れてしまい、その救援のための補充要員や医師、さらには知事や砦の司令官の娘、保安官や逮捕されたお尋ね者などと、よけいな人間まで大勢乗せた特別列車の道中を描く話で、「ある使命を帯びた集団が危険な土地を移動する」という、いつものマクリーン流アクションである。

ナヴァロンの要塞のような少数精鋭部隊を描く第二次大戦ものと違い、この心臓破り峠は、列車に人員と物資を満載しているので、いつも以上に、道中、たくさんの人間が死ぬ。

お尋ね者に身をやつしたチャールズ・ブロンソン連邦捜査官は、その犯人と陰謀を暴こうとひそかに活動するのだが、マクリーンも、見る側が裏切者探しをするのは重々承知。ここでは、「そして誰もいなくなった」的な反転技を使うが、残念ながら途中でバレバレ、意外性はなかった。いや、そもそも、意外性は狙っていなかったのかもしれない。

◎大量殺人

機動車、燃料車を含めて全体が８輌編成、うち、後尾３輌が兵員専用車なのだが、（マクリーンのいつもの話の運びにしたがって）何者かが破壊工作をし、峠に向かって上っている最中に、この後部３輌を切り離してしまう。

切り離されて傾斜を逆行しはじめる後部車輛

機動車を失った３輌は、傾斜を逆に下りはじめ、中の兵たちもそれに気づいて、ブレーキをかけようと車掌室を目指すが、車掌は殺されており、ドアには鍵がかかっているために、なかなか辿り着けない。

なんとかブレーキをかけようとするのだが……

ここで見るほうは、「列車のショットはどれもよかったのに、ここでミニチュアに切り替えかよ」と、ショボいショットを覚悟した。「レマーゲン鉄橋」だったか、３分の１スケールぐらいの大型モデルを使った特撮を思いだし、せめてあれくらいの大きなモデルにしてよ、と祈った。

いよいよ、橋の手前のカーヴにさしかかり、車輛が崖に向かって飛び出す、というショットになり、おお、と声が出た。大型モデルどころか、本物を崖から落として徹底的に破壊したのだ。やっぱり、実物をぶっ壊していた時代のハリウッド映画はすごい。つくづくそう思った。

キャメラは逆行する列車の進行方向に置かれている。画面で見るよりずっと離れているのだろうが、それにしても、万一、計算以上のスピードが出てしまったら、と思うとちょっと怖い。

◎果てしなく退屈な映画のアニメ化

2022年の放送だそうだが、Obi-Wan Kenobiというスター・ウォーズのスピンオフ・ドラマがあった。去年、その冒頭をちょっと見て、こりゃひでえな、とプレイヤーを止めた。

このショットの人物たちのほとんど、あるいはすべてがCGだったのだ。サイ・ファイだからCGだらけになるのは承知の上で見はじめたのだが、それは宇宙船、天体、化物、背景などのことであって、人間までCGだなんて、何をかいわんやで、とうてい付き合いきれなくなった。

スーパーヒーローものを中心に、近年のハリウッド映画はCGばかりになってしまい、いくらなんでも鼻についてきた。子供のころ、東宝特撮のショボさを毎度嘆いていたが、どうやっても無理なことを、苦しまぎれだろうがなんだろうが、とにかく映像化するという、不自由な中での悪戦苦闘、あの悶えともがきこそが映画の核心だった、といまでは考えるようになった。

ローランド・エメリッヒ『2012』　この映画あたりから、CGの濫用に辟易しはじめた。

いまでは、どんな映像だろうと、CGで可能なのだから、何を見ても、まったく驚かない。心が動くことはなくなってしまった。「ふーん」「へえ」すら出ない。ただ、無言で通過するのみ。

映画を見る、というのは、こんなに心拍数のあがらない行為ではなかったはずだ。「手に汗握るアクション！」なんてものは、もはやどこにもない。

『2012』のスーパーマーケットの地震ショット。床の裂け目だけでなく、激震で崩れはじめた棚の品物もすべてCG。じゃあ、なんだってできるよな。

◎All these worlds are yours, except the legacy films

2001: A Space Oddessey（2001年宇宙の旅）を見たときは、そのリアリズムに驚嘆した。巨大であるべきものがほんとうに巨大に見えたし、月面も月面のように見えた。無重力状態も無重力状態に見えた。

稲垣浩『待ち伏せ』1970　三船敏郎、勝新太郎、石原裕次郎、中村錦之助、浅丘ルリ子が共演した大作。Heartbreak Passというタイトルから、この映画の英題を思い浮かべた。「待ち伏せ」は盗賊たちが輸送中の幕府の御用金を奪おうとする話で、軍用列車を襲って銃や弾薬を奪おうとする心臓破り峠とは、内容的にも共通点がある。公開は「待ち伏せ」のほうが５年早い。

しかし、あの驚きは、セットやミニチュアを使ってああいう映像を実現するのは、きわめて困難だと知っていたからこそのことだ。いまでは、リアリスティックな宇宙船なんか見ても、べつになんとも思わない。その程度の映像をつくるのは容易だと知っているからだ。CG制作会社へ払う金さえ用意すれば、それで事足りる。

Breakheart Passの音楽監督はジェリー・ゴールドスミス。おお、と思ったが、特段の活躍はしていなかった。いずれ、映画音楽もAIがつくるようになるのだろう。自分に未来がないのを感謝する。

結局、何が起きたかというと、わたしの場合、映像表現にさまざまな厳しい制約があり、苦心惨憺悪戦苦闘して製作していた時代の映画へ回帰した。昔の映画には驚きがある。危険もある。だから、スリルもある。失敗すれば人が死ぬことさえある撮影に挑んでいるからだ。本物の人間と本物の危険がそこにある。

映画はエントロピー増大の極限、もはやなにも起こらない熱平衡状態に到達しつつある。背景の人物までCGになったのだから、やがてすべての人物が、どれほど危険なアクションをさせても絶対に死なない、ただの「絵」となってしまう時代が、すぐそこまで来ていることを認めざるを得ない。

AI技術の進展がこの潮流に大いなるドライヴをかけ、一気に実現してしまう可能性すら感じる。むろん、観客の拒否反応はあるだろうが、映画もアニメも同じものだと思えば、人物がCGであってもべつに異常なことではない、という認識に至るだろう。

どうであれ、そんなのは当方の知ったことではない。わたしには無限にも見える過去の映画の膨大な遺産があり、そして、映画を見られる時間は残り少ない。あとは野となれ山となれ、だ。未来は彼らのものであり、わたしのものではない。